No Te Va Gustar celebró sus 30 años con cuatro fechas sold out en el Arena de Villa Crespo, con 15.000 almas en cada uno de sus shows. Amigos y familiares se sumaron al festejo de los uruguayos, que en más de 2.30 horas repasaron sus clásicos, dieron lugar a sus canciones más nuevas y también volvieron a sus raíces una versión de un éxito ricotero, que solían tocar en sus inicios.La noche arrancó 21.10, puntual, con Dejame bailar y Nada para ver, dos canciones de su primer álbum Sólo de noche (1999). Al unísono, el público cantaba y agitaba entre banderas rockeras. El primer quinteto de temas se completó con A las nueve, de El calor de pleno invierno (2012); Cero a la izquierda, de Por lo menos hoy (2010); y Me cuesta creer, de Ese fuerte viento que sopla (2002).El show no dio respiro, continuó al ritmo de los clásicos como Ángel con campera, de Por lo menos hoy (2010); Verte reír, de Aunque cueste ver el sol (2004); y Más mejor, de Ese fuerte viento que sopla (2002).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/08/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_(91)2325_.jpg"><figcaption>NTVG festejó sus 30 años en el Arena de Villa Crespo | Foto: Agustín Dusserre.</figcaption></figure>El primer invitado de la noche fue Gonzalo Brancciari, sobrino de Emi, que subió para cantar Josefina, canción dedicada a la abuela de ambos. Pero a modo de chiste, ni bien subió Gonza, comenzó a sonar Cosa linda, dedicada al joven uruguayo, que hoy vive en Buenos Aires, según contó su tío (no le dejó pasar una).En la noche del sábado, que Emi definió como "la mejor de todas" por ser el cierre del festejo en Buenos Aires, no faltaron pogos, abrazos en canciones emotivas y hasta un pedido de matrimonio en el medio del campo del Arena.&nbsp;Así como estuvo presente Gonza Brancciari, también se sumaron al festejo Francisco y Nahuel de Cruzando el Charco, que interpretaron La Rama, de Luz (2021), último álbum de estudio de NTVG. Emma Horvilleur, por su parte, hizo una sublime versión de Chau e hizo bailar a todo el estadio, incluido Emi Brancciari; y Julián Kartun de El Kuelgue participó de Tan Lejos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/08/undefined"><figcaption>Emmanuel Horvilleur y Emiliano Brancciari bailando en el Arena de Villa Crespo | Foto: Agustín Dusserre.</figcaption></figure>La noche comenzaba a terminarse después de que la banda repasara sus éxitos como Memorias del olvido, Ese maldito momento, Clara y Al Vacío. Pero hacia el final, después de tocar Como un cuento, canción de Divididos que grabaron en el Portal Session; hicieron Un Ángel Para Tu Soledad de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, cover que solían interpretar en sus inicios rioplatenses.&nbsp;Con Fuera de control, el público explotó, saltó y se quitó toda esa euforia contenida. Era el principio fin, NTVG terminaba su cumpleaños, que tuvo la dicha de poder festejarlo durante cuatro días. Pero volvieron para un popurrí a pedido del público entre los que sonaron Yrigoyen, El oficial, Me ilumina hoy y Mirarte a los ojos. El cierre definitivo estuvo a cargo de El error y No era cierto, porque sí, NTVG no está solo, sigue teniendo a su público con quien "quedarse a festejar".

NTVG hizo vibrar Buenos Aires con el festejo de sus 30 años

Con unas 15.000 personas por noche, NTVG hizo vibrar el Arena de Villa Crespo al ritmo de sus clásicos con más dos horas y media de música. Treinta años no son nada y la banda uruguaya los festejó a lo grande.

Con unas 15.000 personas por noche, NTVG hizo vibrar el Arena de Villa Crespo al ritmo de sus clásicos con más dos horas y media de música. Treinta años no son nada y la banda uruguaya los festejó a lo grande.

NTVG celebró sus 30 años de historia con cuatro noches épicas en Buenos Aires

La Delio Valdez festejó sus 15 años en el estadio Ferrocarril Oeste a todo trapo con más de 10 invitados de lujo entre exintegrantes de la orquesta y bandas amigas que hicieron bailar a todo el estadio. Con una puesta en escena a puro brillo, hiceron casi 40 canciones a lo largo de la noche y se dieron el lujo de tener en el escenario a Taty Almeida, Madre de Plaza de Mayo línea fundadora.Abrieron la noche de la mano de La Cancioncita e inmediatamente sonaron Negra, ron y vela y Por dios que no, un tridente que no podía fallar y que puso de pie a todo el estadio.&nbsp;Durante la noche, La Delio no dejó de recordar que son una banda autogestiva y cooperativa, que a lo largo de estos 15 años lograron abrirse caminos en la industria músical.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/25/DIF092289996_.jpg"><figcaption>Ivonne Guzmán cantando en el estadio Ferro | Foto: Ailín Monjes.</figcaption></figure>En De un tiempo a esta parte llegó el primer invitado de la noche, el indio Javi Ortega, hip hopero comodorense con quien grabaron la canción que ya es un éxito. El segundo invitado de la noche fue Néstor Ramljak de Nompalidece, que hizo una reversión cumbia de La Flor.Otro de los puntos altos de la noche fue cuando La Delio comenzó a tocar Por ese palpitar de Sandro con un rojo de fondo en honor al primer rockstar de América. Después subieron los hermanos Núñez con quienes tocaron Entre amigos y chamamé y Traguitos cortos.La invitada que se llevó todos los aplausos fue, sin dudas, Taty Almeida, que subió, saludó al público, recordó que "las locas" (como llamaban a las Madres) siguen luchando, a pesar de estar en sillas de ruedas. La activista de los derechos humanos recitó parte de Santa Leona de la orquesta: "Una mujer saldrá de los manglares; su vestido es la tormenta; y pisará el suelo de este país sin nombre; guerrera de los humildes; leona de monte adentro", fue parte de la canción que leyó.Cuando terminó de leer Taty, entre los aplausos se coló un cántico contra el Gobierno, que ya se empieza a hacer costumbre en varios shows al ritmo del "y ya lo vé, y ya lo vé, el que no salta votó a Milei".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/25/DIF092124464_.jpg"><figcaption>Pedro Gabriel Rodríguez en el estadio Ferro | Foto: Ailín Monjes.</figcaption></figure>Cerca de las 11 llegó el turno de Inocente, Ivonne salió con un traje totalmente brilloso con todas las luces apagadas y comenzó a cantar. Los celulares comenzaban a subir para capturar a la exBandana cantando y bailando.Promediando el show, La Delio recordó su hermandad con el rock e invitó a subir a parte de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado (banda que acompañó al Indio Solari en su tramo solista). Débora Dixon y Luciana Palacios cantaron Semen Up y Aquella solitaria vaca cubana del repertorio de Los Redondos.&nbsp;También pasaron por el escenario principal Rodrigo Quiroz de Sabor Colombiano que hizo El campanero, Valeska Anaconda que cantó Ven junto a mi y Jambao que hizo su éxito Se parece más a ti.Cuando se acercaba el final de la noche, La Delio recordó la importancia de poder compartir momentos, experiencias y encuentros con las personas, como este show, por fuera de las redes sociales.Con El paso final parecía que se terminaba la noche, pero todos pidieron uno más y salió Emmanuel Noir de Ke Personajes para cantar Adiós amor y cerraron al ritmo de Borracho y amanecido. &nbsp;

La Delio Valdez festejó sus 15 años en Ferro | Foto: Ailín Monjes.

Tocaron casi tres horas e hicieron bailar a todo el estadio con sus éxitos. La orquesta, fiel a su espíritu autogestivo, recorrió su historia con momentos memorables como la participación de Taty Almeida, quien emocionó con su lectura de Santa Leona. La noche fue una fiesta de cumbia y compromiso, reafirmando el poder de la música para conectar y celebrar colectivamente.

Tocaron casi tres horas e hicieron bailar a todo el estadio con sus éxitos. La orquesta, fiel a su espíritu autogestivo, recorrió su historia con momentos memorables como la participación de Taty Almeida, quien emocionó con su lectura de Santa Leona. La noche fue una fiesta de cumbia y compromiso, reafirmando el poder de la música para conectar y celebrar colectivamente.

La Delio Valdez festejó sus 15 años con un show inolvidable en Ferro e invitados de primera línea

La Delio Valdez festejó sus 15 años con un show inolvidable en Ferro

Escrito por Erika Cabrera y Mariana Cano.Más vigente que nunca y en una noche cargada de emoción, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/07/11/fito-paez-y-johnny-depp-juntos-en-los-estudios-de-abbey-road">Fito Páez</a> hizo emocionar a sus fans en la primera de las cuatro noches en las que presentará su <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/08/12/fito-paez-agoto-otro-arena-y-agrega-una-nueva-y-ultima-funcion-entradas">gira "Páez 4030"</a>, que celebra los 40 años de la salida de su primer álbum de estudio "Del 63" y los 30 de "Circo Beat".&nbsp;El show arrancó apenas pasadas las 21.20, cuando se apagaron las luces y salió la banda vestida de blanco, mientras que Fito apareció un segundo después con un traje de brillos al mejor estilo pop-rock. Disruptivo y sumergiendo una vez más a su público en un espectáculo diferente, decidió que la lista de canciones mantenga al pie de la letra el orden de sus álbumes, arrancando con "Del 63", año en el que comenzó su vida y material con el que arrancó su larga trayectoria en la música.&nbsp;Conceptualmente, Páez quería decir algo. Mientras la industria musical se centra en los "singles" en un mundo sumergido en la era de la inmediatez y lo efímero, 40/30 invita a volver a los álbumes escucharlos de principio a fin y repensar la obra del artista, entender el motivo por el que todas esas canciones convergieron en un material."Estoy muy emocionado y eso no le hace bien a la música, voy a hacer lo mejor que pueda hasta llegar al final, y ojalá que eso nos abrace a todos”, dijo Fito promediando el show. Y lo logró: más de uno que cantó, bailó, se emocionó y se abrazó a la música como refugio.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/undefined"><figcaption>Fito Páez en el Arena de Villa Crespo con su show 4030| Foto: Marcos Mezzottoni @mezzutt.</figcaption></figure>La banda de Paez, formada por Diego Olivero en bajo, teclado y coros; Gastón Baremberg en batería; Juan Absatz en voz, teclados y coros; Juani Agüero en guitarra y coros; Vandera en voz, guitarra, teclados y coros; y Emme en voz y coros; le dio un toque especial a cada una de las canciones que componen ambos álbumes.&nbsp;Los vientos, a cargo de Sudestada Horns, también le dieron su impronta al show con Ervin Stutz en trompeta y flugelhorn; Alejo von der Pahlen en saxo alto y saxo tenor; y Santiago Benítez en trombón.A lo largo de la noche, Fito se propuso a abandonar muy pocas veces el piano, su gran compañero a lo largo de estos años, con mucho amor le cantó "La rumba del piano".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_(71)3453_.jpg"><figcaption>Fito Páez junto a Emme cantando "Rojo como un corazón" en el Arena de Villa Crespo | Foto: Marcos Mezzottoni @mezzutt.</figcaption></figure>Después del tridente de inicio con "Del 63", "Tres agujas" y "Viejo mundo" -insisto, tal como está planteado en el álbum-, la séptima canción fue "Rojo como un corazón", que fue interpretada a dúo con Emme.Definitivamente, en el concierto de Páez no se puede dejar de lado la puesta en escena con una combinación de luces retro, con pantallas en blanco y negro, que transportan al público al momento en que Fito compuso las 22 canciones de "Del 63" y "Circo Beat".Las visuales también se destacaron con un cordón de montañas durante "Dejarlas partir", el escudo nacional con "Cuervos en casa" y un Mickey Mouse en "Si Disney despertase". Esta minuciosa puesta en escena fue parte del trabajo de Sergio Lacroix, quien planteó además la formación en fila de los músicos, de punta en blanco y con peinados de gomina.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_(72)4675_.jpg"><figcaption>Fito Páez en el Arena de Villa Crespo cantando "Dejarlas partir" | Foto: Marcos Mezzottoni @mezzutt.</figcaption></figure>Hacia el final de la noche, Fito realizó una versión de “Soy un hippie”, en una lúdica armonización de voces con la banda completa en el borde del escenario.&nbsp;Después de las 22 canciones que componen Del 63 y Circo Beat con himnos como “Tres agujas”, “Circo Beat”, “Mariposa Tecknicolor”, “El jardín donde vuelan los mares” y “Tema de Piluso”, Fito se retiró del escenario y parecía que todo se terminaba pero dio lugar a un clásico más, el único ajeno a los discos agasajados, y cerró con “Ciudad de pobres corazones”.

Fito Páez brilló en la primera de las cuatro noches de "Páez 4030" | Foto: Marcos Mezzottoni @mezzutt.

Disruptivo y sumergiendo una vez más a su público en un espectáculo diferente, Páez tocó de principio a fin las 22 canciones de sus dos álbumes, en orden, invitando a al público a repensar su obra. Sorprendió con el cierre al ritmo de un hit que está fuera de estos discos.&nbsp;

Disruptivo y sumergiendo una vez más a su público en un espectáculo diferente, Páez tocó de principio a fin las 22 canciones de sus dos álbumes, en orden, invitando a al público a repensar su obra. Sorprendió con el cierre al ritmo de un hit que está fuera de estos discos.&nbsp;

Fito Paez brilló en la primera noche de su gira 4030 que celebra Del '63 y Circo Beat

La banda escocesa Travis regresa a la Argentina tras siete años para presentar L.A. Times en el Teatro Gran Rex el próximo 7 de noviembre, las entradas se pueden conseguir a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/Travis/935869877087">Tu Entrada</a>. Dougie Payne, bajista del grupo, habló en exclusiva con Filo.news, contó que el nuevo álbum tiene una fuerte crítica a la sociedad estadounidense y la desigualdad que se vive en la ciudad que le da nombre al disco. También recordó sus estadías previas en nuestro país, el pasado y presente de la banda, cómo observa el éxito y opinó sobre fútbol."Creo que L.A. Times es un disco muy especial", lanzó Dougie, que se centró en un largo análisis de lo que fue este álbum para la banda y para Franz Healy, cantante y guitarrista de Travis, en particular. El artista escocés realizó el nuevo material en base a su experiencia propia en la ciudad estadounidense de Los Ángeles, con un poco de "enojo", según reconoció Dougie, por la desigualdad que se vive en Estados Unidos y que experimentó en carne propia el artista.&nbsp;"Hay un poco de enojo en el disco. Creo que Franz estaba escribiendo mucho sobre sus propias experiencias de vivir en Los Ángeles, de estar en Estados Unidos, y hay muchos problemas y mucha desigualdad. Hay una gran brecha entre los ricos, los muy ricos y los muy pobres que crece todo el tiempo. Parece que todo el mundo se está polarizando y separando en solo individuos. La sociedad necesita ayuda para unirse", reflexionó Dougie sobre el nuevo material de estudio.Además, resaltó que más allá de lo acostumbrados que están a hacer discos, "este parecía algo especializado, se sintió como si estuviéramos en el estudio durante aproximadamente un mes". Dougie también resaltó el trabajo realizado por el productor estadounidense Tony Hoffer: "Tiene una forma muy comprensiva y empática de trabajar con los músicos, y en cierto modo pareció encajar muy rápida y fácilmente. Todo funcionó perfecto, de vez en cuando, obtienes esos registros donde todo encaja y eso no sucede muy a menudo, ¿sabes? Logramos eso con nuestro décimo disco, creamos estas 10 canciones que se sienten cohesivas. Sienten que pertenecen el uno al otro y también es muy divertido tocarlos en vivo".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=AIM6XzlAD5A&amp;list=OLAK5uy_mnmqE6brOQ-zmoGvrMDsWIhN-WBqTMjwY&amp;index=1"></oembed></figure>Travis logró llegar a lo más alto de la música con sus éxitos "The Man Who" y "The Invisible Band", que los llevó a girar por diferentes puntos del planeta. En ese sentido, Dougie recordó que el éxito que vivieron en aquellos años fue "raro", ya que no era muy consciente de lo que estaba viviendo. "Es como si estuvieras en una lancha rápida y el éxito es como la estela del barco, es como si tú estuviera detrás de ti y simplemente pasara", inició.&nbsp;"Estábamos de gira todo el tiempo. Hicimos The Man Who, luego hicimos una gira durante dos años, y luego nos tomamos unos días libres y entramos al estudio para hacer The Invisible Band. Ese material despegó, y estuvimos de gira durante cuatro años. Durante esos cuatro años, entre 1999 y 2003, fue a todo vapor. Luego te detienes por un segundo y, guau, fue una locura. ¿Qué diablos acaba de pasar? ¿Cómo qué conocimos realmente a Paul McCartney? ¿Qué es lo que estuvo pasando? Te lleva mucho tiempo procesarlo todo junto y decir, sí, todo eso sucedió. Esa fue mi vida durante ese período de tiempo. Y entonces entiendes por qué la gente se siente un poco alterada por toda la locura de todo esto. Fuimos afortunados de tenernos el uno al otro, siempre fuimos nosotros cuatro, los mismos cuatro chicos, desde 1996 y antes de eso, porque éramos amigos, antes de estar juntos en la banda. Estamos juntos desde que teníamos 17 años", reconoció con cariño.&nbsp;"El éxito es algo gracioso y nunca es lo que uno busca", aseguró Dougie. Y es que no, llegó mientras hacían las pequeñas cosas de las que disfrutaban como banda, componer, grabar y tocar. "Nuestro objetivo era trabajar en una canción", dijo entre risas.&nbsp;Hoy el éxito para Dougie es poder girar, conocer nuevos países y continuar expandiendo su música. "Ahora mismo estoy en Paraguay, nunca antes había estado aquí", señaló con un poco de asombro y cansancio por la diferencia horaria. "Nosotros cuatro muchachos de Glasgow, estamos en Paraguay y vamos a tocar -afirmó con mucha alegría-. Esa es una posición de privilegio, eso es éxito, poder lanzar discos, ser querido y venir a tocar a países como Paraguay, Argentina y Brasil. Conocer todos estos lugares hubiese sido como ir a la Luna de chicos. Ese es el éxito".Sin embargo, no olvidó que hoy el éxito también implica poder disfrutar de otras cosas de la vida como la familia. "Equilibramos la paternidad, la escuela, la banda y salir a realizar giras. Poder hacer todo eso es el éxito".<h4>La vuelta de Travis a la Argentina</h4>"Hemos pasado momentos increíbles en Argentina", aseguró Dougie, que recuerda con aprecio su paso por la Argentina y recordó que pasó dos cumpleaños en el país. Uno fue exactamente en la fecha de su nacimiento, el 14 de noviembre de 2013 en el Festival Terra y el otro para su primer Gran Rex, la última vez que visitó el país en 2016."Es un lugar asombroso. La gente es increíble, apasionada, ya sabes, amorosa y cariñosa. Buenos Aires es simplemente este tipo de grandeza y elegancia en un lugar hermoso, y la comida y el vino son increíbles. Este es tu buen país", recordó con un sesgo de aprecio.La relación con Argentina para Dougie tiene un antecedente a sus visitas a nuestro país, se remonta al año 1986, cuando un astro bajito del fútbol jugaba un mundial excepcional en México y anotaba un gol muy recordado para todos los argentinos, pero también para los escoceses por esa rivalidad que tienen con Inglaterra. &nbsp;"Crecí en los años '80, ya sabes, así que Maradona era el mejor jugador del mundo, y para mí, sigue siendo el mejor jugador del mundo. Creo que fue increíble. No creo que nadie haya hecho lo que él hizo, no creo que ningún futbolista haya tenido jamás una relación tan amorosa con el balón. Creo que él y la pelota eran como una sola cosa, y era algo hermoso de ver y, además, era un personaje. Y me encantaba eso, amo esa personalidad. Y sí, fue increíble. Él fue asombroso. Y además, claro, siendo escocés, hizo la mano de Dios, genial. Así que eso fue genial", recordó Dougie.

Travis regresa a la Argentina | Foto: gentileza de prensa.

"Hay un poco de enojo en el disco", reconoció Dougie Payne, bajista del grupo, que habló en exclusiva con Filo.news. El artista contó que el nuevo álbum tiene una fuerte crítica a la sociedad estadounidense y la desigualdad que se vive en la ciudad que le da nombre al álbum. También recordó sus estadías previas en nuestro país, el pasado y presente de la banda, cómo observa el éxito y opinó sobre fútbol.

"Hay un poco de enojo en el disco", reconoció Dougie Payne, bajista del grupo, que habló en exclusiva con Filo.news. El artista contó que el nuevo álbum tiene una fuerte crítica a la sociedad estadounidense y la desigualdad que se vive en la ciudad que le da nombre al álbum. También recordó sus estadías previas en nuestro país, el pasado y presente de la banda, cómo observa el éxito y opinó sobre fútbol.

Travis regresa a la Argentina para presentar su nuevo álbum L.A. Times con una fuerte crítica a la desigualdad

La Aplanadora del Rock se sigue superando y en la noche del sábado arrasó con un show increíble y plagado de invitados de primer nivel en el estadio de Argentinos Juniors. Divididos homenajeó a Ricardo Iorio, a un año de su fallecimiento, y a dos maestros: Luis Alberto Spinetta y Pappo. Cómo no podía ser de otra manera, también hubo menciones en favor de la Universidad Pública y críticas al Gobierno.&nbsp;A las 21.40 se apagaron las luces y en las pantallas, que hacía rato reflejaban la estación de Hurlingham, se observó que la gente subía al tren San Martín que los traería a la estación de La Paternal -toda una declaración política en medio de un Gobierno que comenzó con la privatización de una unidad de trenes estatales-. Después de que un drone pasara por las esquinas más emblemáticas del barrio de Diego Armando Maradona, comenzaron a sonar los acordes de Cajita Musical. Siguió con Ala Delta, Casi Estatua, Haciendo cosas raras y Alma de budín.Sí, el rock, el fútbol y la política se encontraron una vez más en La Paternal, ahora de la mano de Divididos. Es que no se pueden escindir, las canciones del trío de Hurlingham tienen un alto contenido social, tal es así, que entienden la música como algo más y con ella intentan tender puentes y ayudar a quienes lo necesitan. Este sábado, estuvo La Garganta Poderosa recibiendo alimentos no perecederos para los comedores de la organización.&nbsp;En el ámbito futbolístico, hubo proyecciones del gol de Maradona a los ingleses, Catriel Ciavarella lució una hermosa remera con el diez en la espalda y una imágen de Diego en el frente. Pero eso no fue todo, después se cambió y volvió con una de Norma Plá en medio de los ajustes a los jubilados. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/27/02-Divididos_en_AAAJ__(Foto-_Ignacio_Arnedo_&amp;_MartiÌn_Cornejo)2102_.jpg"><figcaption>Divididos en Argentinos Juniors | Foto: Ignacio Arnedo &amp; Martín Cornejo.</figcaption></figure>Con una lista que superó las expectativas repasaron canciones como Salgan al Sol de Billi Bond y La Pesada, que es parte del álbum Gol de mujer (1998); Elefantes en Europa y Tanto Anteojo, de Narigón del Siglo (2000); El Fantasio, de Gol de Mujer (1998).La puesta en escena con pantalla y juegos de luces brindaron un escenario perfecto para que sonara Sábado, de Acariciando lo Áspero (1991); que junto al énfasis de la canción en las palabras "besame" y "sábado" acompañaba con en las pantallas.Luego llegarían los primeros invitados de la noche, Javier Malosetti y Machi Rufino, que junto a Diego Arnedo rememoraron El monstruo de las tres cabezas y tocaron "Despiértate nena" de Luis Alberto Spinetta. Ambos bajistas supieron pasar por las bandas del "maestro" del rock, Malosetti tocó con él como solista y Rufino fue parte de Invisible, tercera banda de Spinetta.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/27/08-Divididos_en_AAAJ__(Foto-_Ignacio_Arnedo_&amp;_MartiÌn_Cornejo)4224_.jpg"><figcaption>El monstruo de las tres cabezas volvió al escenario en Argentinos Juniors | Foto: Ignacio Arnedo &amp; Martín Cornejo.</figcaption></figure>Después de El monstruo de las tres cabezas vino el momento de la chacarera. Antes del show, Ricardo, Diego y Catriel pidieron a su público que hagan un "pogo chacarerístico". "Abran un círculo", dijo el guitarrista luego de presentar a Sara Ryan y Juan Gau para interpretar La Flor Azul de Mario Arnedo Gallo y Antonio Rodríguez Villa, que es parte de Amapola del 66 (2010).Al grito de "Y ya lo ve, y ya lo ve, el que no salta votó a Milei", en referencia al presidente, la gente se levantaba de sus asientos en las plateas para saltar y alentar en repudio al actual presidente y sus políticas, el estadio vibraba al unísono del cántico casi de cancha que ya es parte del folklore de los recitales de rock. Fue ahí que, en una de sus salidas, antes de cantar Spaghetti del Rock, Ricardo Mollo apuntó: "Esto también pasará, fuerza".&nbsp;Tras Spaghetti llegó el Tano Marciello, que a un año de la muerte de Ricardo Iorio subió al escenario para recordar a su compañero de Almafuerte con Mollo en un formato acústico, la canción elegida: Sé Vos. ¿Al azar?, lo dudo: "Si aquél se va, no llores ni mires atrás, la vida busca instruirte", aquella estrofa sería casi un automensaje. Al cerrar, Marciello abrazó a Mollo y se fue con una emoción supina del escenario, levantó la cabeza solo para saludar.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBnIMEEOXea/"></oembed></figure>Al cierre de Sé vos, el propio Mollo dijo "Aguante la universidad pública", en un mensaje dirigido directamente al Gobierno y en contra de sus políticas de recortes desmesurados.Con El Embudo canción del gran León Gieco, Divididos invitó a pasar al escenario Facundo Toro, Nadia Larcher, Adriana Varela, Willy Bronca y al autor. Al hilo, sonaron El Arriero, de La Era de la Boludez (1993) y Crua Chan de Sumo.Pocos guitarristas se pueden despegar de la figura de Norberto Napolitano, en este caso, Mollo tampoco. Avisó al público que iba a tocar un tema de Pappo, miró al cielo, le pidió permiso y comenzó junto a Alambre González y al Tano Marciello a tocar Sucio y desprolijo.&nbsp;Después sonaron: Paraguay, El 38 y ¿Qué Tal?, de Acariciando lo Áspero (1991); Rasputín / Hey Jude, de La Era de la Boludez (1993); y La Rubia Tarada de Sumo, todo se estaba terminando, pero ni el público ni Divididos quería irse. El cierre estuvo a cargo de Cielito lindo, Next Week y El Ojo Blindado, a puro rock.

Divididos en Argentinos Juniors | Foto: Ignacio Arnedo & Martín Cornejo.

Divididos no falla, se escucha cada vez que toca el trío de parte de su público y así fue: hicieron latir el estadio de Argentinos Juniors al ritmo de sus éxitos, con invitados de lujo y los homenajes a Ricardo Iorio, Luis Alberto Spinetta y Pappo. "Universidad de los trabajadores" y "el que no salta votó a Milei", se escuchó más de una vez por parte de los fanáticos, pero también hubo sutiles mensajes de la banda.

Divididos no falla, se escucha cada vez que toca el trío de parte de su público y así fue: hicieron latir el estadio de Argentinos Juniors al ritmo de sus éxitos, con invitados de lujo y los homenajes a Ricardo Iorio, Luis Alberto Spinetta y Pappo. "Universidad de los trabajadores" y "el que no salta votó a Milei", se escuchó más de una vez por parte de los fanáticos, pero también hubo sutiles mensajes de la banda.

La Aplanadora del Rock revolucionó el barrio de La Paternal: rock, fútbol y política en una sola noche

Tras arrasar en La Plata este jueves, REOT sigue girando por diferentes escenarios del AMBA con su música disruptiva y se presentará el próximo 19 de octubre en el festival El Nuevo Rock en Adrogué junto a bandas amigas.&nbsp;REOT es una joven banda de rock que nació en 2019 en Buenos Aires, luego de que sus integrantes, Gonzalo Ansuati en voz, Esteban Arza en bajo, Nicolas Dorelle en guitarra y Manuel Franchello en batería, se conocieran por redes sociales, algo típico de la época. De ahí, que hoy se autodefinan como el "Nuevo rock", homónimo al festival que también organizaron en el sur.&nbsp;La banda transita los caminos de la "independencia", que les permite tener control sobre su creatividad y decisiones, "no hay nadie que nos diga qué decir" a pesar de que tal vez los limite en términos de alcance masivo. "Hace años que venimos pensando que este es un camino para disfrutar y que si tiene que llegar la fama, que llegue y la vamos a recibir muy bien. Pero con todo lo que ya conseguimos estamos contentos", aseguró en diálogo con Filo.news.Con el auge de Twitch, se viralizó su primer corte luego de que tocaran en un aniversario de la ciudad de La Plata. "Tenemos un video grabado con un audio de cámara, que si bien se veía bárbaro, se escuchaba muy mal. Pero empezamos a difundirlo en canales de Twitch y a los streamers les empezó a gustar, a pesar de que no era lo que sonaba en ese momento, era rock. Eso nos llevó a un gran crecimiento, no solo de Argentina sino de Latinoamérica y fue muy copado", contó.&nbsp;<h4>Los desafíos de grabar en pandemia</h4>La banda comenzó en 2019 y un año después grabaron su primer álbum de estudio "La chimera", que tuvieron que hacerlo durante la pandemia. "En enero de 2020 habíamos empezado a grabar y en marzo nos agarró la pandemia. Cuando activamos las mezclas ya eran de forma virtual. No conocí nada más horrendo que hacer una mezcla virtual, porque la mezcla ya pasaba por un procesador y después tenía que pasar por un procesador de zoom que era horrible", explicó.Por eso, La Chimera salió recién en julio de 2021, REOT entendió que no era esa la forma en la que quería lanzar su primer álbum y terminó de mezclarse a finales de 2020 y principios de 2021.&nbsp;<blockquote>"Está bastante pop, no nos gustó tanto. Pero después con el tiempo lo empezamos a querer. Creo que a veces nos pasa a todos los músicos que de tanto escuchar las canciones durante la producción medio que nos cansamos. Después pasan los años y le tomas amor. Hay que dejarlos reposar", analizó Gonza.</blockquote>Después de La Chimera, REOT lanzó los sencillos "¿Quién Dice?, “Preso en un Compás”, “Lo que vine a buscar”, "En tiempos de colonización" y&nbsp; "La Gran Ciudad". Encuentran en La Chimera el puntapié para su evolución como banda. Actualmente están trabajando en nuevas canciones con un sonido más rockero, pero que también reflejan su crecimiento personal y profesional.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=tygFPqI6CFo"></oembed></figure>REOT va a tocar en el "Festival Nuevo Rock" y compartirá escenario junto a Piedra Roja, Perros de Paja y Funyis en Árbol Caído en Adrogué. Las entradas se pueden conseguir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://linktr.ee/elnuevorock?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaZPVNII9o7Xto8vGg0GB5kGkCEkjNujkyYh0iu-ze-54SbPl3k3LarqpAA_aem_tLrF6gi2fq2bRbDuEpoiRA">a través del link</a>.

Se presentará el próximo 19 de octubre en el festival El Nuevo Rock en Adrogué junto a bandas amigas. En la previa, habló con Filo.news sobre sus inicios y las dificultades que supuso la pandemia, pero siempre manteniéndose fiel a su estilo musical.

Se presentará el próximo 19 de octubre en el festival El Nuevo Rock en Adrogué junto a bandas amigas. En la previa, habló con Filo.news sobre sus inicios y las dificultades que supuso la pandemia, pero siempre manteniéndose fiel a su estilo musical.

REOT: la banda que revoluciona el "Nuevo Rock" se presenta en Adrogué

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/08/13/la-vela-puerca-desde-montevideo-las-canciones-que-estaban-descansando-ahora-salen-en-enves">La Vela Puerca</a> desembarcó en la noche del miércoles en teatro Gran Rex con su primer show Envés, un espectáculo diferente con "canciones que esperaban su momento para volver al escenario" y, tal como lo prometían, lograron conmover a todo el público porteño en la primera de las dos noches que tienen previstas en la Ciudad de Buenos Aires.&nbsp;Con una puesta en escena digna de un bosque, lleno de árboles pero también de hojas que simbolizan el "Envés", que es la cara inferior de la hoja, "oculta pero presente", como la definió La Vela. "Detrás de cada acorde hay nervios que tocar, esperando el momento indicado para mostrarse de una vez", señala La Vela en la presentación del show.Cerca de las 21.15 se abrió el telón del Gran Rex y salieron los uruguayos al escenario con Frágil, Su ración y Sanar, de Impulsar, que generaron un ambiente alquímico con el público presente. Más de una lágrima corrió por la mejilla de los fans. El primer bloque cerró más arriba con Se despierta.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/10/WhatsApp_Image_2024-10-10_at_9.39.16_AM_(2)6631_.jpeg"><figcaption>Sebastián "Enano" Teysera y Sebastián "Cebolla" Cebreiro en el Gran Rex | Foto: Gallo Bluguerman @gallo_rockpix</figcaption></figure>Durante el show, el "Cebolla" Cebreiro reconoció que tocar en teatros, con la intimidad que ello implica, le generaban nervios, pero que con el correr de los primeros shows de Envés entendió que los silencios que se generan también son parte del respeto de la gente por ellos.El segundo bloque llegó con invitado incluido: el cantante uruguayo Pedro Dalton subió para cantar junto al Enano Hoy tranquilo. El segundo invitado de lujo fue argentino, Lisandro Aristimuño, que compartió Ves. El Enano arrancó a cantar “¿ves que perdido que estoy si no estás conmigo?”, mientras Aristimuño, amigo de hace 15 años, lo abrazaba.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/10/WhatsApp_Image_2024-10-10_at_9.39.14_AM_(2)2348_.jpeg"><figcaption>Sebastián "Enano" Teysera y Lisandro Aristimuño cantaron Ves | Foto: Gallo Bluguerman @gallo_rockpix</figcaption></figure>Luego fue el turno de las cuerdas, que llegaron con Caridad y también estuvieron presentes para El limbo, que también contó con la participación de otro uruguayo: Garo Arekelian, que bailó un hermoso lento junto al Enano mientras sonaban los vientos.Cuando fue el turno de Tres minutos, el Enano contó que la canción surgió de su propio miedo a volar. En 2009 el vuelo 447 de Air France con destino a París se perdió en el Atlántico y tardó 3 minutos en caer, de allí nació la canción que forma parte de Piel y hueso.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/10/WhatsApp_Image_2024-10-10_at_9.39.17_AM_(1)7081_.jpeg"><figcaption>La Vela Puerca presentó Envés en el teatro Gran Rex | Foto: Foto: Gallo Bluguerman @gallo_rockpix</figcaption></figure>A las 23 el show llegaba a su fin de la mano de Hoy y Para no verme más, con el Enano sentado en un banco y con su hermosa guitarra acústica. El telón se cerró por primera vez mientras Seba terminaba al unísono con la gente "Y me iré para no verme más".Sin embargo, faltaba todavía un poco más para que los uruguayos se despidan. Volvieron con Mi semilla, El bandido y Soldado de Plomo, con todos los fans ya saltando en el teatro Gran Rex. Saludaron junto a los invitados y el Enano volvió con su guitarra junto al bandoneonista para tocar Vuelan palos, de los inicios de la banda, que describen bastante bien la realidad argentina.

La Vela Puerca presentó su show Envés en el Gran Rex | Foto: Gallo Bluguerman @gallo_rockpix

"Envés" es un show que te transporta a emociones profundas a través de "canciones que esperaban su momento para volver al escenario".&nbsp;

"Envés" es un show que te transporta a emociones profundas a través de "canciones que esperaban su momento para volver al escenario".&nbsp;

La Vela Puerca conmovió al Gran Rex con su nuevo show Envés 

El rock volvió a encontrarse en un festival dentro de la Ciudad de Buenos Aires: el Estadio Mary Terán de Weiss (ex Parque Roca) fue testigo el pasado sábado de la primera edición del Vivimos Música en una jornada repleta de música, arte y entretenimiento.&nbsp;El escenario Indoor, donde tocaron las bandas de rock y reggae, fue inaugurado por Raíces Reggae, mientras que el Outdoor, donde tuvo su epicentro el Metal argentino, lo abrió Mica Racciatti con su set eléctrico. Así, al mediodía del sábado comenzaba una jornada increíble de más de 12 horas de puro rock, donde se congregaron también bandas como Ser, Asspera, Wayra Iglesias, Roma, Escorpia, Kapanga, Los Caballeros de la Quema, Fabiana Cantilo, Arde la Sangre, Cabezones, Los Pericos, Los Caligaris y Lörihen, entre otras.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7420175083613719814?lang=es"></oembed></figure>Incluso, el Vivimos Música fue testigo del último show de Kapanga antes del parate por la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/03/kapanga-anuncio-que-se-tomara-un-descanso-de-los-escenarios-por-la-salud-del-mono">salud del Mono</a>. Arriba del escenario entre risas el Mono dijo sentirse agitado y pidió que posterior al espectáculo el médico lo atendiera, que desde el público se tomó en chiste pero este miércoles la banda anunció que se tomará un descanso de los escenarios para que su front band se recupere. "Es una entrada a boxes para enchular la máquina", señaló la banda oriunda de Quilmes.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/04/undefined"><figcaption>Willy Quiroga se despidió de los escenarios en el Festival Vivimos Música | Foto: @gallo_rockpix</figcaption></figure>Uno de los momentos más emotivos del festival fue el homenaje al legendario Willy Quiroga, quien subió al escenario Indoor para despedirse a lo grande de su extensa carrera. La trayectoria y el legado de Quiroga, uno de los pioneros del rock nacional de la mano de Vox Dei, fueron reconocidos con gran ovación por el público y los artistas que pararon para acercarse a escucharlo.Es que los festivales también son eso, muchos artistas encontrándose arriba y abajo de los escenario. Así fue que más de una vez uno que otro artista bajó corriendo a ver a otro colega. Lörihen tenía un horario similar al de Fabiana Cantilo pero Emiliano Bregón bajó del escenario Outdoor y se dirigió al Indoor a ver a la reina del rock. A Luciana Segovia también se la observó al costado del escenario bailado, cantando y saltando junto a Los Pericos.<figure class="media"><oembed url="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7420176054511209733?lang=es"></oembed></figure>El escenario Outdoor, full metal, fue el epicentro de intensos pogos, mientras que en otros sectores del estadio, el público no dejó de cantar y saltar al ritmo de los grandes éxitos.Como broche de oro, la jornada cerró con una electrizante presentación de Michel Peyronel &amp; Los Humanoides, brindando un cierre monumental a este día lleno de música y emociones.&nbsp;

Iván Noble y Pablo Guerra en el Festival Vivimos Música | Foto: @gallo_rockpix

El ex Parque Roca fue testigo de la vuelta de los festivales de rock a la Ciudad de Buenos Aires. Reviví lo que fueron estas más de 12 horas de rock y metal.

El ex Parque Roca fue testigo de la vuelta de los festivales de rock a la Ciudad de Buenos Aires. Reviví lo que fueron estas más de 12 horas de rock y metal.

La primera edición del Festival Vivimos Música revolucionó la Ciudad

Daniela Spalla regresa a Argentina con su "Dara Tour 2024", una extensa gira que llevará a la artista por Latinoamérica y España para presentar su nuevo EP homónimo. La artista radicada en México contó que utiliza las composición como "terapia" para atravesar los conflictos y así nació "Spalla".Se presentará este miércoles 2 de octubre en Niceto y las entradas están disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/daniela-spalla-en-niceto-club-287205">Passline</a>.&nbsp;El EP está compuesto por Sicilia, Mucho drama, Fiesta, Todo mal y Enemigos, con un hilo conductor entre sí, su historia de vida. Daniela contó que Spalla nació en medio de una transición "inesperada" a nivel laboral que afectaba su vida personal. "Tuve que aprender a confrontar, a aceptar el desacuerdo con personas queridas y a decir que no", explicó. Mientras transitaba este proceso, pasaba sus días en el estudio, donde ponía en práctica la confrontación, esa que le costaba con sus seres queridos, y se la "jugaba" por lo que quería.&nbsp;"En el estudio se sentía como un juego, era más fácil que en la vida real", aseguró la artista. Con ese toma y daca, ayudó a nutrir su música, la hizo más atrevida y la llevó a experimentar otras sensaciones en la música.<blockquote>"Muchas veces uso la composición para desenredar conflictos personales que aún no tengo resueltos. Es mi espacio terapéutico. No siempre salgo con una respuesta, pero sí salgo más liviana. Ese conflicto ha sido expuesto, ha sido verbalizado. Y eso es un gran paso", reflexionó.&nbsp;</blockquote>No es fácil salir de la argentinidad y Daniela lo demuestra en la estética noventosa de Spalla con claras referencias a lo que se veía en televisión Susana Giménez y Guillermo Coppola, reconocido por ella misma, así como también el bronceado y el animal print.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/3aN5rWhxOwIdELqK5qXA7b?si=-6n6KZiURD2GSzazCmBI3g"></oembed></figure><h4>Volver a casa: "En Argentina mi música es mejor comprendida que en otras partes del mundo"</h4>Después de más de 10 años de estar radicada en México, Daniela reconoce que volver a Argentina siempre es "muy especial", ya que en Buenos Aires fue la ciudad de que la movilizó musicalmente y donde se germinaban las primeras ideas. "Allí empecé a escribir canciones", señaló.Su relación con el público argentino es diferente a los demás. Daniela asegura que tiene que ver con que "hay un código compartido" y una "complicidad" que no se encuentra en otra parte."En el público argentino encuentro personas que crecieron con las mismas referencias culturales que yo, tienen en el inconsciente colectivo las mismas melodías y expresiones. Por ejemplo, la influencia de artistas como Sandro, Fito Páez y Charly García en mi música, es comprendida mejor que en cualquier otro lugar del mundo. Hay un código compartido, una complicidad", resaltó.&nbsp;Además de la influencia de Sandro, García y Páez, la artista se identifica y destaca el rol fundamental de artistas mujeres que allanaron el camino para que hoy haya tantas solistas en latinoamérica como Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu y Shakira, a la que reconoce como puntapié de la música latina a nivel internacional.&nbsp;Finalmente, destacó el trabajo y la resistencia de las mujeres en la música para hoy poder gozar de un mayor reconocimiento e inclusión en escenarios, así como también en la industria. "Tenemos que seguir hablando, seguir haciendo, ampliar la representación femenina diversa en la industria musical, tanto al frente como detrás del escenario. Pero soy optimista, siento que vamos por buen camino", concluyó.&nbsp;

Daniela Spalla vuelve a la Argentina | Foto: Bryan Flores.

La argentina radicada en México se presentará este miércoles 2 de octubre en Niceto y en la previa del show Filo.news habló con la artista. &nbsp;

La argentina radicada en México se presentará este miércoles 2 de octubre en Niceto y en la previa del show Filo.news habló con la artista. &nbsp;

Daniela Spalla vuelve a Argentina a presentar su EP homónimo: "Canciones pop para atravesar el conflicto"

El 20 es una fecha particular para Las Pastillas del Abuelo y cada vez que pueden hacen de este día una fiesta. El epicentro del festejo del viernes por la noche fue el Arena de Villa Crespo, el segundo de su larga carrera. En un show que catalogaron de "histórico" se dieron el lujo de invitar a amigos al escenario e incluso hicieron un hermoso cover de The Beatles.Con un despliegue visual increíble y un show de luces muy particular como acostumbran, Pastillas salió al escenario cerca de las 21.45. Arrancaron con "Amar y envejecer" que tuvo un arreglo electrónico particular. Hace poco más de un mes, la banda se escapó del mundo y se fue al norte, como cuenta la canción del álbum homónimo, pero allá claro que los esperaba otro mundo. Pasaron por Salta, Jujuy, Tucumán y Santiago del Estero, demostrando una vez más que son una banda federal.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/22/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_(40)8972_.jpg"><figcaption>Fer y Bochi en el Arena de Villa Crespo | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>La noche siguió con Ama a quien llora por ti, canción inédita de Pastillas que en 2023 grabaron con Ciro Martínez para su EP, con el fernecito al lado; e Interpretación del álbum 2020.&nbsp;Unas 15.000 personas se acercaron de diferentes puntos de Buenos Aires para vivir una noche sin igual.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/22/WhatsApp_Image_2024-09-21_at_9.10.48_PM5806_.jpeg"><figcaption>Juan Comas con una remera de Diego Armando Maradona | Foto: Antonela Ross.</figcaption></figure>Uno de los momentos más álgidos del show fue, sin dudas, el momento en el que sonó ¿Qué es Dios?, clásico maradoniano y argentino, que recuerda al astro del fútbol pero también parte de nuestra historia, a los pibes que combatieron en la Guerra de Malvinas y cada vez que suena, despierta en el público cánticos contra los ingleses. Parte de la argentinidad.&nbsp;Sin embargo, en el escenario Piti recordó dos bandas de origen una de origen londinense y otra de Liverpool que son la excepción a ese gen antiinglés: The Rolling Stone y The Beatles. Es que, esas ocho leyendas son precursoras de lo que hoy llamamos rock y al que se le dio una variante nacional. Instantáneamente después de que Piti nombrara a The Beatles, Ale Mondelo comenzó a tocar los acordes de Here comes the sun en su inigualable teclado. Y sí, Pastillas tiene influencia beatle.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/22/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_(39)4621_.jpg"><figcaption>Alejandro Mondelo en el Arena de Villa Crespo | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>Promediando el show llegaron los 2 minutos al Arena, el Mosca, Pablo Coll, Alejandro Mirones y Monty Montes se subieron al escenario e hicieron dos hits: Amor suicida y Ya no sos igual del álbum Valentín Alsina e incluido en su nuevo material de grandes éxitos La Máquina de Hacer Cagadas. En el medio del campo se empezaron a abrir pogos para saltar al ritmo del "sos buchón de la Policía Federal".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/23/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_(42)1119_.jpg"><figcaption>Mosca de 2 Minutos y Piti Fernández en el Arena de Villa Crespo | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>Dentro de los tapaditos de la lista estuvo Saber cuando parar de Por colectora, que no suele sonar en muchos shows pero que fue coreado con mucho énfasis desde el público. Al turno de Ojos de dragón! parecía que la noche se terminaba, pero volvieron con un popurrí: Loco por volverla a ver, Enano, Tantas escaleras y cerraron con Viejo karma!

Las Pastillas del Abuelo volvieron al Arena de Villa Crespo | Foto: gentileza de prensa.

Ante 15.000 personas y después de la gira por el NOA, Las Pastillas volvieron a CABA con una fecha increíble, tocaron con amigos y se dieron el lujo de interpretar Here comes the sun.