Entre la pandemia, el sentimiento de que la música se había terminado y los fuegos del regreso junto a amigos, nació Mota de la mano de Pablo Silvera, exOnce Tiros. “Estaba peleado conmigo mismo, no quería saber nada con la música. Sentía que el tipo que hacía canciones ya no existía”, recuerda Pablo, en una charla que carga de honestidad.&nbsp;“No quería hacer más nada. Estaba peleado conmigo mismo”, dice Pablo. Pero sus amigos no lo dejaron soltar. “Empezaron a hinchar, a invitarme a asados, a tocar alguna cancioncita. Me decían: ‘Seguro tenés algo guardado’. Y sí, tenía. Tenía canciones, tenía ganas escondidas, tenía un fuego que volvió a prender”.Ese fuego se convirtió en Mota: con Pablo en la voz, el Chino Martistán en batería, Leonardo Coppola en guitarra, Tincho Pérez en bajo y Matto Bello —exmanager y multitodo de 11 Tiros— en guitarras y dirección. “Fue muy loco. Al toque estábamos maqueteando, teníamos una banda. Y en menos de un año ya estábamos debutando en el Cosquín Rock, ¡con un disco recién salido!”, recuerda Matto.Mota es un proyecto que nació del afecto, de la necesidad de volver a creer en la música, y que se convirtió, en tiempo récord, en una de las propuestas más intensas y vitales de la escena uruguaya. Con Pablo Silvera en voz; Matto Bello en guitarra; Leonardo Coppola en guitarra; Martín Pérez en bajo y Martín Martistán en batería, en vivo los Mota suelen incluir parte del repertorio de Los Tiros en vivo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/25/undefined"></figure>El debut de Mota fue espectacular, arrancaron en el Cosquín Rock de Uruguay 2023. "Nos pusieron un viernes a las cinco de la tarde, fuimos la segunda banda del Cosquín, en un horario difícil. Además, el disco había salido hace una semana y teníamos que ver qué pasaba", recuerda Pablo. Sin embargo, el amor de la gente, su gente, continuaba intacto: "Cuando salimos vimos gente con remeras de Mota, banderas de 11 Tiros a las que le habían sumado nuestro logo. Y cantaban todas las canciones, que habían salido hace una semana. Fue increíble”, suma Matto, todavía sorprendido. “Ahí dijimos: ¿Qué está pasando acá? Nos llenó de emoción”.Este fin de semana, dos años después, Mota volvió al escenario del Cosquín Rock Uruguay, volvieron a presentarse este fin de semana en el escenario principal, y también compartieron una canción con La Vela Puerca.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DKE-PMSgosq/?hl=es-la&amp;img_index=3"></oembed></figure>A partir de ese momento, la historia comenzó con mucha beligerancia. Premio Graffiti a Banda del Año, Mejor Disco de Rock, festivales, fechas en Uruguay y ahora, por fin, el desembarco en Argentina. “Hay una emoción muy especial. El Salón Pueyrredón es un lugar que nos recibe con los brazos abiertos. Es de un gran amigo, el Batra, que siempre recibe a las bandas uruguayas que vienen por primera vez”, destaca Pablo. “Y encima, al otro día, tocamos en el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/04/11/pensamos-que-era-una-estafa-asi-llego-la-chancha-muda-a-musicalizar-1978-el-film-de-terror-sobre-la-dictadura">Teatro Flores con La Chancha Muda</a>. Es un finde para guardar”, resume.La relación con Argentina viene de antes. Pablo recuerda festivales, viajes y amistades tejidas a lo largo del tiempo. “Con El Plan de la Mariposa, por ejemplo, tenemos una relación hermosa. Ellos se subieron a tocar con nosotros en Cosquín. Esas cosas no se dan si no hay algo real detrás”, asegura.El “ida y vuelta” es central en Mota. “No somos una banda que toca con los ojos cerrados. Nosotros necesitamos mirarnos a los ojos con el público y 'peludear', mover las cabezas con rock. Nuestro proyecto no tiene razón de ser sin ese intercambio”, asegura Pablo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=DFRKyIt-0ZA&amp;list=OLAK5uy_lsyLQex8DW-MtNxmIMA_97O18qoTrdeMk&amp;index=2"></oembed></figure>Después del disco debut, la banda lanzó Equis (un nuevo EP), y ya está trabajando en su segundo álbum. “Estamos en plena preproducción. Es hermoso porque volvimos a esa etapa donde las canciones no te dejan dormir porque te revolotean por la cabeza”, dice Pablo. Y Matto suma: “Estamos componiendo sabiendo qué cosas funcionan en el vivo, no por marketing, sino porque esto es de a dos. Nos imaginamos al público ahí, al frente, y pensamos en cómo hacer que esa canción sea también de ellos”.Además de la música, los integrantes de Mota mantienen otros trabajos en simultáneo. Todos gente de comunicación. Pablo trabaja hace años en la televisión pública uruguaya, donde pasó por programas más culturales hasta uno de cocina. Matto, en cambio, maneja la comunicación de La Vela Puerca. “Eso nos da otra mirada sobre cómo contar lo que hacemos. En un mundo tan acelerado, buscamos proponer desde la emoción, no desde la receta”, resume.En esa lógica, Mota también se divierte con las estrategias. “En el primer disco, el tema más potente lo pusimos al final, pero fue el primer corte. Sentís que estás cambiando el mundo y engañando a la Matrix", mencionan entre risas. De la nueva dinámica de la industria musical, destacan la posibilidad de reversionar canciones con invitados, incluso mucho después del lanzamiento, volver y reinterpretarlas. “Hicimos un feat con Lula Bertoldi (‘Fuera del Foco’) casi un año después. Y ahora sale Chamán Gonza de La Chancha Muda. Es una forma de revivir las canciones y darles una segunda vida”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=0OnUb-1pcoQ&amp;list=OLAK5uy_kKjOVn3GeeYv3hvSFkhg2_MHINyXf5bVA"></oembed></figure>En lo musical, el nuevo material promete abrir nuevos caminos. “Sigue teniendo esa impronta noventera, medio gruñera, medio funky, pero ahora aparece un tema más indie, algo que nunca habíamos hecho”, adelanta Pablo. “Se nota que es Mota, pero también que estamos explorando otros terrenos. Y eso nos entusiasma muchísimo”.El entusiasmo de Pablo y Matto se siente en cada palabra, lejos está de ser impostado. Es el resultado de un proyecto que se arma desde la calidez de la amistad y la música. “Mota nos devolvió la alegría. Y me animo a decir que hablo por todos cuando digo que esta banda nos salvó”, dice Pablo. Y esa salvación, ahora, quiere compartirse en cada escenario: “Confiamos en que esta felicidad hay que transmitirla”.

Mota, la banda de los ex11 Tiros, llega a Buenos Aires | Foto: gentileza de prensa.

La banda formada por exintegrantes de 11 Tiros llega a Buenos Aires para tocar por primera vez como Mota el próximo 6 de junio en el Salón Pueyrredón y el 7 en el Teatro Flores junto a La Chancha Muda. Pablo Silvera y Matto Bello repasan en una charla íntima la reconstrucción emocional que dio origen a este proyecto con la potencia del vivo y el sentido de comunidad como motor creativo.

La banda formada por exintegrantes de 11 Tiros llega a Buenos Aires para tocar por primera vez como Mota el próximo 6 de junio en el Salón Pueyrredón y el 7 en el Teatro Flores junto a La Chancha Muda. Pablo Silvera y Matto Bello repasan en una charla íntima la reconstrucción emocional que dio origen a este proyecto con la potencia del vivo y el sentido de comunidad como motor creativo.

La historia de Mota, el proyecto de los exOnce Tiros: "La música volvió con una fuerza arrolladora"

La fusión entre la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/05/21/ntvg-y-la-filarmonica-de-medellin-llegan-a-buenos-aires-cuando-el-rock-se-deja-habitar-por-lo-sinfonico">Filarmónica de Medellín y No Te Va Gustar</a> fue simplemente emocionante. En una apuesta distinta: con más de 60 músicos arriba del escenario, la banda uruguaya recorrió su repertorio con arreglos orquestales que interpretaron a la perfección las canciones melódicas y más rockeras de su repertorio, en una puesta en escena diferente, pero sin perder la naturalidad de siempre.Cerca de las 21.30 y después de que la FilarMed iniciara la noche con una intro propia, NTVG salió al escenario con todos sus músicos de traje y arrancó directo con "Preludio", "Nada fue en vano" y "Tan lejos".&nbsp;La orquesta, dirigida por Tami Daniel Rueda-Blanco, aportó un diferencial a la música de NTVG, reinterpretó sus canciones con un tono clásico, aportándole mayores armonías que se podían traducir en cierta melancolía y nostalgia, pero también ritmo. A más de una persona del público se le cayó una lágrima por la mejilla.“Es lo más cerca que estuve de una oficina, ma”, bromeó Emiliano Brancciari mirando su atuendo. El comentario rompió el hielo entre tantos instrumentos clásicos y un Arena repleto de butacas, cuál teatro de la calle Corrientes, diferente a lo que acostumbra la escena del rock; y marcó el tono del resto del show: formal por momentos, pero con la calidez de una charla entre amigos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/23/003_NTVG_2025_0522_220650-BP8A8044_Foto_de_@arnedonacho_y_@agustindusserre_3647_.jpg"><figcaption>No Te Va Gustar y la Filarmónica de Medellín en el Arena de Villa Crespo | Foto: Agustin Dusserre/Ignacio Arnedo.</figcaption></figure>El concierto fue el primero con este formato fuera de su presentación en Colombia, y Argentina fue el país elegido. “Gracias por acompañarnos, de verdad”, dijo Emiliano varias veces, agradecido y algo sorprendido por la respuesta del público.Las cuerdas de la Filarmed dibujaban un escenario onírico mientras la banda se acomodaba sobre un escenario que, por momentos, parecía una gran sala de conciertos clásica. Canciones como "Tu defecto es el mío" y "Desde hace un sueño" sonaron más íntimas.También hubo momentos de baile en canciones como "Paranoia", donde Emiliano se cruzó todo el escenario y se acercó a los extremos de las plateas a saludar a la gente. Entre canción y canción se permitía charlar con la gente, alguna que otra vez se confundió los álbumes a los que pertenecían las canciones entre risas y los años en los que salieron, es que pasaron 30 años y 11 álbumes de estudio. También agradeció en varias oportunidades al público por permitirles este formato con esa cercanía uruguaya, tan franca, contrastaba con la solemnidad de los arreglos filarmónicos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/23/002_NTVG_2025_0522_224658-_P0A8347_Foto_de_@arnedonacho_y_@agustindusserre_4668_.jpg"><figcaption>Emiliano Brancciari y Tami Daniel Rueda-Blanco | Foto: Agustin Dusserre/Ignacio Arnedo.</figcaption></figure>La lista fue extensa y cuidada: desde "Memorias del olvido" hasta “A las nueve”, pasando por momentos más melancólicos como “Una triste melodía” y “No necesito nada”. Si bien durante la noche el público pidió "Clara", Emiliano confirmó que no estaba en la lista, pero metió un fragmento del estribillo sin la filarmónica sobre el final. "Vieron que soy fácil", comentó entre risas.Cuando parecía que todo terminaba, llegaron los bises y el público se puso de pie. Tocaron “Al Vacío”, “Cero A La Izquierda” y “No Era Cierto”, que serían las postales finales de un viaje que nadie quería que terminara. Todos saltaron y se abrazaron porque siempre hay "con quien quedarse a festejar".&nbsp;

NTVG y la Filarmónica de Medellín: trajes, cuerdas e intimidad con el público | Foto: Agustin Dusserre/Ignacio Arnedo.

El show empezó cerca de las 21.30, con un auditorio colmado de butacas -ajeno a la escena del rock- con una intimidad absoluta y un viaje sonoro distintivo, de la mano de los más de 60 músicos de la Orquesta de Medellín.

El show empezó cerca de las 21.30, con un auditorio colmado de butacas -ajeno a la escena del rock- con una intimidad absoluta y un viaje sonoro distintivo, de la mano de los más de 60 músicos de la Orquesta de Medellín.

La noche que No Te Va Gustar se paró con la Filarmónica de Medellín y emocionó al Arena

Después de 30 años, No Te Va Gustar sigue animándose a nuevos desafíos y no guarda nada. Vuelve a la Argentina junto a la Orquesta Filarmónica de Medellín (Filarmed) para dar un espectáculo diferente, donde se animan a fusionar su rock con la solemnidad de una sinfónica y reinterpretan sus canciones más populares con una base de música clásica. Filo.news tuvo la oportunidad de participar del ensayo, que anticipa <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/show/7861554c-265a-48a3-b3d1-87111059e8f3?utm_source=perfit&amp;utm_medium=email">dos shows históricos este 21 y 22 de mayo en el Arena de Villa Crespo</a>.“Tocar con la Filarmónica no fue idea nuestra. Ellos nos eligieron a nosotros”, reconoce Emiliano Brancciari. La propuesta llegó desde Colombia, impulsada por María Catalina Prieto Vásquez, directora ejecutiva de la Filarmed, y en un principio generó dudas al cantante. “Yo no estaba convencido. Nunca había visto en vivo una banda de rock con orquesta y lo que había escuchado no me gustaba como concepto”, cuenta el cantante, aunque rápidamente cambió de parecer.La elección tampoco fue azarosa del lado de María Catalina: “Es una banda muy especial, que mezcla géneros y mantiene una autenticidad muy fuerte incluso después de 30 años. Ponen el arte por encima de todo”, explica la directora de la Orquesta. Ese cruce de lenguajes, entre lo sinfónico y lo popular, no buscaba una fusión perfecta, sino una convivencia donde cada parte conserve su identidad. En Argentina tenemos algunos antecedentes como el de Gustavo Cerati con la Orquesta Sinfónica Nacional en el Teatro Colón, allá por el 2001. Aunque más reciente, es la experiencia de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/musica/Ciro-y-Los-Persas-llenaron-Velez-con-una-fiesta-persa-y-la-solemnidad-de-la-sinfonica--20221023-0009.html">Ciro y Los Persas con la Orquesta Filarmónica de Mendoza</a>.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/21/undefined"><figcaption>No Te Va Gustar y la Orquesta Filarmónica de Medellín en su último ensayo antes de los Arena | Foto: Agustín Dusserre (@agustindusserre)</figcaption></figure>A las 18 arrancó el ensayo en el Roxy Live, la banda se posó en la parte de abajo del auditorio de frente al escenario, donde se encontraba la Orquesta Filarmónica de Medellín, que está compuesta por 61 músicos, y ocupó el estrado y gran parte del auditorio. Había técnicos revisando detalles por todo el lugar, intercambio de partituras y ajustes de sonido. Arriba, también había familiares y amigos, algunos que trabajan y otros que solo fueron a escuchar el ensayo como la pequeña hija de Francisco Nasser, que una vez que la banda dejó de tocar fue corriendo a sentarse en el teclado e imitó a su papá. &nbsp;El formato sinfónico no solo exige una adaptación, sino también disposición a dejarse sorprender. Del lado del público, esa sorpresa es muy grande. Sumergirse en un mundo sinfónico de rock tiene su belleza, sobre todo por la reinterpretación de las canciones que uno ya hizo suyas. Es como encontrarse con la canción que tenías olvidada y que ni bien comienza a sonar, vuelve a erizarte la piel. Porque la música es sentimiento, ingresa por nuestros oídos pero cala en lo más hondo y nos transporta a lugares y personas de manera efímera.&nbsp;Sobre el impacto de escuchar en vivo a una banda de rock y una orquesta, Emiliano fue sincero: "Escuché bandas de rock y orquestas por DVD o en audio y la verdad que no es lo impactante que es cuando se ve y se escucha en un en el mismo lugar". Sin embargo, reconoce: "Cuando llegamos a Medellín y tocaron la primera nota, me voló la cabeza. Agradecido de que haya de que haya salido el sí", cerró entre risas.La relación de No Te Va Gustar con Colombia no es nueva, pero este encuentro fue distinto. “Medellín es una ciudad que siempre nos trata bien, pero esto fue especial. El teatro estaba lleno, el público estaba feliz y nosotros también”, resume Francisco sobre la primera experiencia tocando con la Filarmed.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DDKVxTcO_ji/?igsh=MXJkbmtxYnk4amZkOQ=="></oembed></figure>La preparación para tocar con una Filarmónica requiere de mucho trabajo. NTVG tiene muchos vientos y cuerdas, pero al momento de fusionar, el desafío es también es que no se pierda el sonido de los integrantes de la banda. "Al principio trabajamos a distancia, con arreglos enviados por internet, y luego tuvimos unos pocos ensayos presenciales. Pero todo funcionó muy bien”, resume Guzmán Silveira, que fue quien se hizo cargo de tomar la palabra en este caso. La pandemia dejó pocos antecedentes buenos, uno de ellos fue que las videollamadas acortan distancias.&nbsp;<blockquote>“Estar tocando el bajo y escuchar a todos los contrabajos haciendo lo mismo es una sensación muy linda”, resumió Guzmán sobre la fusión con la Filarmed.</blockquote>Más allá del espectáculo, la banda uruguaya ya piensa en lo que viene. En agosto entran a grabar un nuevo disco en su nuevo estudio. “Ya hay muchas canciones listas. Nos gusta pensar en un álbum como una etapa que cambia la estética del vivo, así que le ponemos muchas energías”, anticiparon.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/21/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-05-21T120623.4965752_.jpg"><figcaption>NTVG sigue desafiándose y se anima a fusionar rock y con la solemnidad de una filarmónica | Foto: Agustín Dusserre (@agustindusserre)</figcaption></figure><h4>No Te Va Gustar y su relación con Pepe Mujica: "Ojalá seamos capaces de aprender algo de todas las enseñanzas que nos deja"</h4>Durante la charla post ensayo, hubo un momento para recordar a José “Pepe” Mujica, a quien le dedicaron "El último jefe" de El calor del pleno invierno. En un tono más pausado, la banda lo recordó con cariño y admiración. “Era nuestro viejo sabio”, dice Emiliano, al tiempo que regaló una anécdota: “Nos visitó más de una vez, incluso vino a mi cumpleaños en el estudio, antes de ser presidente. Tenía esa cercanía con la gente, una forma de estar que no se ve mucho. Era simple, directo, muy humano”.Guzmán Silveira piensa un segundo y suma: “Siempre que lo escuchaba hablar sentía que entendía todo. No solo la política, sino la vida. El porqué estamos acá. Tenía esa forma de decir las cosas que te dejaban pensando”. Y Francisco agrega que "hay que prestarle atención a todo lo que dijo" porque "nos deja muchas enseñanzas". "Ojalá seamos capaces de aprender algo de todo eso”, concluyó.El silencio posterior no es incómodo, sino necesario. Parecía importante traer a cuenta al Pepe Mujica porque si una banda de jóvenes músicos que lo conoció, años después decidió dedicarle una canción, es porque -como ya dijo Francisco- era una persona a la que consideraban que había que prestarle atención no solo a nivel político, sino humano.

No Te Va Gustar y la Orquesta Filarmónica de Medellín llegan a Buenos Aires | Foto: Agustín Dusserre (@agustindusserre)

La banda uruguaya vuelve este 21 y 22 de mayo con una apuesta diferente y disruptiva con el afán de sorprender a su público. Filo.news tuvo la oportunidad de participar del ensayo, que anticipa dos shows históricos.

La banda uruguaya vuelve este 21 y 22 de mayo con una apuesta diferente y disruptiva con el afán de sorprender a su público. Filo.news tuvo la oportunidad de participar del ensayo, que anticipa dos shows históricos.

NTVG y la Filarmónica de Medellín llegan a Buenos Aires: cuando el rock se deja habitar por lo sinfónico

“Podrán pasar mil años, verás muchos caer, pero si nos juntamos no nos van a detener”, reza "Donde las águilas se atreven" de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/musica/Cuarentena-Attaque-77-anuncio-su-primer-concierto-online-20200909-0068.html">Attaque 77</a>, última canción del álbum “El cielo puede esperar” (1990) que este año cumple 35 años. En un país revolucionado por el estreno de la serie “El Eternauta” bajo el lema de “nadie se salva solo”, esta banda de punk rock está más vigente que nunca: “Perseguíamos ese sueño de unidad. Siendo chicos creíamos que cambiábamos el mundo, que estaba pasando algo extraordinario. Después creces y viene un poco una desilusión, vuelve la esperanza y empezás a entender que por ahí el cambio va por otro lado”, lanzó Mariano Martínez, guitarrista y compositor, que se presentará el próximo <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/">29 de noviembre en el Teatro Vorterix</a>.“Ser rebelde hoy es tratar de entender al que tenés al lado. Eso es la revolución”, reflexiona Mariano. Sin ánimos de pecar por “viejo”, añade: “Ser rebelde era antes otra cosa, era ir al choque. Tiene que ver con la edad, sí, pero no es solo que crecí, es que también cambió la sociedad. Ir al choque es lo que abunda, eso no es la rebeldía. Hoy es dar amor y ser comprensivo”.Mariano Martinez pasó del caos de la Ciudad a la calma de la sierra cordobesa en Tanti, donde es vecino de Ciro Pertusi. Allí, “Los Gigantes” de piedra vigilan desde lo alto e invitan a los vecinos y turistas a encontrarse en la inmensidad del parque. Durante su estadía por la sierra, aprovecha para acampar y hacer senderos en soledad. Se alejó en busca de una cierta calma, pero admite, casi como una declaración de principios, que “el viaje es por dentro”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=uZQWfkzuLl8&amp;list=PLSC9Z5meMiTh8lXK-40_Ui3EP4MC2cq84&amp;index=2"></oembed></figure>En el proceso, cuenta que aprendió a “ir con alegría a todos lados”, ya que es más “una cuestión de actitud”, aunque destaca: “No estoy tan pendiente de que ocurran cosas a mi alrededor para estar tan contento”.Ahora, vive entre la sierra cordobesa y las playas de Uruguay junto a Valeria Lynch, a quien además le produce su nuevo material. También está grabando con Hugo Bistolfi de Rata Blanca y reescribe su ADN musical con Alquimia, un trío acústico con Guzmán Mendaro y Alejandro Spuntone que suena a madera, cuerdas y verdad: "Cantamos los tres. Hay mandolina, bombo, y un clima hermoso. Es otra cosa".Su formación no se detiene: estudia canto, batería, mezcla y compresión de audio. Dirige bandas, colabora con artistas de tango y folklore. "Tengo 54 años y sigo aprendiendo", dice con una sonrisa que no se ve, pero se escucha.&nbsp;<h4>Mariano Martínez: "Attatque 77 era mi sueño de la adolescencia, con la que cumplí mi sueño de ser músico"</h4>Attaque 77 implosionó desde muy temprano. Mariano apenas tenía 19 años. Fue como un meteorito punk que cayó en pleno auge del rock nacional y dejó infinidades de himnos. "Fue el sueño cumplido de mi adolescencia", dice Mariano, con la mezcla exacta de nostalgia y gratitud.La fama llegó rápido y fuerte. "No sabíamos cantar, ni tocar del todo. Aprendimos todo en público", admite Mariano. Después de “El cielo puede esperar”, la vara estaba muy alta y llegó el karma del hit: "Sentíamos una presión, porque teníamos claro de que lo anterior había funcionado y nos pedían que repitamos una fórmula, pero no existe. Hay que hacer canciones honestas, lo demás viene o no".Donde las águilas se atreven, Espadas y serpientes, Hacelo por mí, Arranca corazones y Chance son canciones que continúan vivas y atraviesan generaciones. Sobre Chance, en particular, recordó que era una canción más “melódica” tipo Los Pasteles Verdes, una banda de ascendencia peruana que Mariano escuchaba con mucha frecuencia. Su génesis fue medio insólita, ya que la banda sugirió hacer una versión más punk, pero Álvaro Villagra, escuchó el demo de Mariano y, con su expertise, sugirió que quede esa versión.<h4>Attaque 77: ¿Hay posibilidad de que vuelvan?</h4>Sobre una posible vuelta de Attaque 77, Mariano respondió con calma y quitándole peso a la relación que todos creían tan conflictiva con Ciro Pertusi: "Somos vecinos, el otro día me ayudó con un problema con el disyuntor. Me pareció bien contarlo para que desdramaticemos”.<blockquote>“Somos personas, estamos tratando de evolucionar y la vida nos aleja y después nos vuelve a reunir desde otro lugar. Hemos hablado de hacer algo juntos de nuevo en algún momento, pero si no se da, bueno. Se tiene que dar desde lo humano. No puedo pensar en Attaque 77 como una empresa, sería bajarle el precio”, resumió.</blockquote><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/12/IMG_26202780_.jpeg"><figcaption>Mariano Martínez: "Ser rebelde hoy es tratar de entender al otro. Esa es la revolución".</figcaption></figure><h4>Mariano Martínez escuchó "33" de Lali y Dillom y aseguró que tiene la base de Amigo de Attaque 77</h4>"No vayas a atender cuando el demonio llama", el nuevo álbum de Lali Espósito contiene "33" en colaboración con Dillom habla de la amistad y tiene una base rockera, como todo el material, con un inicio ligado a "Amigo", el cover de Roberto Carlos incluido en "Otras Canciones" (1998). Al escucharlo por primera vez, Mariano aseguró: "Es el inicio de Amigo, el nuestro, con la base punk", al tiempo que tarareaba.&nbsp;No reniega de lo nuevo. Al contrario, lo celebra. Escucha a Catriel y Paco Amoroso: "Son muy talentosos. Me interesa ver qué van a hacer dentro de diez años. Ahí está el verdadero desafío". "Fui a ver a Milo J con mi hijo más chico que le gusta mucho y también muy interesante, muy interesante", reconoció.&nbsp;En una industria donde se venden entradas a festivales sin saber quién toca, Mariano Martínez elige la canción. La que se queda y emociona aunque pasen los años: "Lo que quede de mi vida tiene que ser para hacer las canciones más lindas que pueda. Para hoy, para mañana, para siempre", resumió.

Mariano Martínez: "Hemos hablado con Ciro de hacer algo juntos de nuevo en algún momento, pero se tiene que dar desde lo humano".

El exAttaque 77 celebra los 35 años de “El cielo puede esperar”, el álbum que vio implosionar a una banda de amigos que solo soñaba con tocar punk. Filo.news habló en exclusiva con el músico y confirmó que con Ciro “hablaron” de la posibilidad de hacer algo juntos.

El exAttaque 77 celebra los 35 años de “El cielo puede esperar”, el álbum que vio implosionar a una banda de amigos que solo soñaba con tocar punk. Filo.news habló en exclusiva con el músico y confirmó que con Ciro “hablaron” de la posibilidad de hacer algo juntos.

Mariano Martínez: el viaje interno de un Attaque eterno 

Por Erika Cabrera y Alejandro Segade.En un <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/04/30/debate-porteno-pocas-propuestas-pero-muchas-chicanas-y-fuegos-de-artificio">extenso debate con 17 candidatos</a>, una vez más, reinó la arrogancia por sobre las propuestas: así se podrían resumir el encuentro de tres horas en Esparza 39. Terminado el debate, la noticia fue el asesor presidencial Santiago Caputo por intimidar a un reportero gráfico que solo hizo su trabajo: tomarle una foto. Las chicanas fueron las que generaron mayor repercusión en redes sociales para los cabezas de listas que más que un lugar en la legislatura, buscan un trampolín hacia la jefatura de Gobierno, como lo manifestó a viva voz Horacio Rodríguez Larreta.&nbsp;El segmento de chicanas lo inauguró Luca Bonfante del Frente de Izquierda que fue en reemplazo de Vanina Biasi, quien no pudo asistir por un cuadro de neumonía. "Me alegra que haya venido el candidato Manuel Adorni porque hoy es 29, su día, el día del ñoqui", apuntó el dirigente juvenil y detrás de escena se escucharon risas. Manuel Adorni le agradeció: "Que un zurdo me llame ñoqui es un mimo al alma". Detrás de él, llegaron infinidades de provocaciones.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJDZBVgMg4H/?img_index=3"></oembed></figure>Leandro Santoro hizo un esfuerzo gigante por despegarse de la figura de Alberto Fernández, que una y otra vez aparecía en escena con el vacunatorio VIP, la fiesta en Olivos y las guitarreadas; mientras que Manuel Adorni se limitó a defender la gestión nacional, le tiró algunas flores al PRO por la Ciudad que transformaron y eligió ir por la negativa: no "regalarle" CABA al kirchnerismo. Silvia Lospennato ofreció su "experiencia", aseguró que el partido amarillo continuará acompañando el rumbo económico de la Argentina y también eligió al kirchnerismo como su rival; Ramiro Marra imploró por un acuerdo con el liberalismo -del que catapultó no haberse ido por motus propio- y polarizó con el kirchnerismo y los "zurdos". Rodríguez Larreta defendió la Ciudad que dejó, agradeció al partido amarillo por hacer campaña con sus obras y se diferenció de la gestión de Jorge Macri.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/1917358925650800974"></oembed></figure>"La Ciudad está mejor que hace 17 años, cuando el PRO asumió el gobierno. Pero tampoco se puede dudar que la gestión se estancó", arrancó su presentación Adorni. Aunque aprovechó para hacer una de cal y otra de arena. Apelando al espíritu libertario, los acusó de "aumentaron el tamaño del Estado", así como los impuestos y derrocharlos: "El Canal de la Ciudad gasta $4.500 millones por año". "Si seguimos en esta dirección, más tarde o más temprano, el kirchnerismo va a ganar las elecciones", enfantizó el vocero presidencial, que eligió dialogar con un tono bajo, sin sobresaltos y alguna que otra risa de costado.Con ganas de volver a las filas libertarias, Marra casi le imploró un acuerdo con Adorni: "Te respeto por tu lucha contra el kirchnerismo y los zurdos. Te invito a que nos unamos para que no tengan la posibilidad de gobernar la Ciudad de Buenos Aires”. A la salida del estudio, Filo.news le preguntó si buscaba un acuerdo y, una vez más, afirmó que él no se fue de La Libertad Avanza y que continúa defendiendo las mismas ideas.&nbsp;Más allá del guiño al portavoz, Marra tuvo un altercado al ingreso del debate con el hombre de Milei: Santiago Caputo. El asesor presidencial se ocupó de no pasar desapercibido: ni bien entró al edificio de Esparza 39 pidió que no le sacaran fotos, se negó a dialogar con la prensa y como, mientras se acreditaba, el reportero gráfico de Tiempo Argentino, Antonio Becerra, hozó sacar una captura; él eligió el amedrentamiento, sacó su celular y tomó una imagen de los datos del trabajador. Menor fue el desplante que le hizo a Marra, aunque también resonó luego de que una y otra vez el legislador dijera a viva voz que quería volver al partido. Tras el altercado con el fotógrafo, "El Monje" se acercó a dialogar con el diputado Oscar Zago y dejó solo a Marra. Antes de darle la espalda, se escuchó decir "maleducado no soy".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_1ENhdPAYX/?igsh=MXg1amNhc2RrNXRwMg=="></oembed></figure>Al ingreso, Lospennato pasó sin dialogar con la prensa y su jefa de campaña, María Eugenia Vidal, se ocupó de atajar los penales: "¿Por qué no figura en el padrón electoral de la Ciudad?", la increparon. Eligió responder con una sonrisa que la candidata a legisladora siempre trabajó y estudió en territorio porteño.&nbsp;Si bien el PRO iba a polarizar directamente con el kirchnerismo, Larreta se la puso difícil. "Quiero agradecer al gobierno que está haciendo campaña con mis obras", "500 días, cero obras", "la Ciudad está sucia" y "esto parece el conurbano", fueron algunas de las frases que eligió el ex jefe de gobierno para impactar contra la gestión de Jorge Macri. Sin embargo, María Eva Koutsovitis le atribuyó parte de esta responsabilidad: "Nos trajiste de Vicente López a Jorge Macri para que termine llevando adelante tu lógica saqueadora".Después de que Larreta expusiera su rivalidad con Jorge Macri y el PRO, a la salida de los estudios del canal de la Ciudad quedó cara a cara con Lospennato, pero decidieron ignorarse tras casi 20 años trabajando juntos. María Eugenia Vidal y Guadalupe Tagliaferri, ambas tras bambalinas y sentadas entre el público, se cruzaron por redes sociales después de que el ex jefe de gobierno asegurara que la Ciudad no tiene obras luego de 500 días de gestión. "'Yo hice', 'Yo construí', 'Yo cambié'. No, Horacio. No fuiste vos solo. Fue el equipo del PRO. El mismo del que te fuiste", apuntó Vidal y la senadora salió al cruce: "Decime, Mariu: ¿qué hizo, qué construyó y qué cambió Jorge Macri en estos 505 días? Ni una sola obra pública importante. Se fue la UCR, la CC, el socialismo, Confianza Pública. ¿No será Jorge el que se quedó solo?".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/LupeTagliaferri/status/1917393335796334982"></oembed></figure>Las miradas se las llevó Ricardo Caruso Lombardi que le tió un palito a Fernando Gago: "En política tenés que tener resultados, sino preguntale a Gago que por un partido se tuvo que ir. El fútbol es como la política, si no tenés resultados, te tenés que ir", apuntó el ex director técnico.Caruso estuvo efusivo, golpéo el atril en algúna que otra intervención y dejó asombrado a más de un candidato. Al ser consultado por Lospennato por Ficha Limpia aseguró: "Los corruptos no pueden aparecer en ningún lado. El que no quiere Ficha Limpia que se vaya a la casa”.Asimismo, respondió sobre la publicidad de las apuestas: “Hicieron un desastre. Es un asco cómo se dejan hacer goles, lo que cobran los árbitros. Es la ruina. Los pibes están todos metidos jugando a eso y encima les hacen propaganda. Hasta la Selección argentina tiene publicidad. ¿Qué podemos esperar del fútbol argentino que está todo el día inculcándoles que tienen que jugar?”.&nbsp;

La bronca de Santiago Caputo con un reportero gráfico por tomar una imagen | Foto: Gentileza Antonio Becerra.

Las chicanas fueron las que generaron mayor repercusión en redes sociales. Del "hoy es 29, el día del ñoqui" al "500 días, cero obras" y el "trajiste de Vicente López a Jorge Macri", todo lo que no se vio del debate porteño.

Las chicanas fueron las que generaron mayor repercusión en redes sociales. Del "hoy es 29, el día del ñoqui" al "500 días, cero obras" y el "trajiste de Vicente López a Jorge Macri", todo lo que no se vio del debate porteño.

El lado B del debate porteño: la bronca de Caputo, el cruce de Lospennato y Larreta, Marra coqueteó con LLA y el caso Gago

El lado B del debate porteño: la bronca de Caputo, el cruce de Lospennato y Larreta, Marra coqueteó con LLA y Gago

El rock es comunión y Rock en Baradero volvió a demostrar que sabe cómo celebrarlo. Más de 25.000 personas colmaron la ciudad bonaerense para disfrutar de sus artistas preferidos, descubrir nuevos sonidos y compartir la experiencia con familia y amigos. Aunque los festivales también son para conocer nueva música, con un escenario en el río, por fuera del predio y gratis, también participaron muchos artistas emergentes que comienzan a difundir su música por diferentes puntos del país.&nbsp;En una jornada final cargada de emociones, Kapanga fue distinguido con la llave de la ciudad por su “asistencia perfecta” a cada edición del festival. El metal tuvo su momento de gloria con Horcas, que no solo encendió al público sino que compartió escenario con el Mono de Kapanga y más tarde también se subieron al escenario de la banda para compartir público. Para el cierre, Damas Gratis hizo bailar a todo el predio al ritmo de la cumbia, demostrando una vez más que en Baradero, todos los géneros tienen lugar.Con un escenario alternativo montado junto al río, de acceso libre y gratuito, el festival también le abrió las puertas a decenas de artistas emergentes que comienzan a girar por todo el país. Joaquín Bressan, Fafo, David Tagger, El Nota, La Medianera y Rey Garufa pasaron el último día del festival por este escenario.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DIuS37VvDmX/?hl=es-la"></oembed></figure>En los últimos dos meses hubo tres grandes festivales de rock en Argentina: Cosquín, Quilmes y Baradero, todos multitudinarios y con grandes bandas que siguen apostando a subirse a escenarios compartidos con amigos y generando nuevos lazos con los artistas más jóvenes. Es como dijo Piti Fernández de Las Pastillas del Abuelo: "Esto solo pasa acá".&nbsp;Si bien los tres festivales englobaron diferentes tipos de música y no solo rock, la mixtura le ofreció al público diferentes escenarios de disfrute: cumbia, metal, indie, soul, blues, R&amp;B y pop.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DIpztNZMhMM/?hl=es-la"></oembed></figure>Las Pastillas del Abuelo dieron un show hermoso con mucho de su nuevo material: arrancaron con Ama a quien llora por mi y Loco por volverla a ver, ambos grabados en el último tiempo aunque son dos viejos conocidos del demo acústico del corazón. Repasaron parte de su vieja discografía y cerraron con Tantas escaleras (2006) y Ojos de dragón! (2011), haciendo del Anfiteatro Municipal una fiesta pastillera.&nbsp;La Bersuit, al cierre de la noche, le dedicó nuevamente Se viene al "peluca" (Javier Milei). Interpretaron también sus éxitos como Sr. Cobranza (1998) -de Las Manos de Filippi- y El tiempo no para (1992). También tuvieron su invitado de lujo: Piti Fernández, que subió especialmente para cantar La Bolsa (2000).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DIphHn_M6Um/?hl=es-la"></oembed></figure>NAFTA y El Kuelgue fueron de las bandas más nuevas que dijeron presente en los escenarios principales, ambos llevaron un poco de tranquilidad y baile a los escenarios tras la explosividad de Kapanga y Horcas.Damas Gratis y La Delio Valdes fueron la pastilla de cumbia de la noche y no dejaron persona sin mover un poco el cuerpo. Al calor de sus hits, grande y chicos menearon, agarraron a quien tenían cerca y dieron una vuelta.<h4>Marttein y un estilo propio</h4>En el escenario del Parque estuvo Marttein con su música más alternativa, una mirada penetrante, movimientos similares a los de Sandro pero también con un frenesí particular. El sonido está muy ligado a SUMO, algo de lo que no solemos escuchar a diario, con mucha oscuridad. Por momentos, también es posible atribuirle un lazo con Dillom, no solo por la oscuridad de la música, sino porque juega mucho con sintetizadores, hay una fuerte fusión con el hip hop.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/03/14/juana-rozas-presenta-su-nueva-cancion-bad-choice-el-ultimo-adelanto-de-su-nuevo-disco">Juana Rozzas</a>, que estuvo previamente en el Escenario del Parque, subió al escenario para presentar Qué importa junto Marttein, canción incluida en TANYA, su recién estrenado álbum de estudio.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DIpduKkMRp6/?hl=es-la"></oembed></figure>Así, una vez más Rock en Baradero cerró su edición 2025 como un termómetro de la época, donde conviven la mística del rock de ruta, la potencia del metal y la fiesta popular sin prejuicios. Desde el reconocimiento a Kapanga hasta el descontrol de Damas Gratis, el festival dejó claro que la música en vivo continúa siendo un refugio, un ritual colectivo y un espacio donde todo puede pasar: desde un pogo hasta un meneo. En tiempos de incertidumbre, este tipo de espacios se sienten más valiosos que nunca: no solo por lo que suena desde el escenario, sino por lo que se construye abajo, entre abrazos, saltos y canciones compartidas.

Rock en Baradero 2025 | Foto: Lautaro Segafieno.

Más de 25 mil personas pasaron por el festival, que combinó clásicos del rock nacional con nuevas propuestas. Entre pogos, homenajes y cumbia, Baradero fue punto de encuentro para distintas generaciones unidas por la música en vivo. Marttein electrizó con su show.

Más de 25 mil personas pasaron por el festival, que combinó clásicos del rock nacional con nuevas propuestas. Entre pogos, homenajes y cumbia, Baradero fue punto de encuentro para distintas generaciones unidas por la música en vivo. Marttein electrizó con su show.

Rock en Baradero: Kapanga fue reconocido por "asistencia perfecta", Horcas llevó el metal y Damas Gratis cerró a pura cumbia

¿Casualidades de la vida? Sí, existen. Aunque, la música se encontró en el lugar exacto en el mundo en que debía estar para que esa casualidad se desencadene como debía. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/30/la-chancha-muda-presento-tiempos-violentos-con-pedi-de-don-osvaldo-y-anuncio-fecha-para-despedir-el-ano">La Chancha Muda</a> llegó a la pantalla grande de la mano de la película de terror 1978 de los hermanos Onetti, un film sobre la dictadura. Detrás hubo una propuesta vía mail en inglés por parte de los productores que eran de Nueva Zelanda.Nicolás Onetti cuenta que una vez terminado el guión y previo a la filmación de la película, escuchó en una publicidad de un programa la canción "Semblante" de La Chancha Muda y le voló la cabeza: "Estaba el televisor prendido, yo estaba con el guión y escucho el tema por primera vez sin saber de quien era. Es raro porque uno a medida que va escuchando el tema le gusta más, pero este me impactó al toque. Entonces, abrí Shazam, lo escaneé, y cuando vi que era de La Chancha Muda y empecé a leer la letra, dije: listo, este tema va en el final", recuerda.Lo loco es que la musicalización de las películas, como señaló Nicolás, se realiza en la etapa de post producción. Sin embargo, él la había encontrado previo a la filmación y sin saber el recorrido de La Chancha Muda respecto a temas sociales y políticos. "Me gustó el estilo musical que tiene, los cambios, la voz. Me encantó todo y dije: 'Este tema va'. Y cuando empecé a escuchar la letra pensé que iba con lo que yo quería contar".No era una idea menor: 1978 no es una película cualquiera. Se estrenó mundialmente en Sitges, pasó por Hollywood, fue la película argentina más vista durante semanas y se mete con una herida abierta de la historia local: la dictadura. Sin embargo, está narrada desde un lugar inédito: el cine de terror.&nbsp;<blockquote>“1978 es terror dentro del terror: primero el real, el humano, y después el satánico. Y encima, todo ocurre en paralelo al Mundial del '78”, explica el director.</blockquote><h4>La propuesta de ser parte de la película: un mail en inglés y el “¿esto es una joda?”</h4>A partir de la decisión de Nicolás de que "Semblante" era la canción con la que iba a cerrar 1978, un productor neozelandés se contacta vía mail con La Chancha. "O sea, vivíamos los dos en Argentina, pero el contacto se hizo a través de Nueva Zelanda", recuerda entre risas Nicolás.&nbsp;"Nos llega un mail en inglés. Pensamos que era una estafa virtual", aseguró Gonzalo Pascual, cantante de La Chancha Muda, sobre la posibilidad de musicalizar el cierre de 1978. La verdad es que no entendían mucho inglés y metieron el mail al traductor de Google para entender de qué se trataba. El primer instinto -como el de todo argentino- fue desconfiar, pero después todo fue emoción. “A medida que avanzaban las charlas y nos contaban sobre la peli, nos cayó la ficha de que esto iba en serio. Y cuando hablamos con Nico, fue todo súper natural, como si nos conociéramos de toda la vida”.La elección de “Semblante” no fue solo estética, Nicolás quería que la película que trataba de la dictadura tuviera una canción argentina, algo nacional "y ese tema me lo dio todo: potencia, emoción, identidad”, dice Onetti. Aunque en el medio hubieron algunas complicaciones: el equipo de sonido decía que la canción no funcionaba. “Les dije: el tema va sí o sí. Es la primera vez que di una orden directa. Pero estaba convencido”, se ríe.El truco para que "Semblante" funcione con el cierre de 1978 fue separar la voz de la música. Así, la canción arranca a capela y después explota. “Cuando lo vimos terminado, fue como: wow. Encajó perfecto”, dice Gonzalo. “Lo loco es que ni siquiera es de los temas más fuertes o distorsionados que tenemos. Es más tranquilo. Pero tiene una carga emocional que termina siendo más poderosa que cualquier riff”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=_-e39EY6XXA"></oembed></figure>La Chancha Muda, una banda rockera con ADN callejero y letras con mucha conciencia social, jamás imaginó ser parte de una película. Pero ahí están, sonando justo cuando la historia baja la velocidad después de casi una hora y media de vértigo.“1978 no baja línea, pero se mete con algo muy fuerte. Lo hace con respeto, sin golpes bajos. Y la música ayuda a que ese final sea más emocionante”, dice Gonzalo. En ese sentido, recuerda que por el momento político y social también es difícil lanzar una película sobre la dictadura militar y todo el terror que se vivió en aquellos años, cuando desde el mismo Gobierno hay un revisionismo histórico por cambiar la narrativa dominante sobre aquella época en la que gran parte de los argentinos habían dicho: "Nunca Más"."Me parece que se nota ese respeto con el cual fue encarada y son momentos claves para que el arte también se comprometa en la historia, en bajar un mensaje, en transmitir algo. Ni hablar que estamos en una fecha bastante próxima al 24 de marzo, mucha gente sale a hablar, y bueno, ni más ni menos que el gobierno que salió ese mismo día a publicar un video de 20 minutos con una versión bastante polémica de lo que ocurrió", apuntó Gonzalo.<h4>¿Hay una segunda parte?</h4>“Después de verla terminada, todavía se me pone la piel de gallina cada vez que arranca el tema”, confiesa Onetti. “Eso no me pasa seguido. Y por eso, valió la pena cada pelea para que ‘Semblante’ esté donde tenía que estar”.Onetti cuenta que aún le siguen pidiéndo saber más sobre la historia de esta familia, con lo cual dejó abierta la posibilidad a una segunda parte de la película.

El director Nicolás Onetti escuchó “Semblante” por casualidad en la tele, utilizó Shazam para saber cómo se llamaba la canción y luego un productor neozelandés se comunicó con la banda. Así empezó la loca historia que terminó con La Chancha Muda cerrando su película 1978, una mezcla explosiva de fútbol, dictadura y horror satánico.

El director Nicolás Onetti escuchó “Semblante” por casualidad en la tele, utilizó Shazam para saber cómo se llamaba la canción y luego un productor neozelandés se comunicó con la banda. Así empezó la loca historia que terminó con La Chancha Muda cerrando su película 1978, una mezcla explosiva de fútbol, dictadura y horror satánico.

“Pensamos que era una estafa”: así llegó La Chancha Muda a musicalizar 1978, el film de terror sobre la dictadura

Entre el ring, los fierros, las baquetas y las salas de ensayo, nació Bryathan, que es la nueva banda de Nico Picante, cantante y exluchador profesional de kick boxing, y Juan Comas, baterista de Las Pastillas del Abuelo. De manera casi accidental, después de años, ambos volvieron a cruzarse en el club y decidieron darle vida a este nuevo proyecto.La energía, la pasión por la música y la determinación de las artes marciales se fusionan a través de sonidos Hard Rock, Punk y Metal. Bryathan se presenta el próximo viernes 11 de abril se presentan en Strummer Bar y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://bue.tickethoy.com/entradas-musica/bryathan/comprar">las entradas se consiguen en la web de Ticket hoy.</a><h4>El inicio de Bryathan y una creciente amistad</h4>“Con Nico nos conocimos en 2001, por la música. Años después me enteré que él también peleaba y fue como, ‘claro, todo cierra’”, cuenta Juan, entre risas, al recordar los orígenes de su amistad. Durante años, ambos transitaron caminos paralelos: Nico acumuló títulos de combate y Juan, siempre en Pastillas, exploró el entrenamiento físico con “Drumfit”, una especie de crossfit para bateristas. La música, sin embargo, permanecía latente.En 2017, después de que Nico anuncie —otra vez— su retiro del mundo de la pelea, Juan le propuso volver a la música con "Clinch" la banda que él tenía en su momento. “Si no hacés algo que de verdad sea transformador para tu vida, algo que te haga bien… vas a matar a alguien, boludo. Es muy peligroso todo esto que tenés adentro. Volvé con la música”, lo aconsejó. &nbsp;“Me dijo: ‘armemos una banda, se va a llamar Balboa’. Y yo le dije ‘no, tranquilo, todavía no’”, recuerda Juan. Sin embargo, el intento de crear un nuevo proyecto no prosperó de inmediato, pero plantó una semilla. Picante volvió con Clinch, pero en el medio hubo problemas y la banda entre cambio de músicos y la pandemia, se terminó.Después de la pandemia, Juan volvió a entrenar a PFC y en su reencuentro con Nico lo seguía viendo enojado a pesar de todo lo lindo que pasaba alrededor, cuenta que volvía de Las Vegas de entrenar a un luchador, pero no estaba contento.&nbsp;"Tenía un montón de campeones, alumnos por todo el país, una familia hermosa y ya no peleaba, que era por lo que se quejaba siempre, pero lo seguía viendo enojado. Entonces, le pregunto qué le pasa y empieza a quejarse. Le digo: 'Che boludo, ya sos un displicente de la vida, mirá el vaso lleno y le enumero todas estas cosas y le recuerdo que estaba tocando y sacó un disco. Me dijo: 'No, nadie quiere tocar conmigo'. Y ahí me miró con una carita que me dio cosa. Le dije: ‘¿Te falta eso para ser feliz? Vamos. Yo tengo tiempo, nos juntamos a tocar’. Y así fue, sin vueltas", resumió Juan sobre la construcción de Bryathan.La primera zapada formal de lo que luego sería Bryathan fue el 30 de agosto de 2022. Al poco tiempo, sumaron a Fernando Bonassin (bajista), y empezaron a ensayar regularmente. Lo que comenzó como un reencuentro entre amigos, tomó forma de banda seria: “En noviembre ya dijimos, ‘grabemos esto’. Estaba sonando cada vez mejor”.<h4>El ingreso del guitarrista fantasma</h4>La guitarra hasta ese momento estaba solo a cargo de Picante, pero en el medio de la grabación de "Cheto rey" había un solo de guitarra, que a Juan le partió la cabeza, y que no estaba incluido. La grabación la habían hecho con Pablo Spivak, músico y productor, quien dijo que estaba todo, pero no era así. Ahí, Picante reconoció que el solo no le pertenecía, sino que lo había tocado su cuñado Mariano Colaneri.“Yo me había olvidado que lo había grabado, ni me di cuenta que era yo cuando lo escuché”, confesó entre risas Marian. Tiempo después, Nico lo convocó por mensaje: “¿Querés tocar conmigo?” y la respuesta fue: “¿Cuándo y dónde?”, y así se completó Bryathan.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/track/5I0FRmV3Hpp1r1iZMQSUFD?si=53b674cb16ff4421"></oembed></figure>“Yo había quedado medio enojado con la música después de que se separó mi banda anterior. No lograba congeniar con nadie, hasta que Nico me escribió”, explicó Marian, que venía sin poder formar un grupo y volver a tocar. El vínculo con la banda lo reconectó con la pasión por tocar en grupo.<h4>¿Cómo llegó el nombre?</h4>La banda estaba pero faltaba algo importante: el nombre. En su momento, Nico había propuesto Balboa y éste ya estaba registrado, después sondearon Samurai del Dragón, pero les contaron que había una banda rosarina que llevaba ese nombre.&nbsp;"En un momento Nicolás se empezó a poner nervioso y empezó a tirar nombres compuestos, tipo Robhector, que es una mezcla entre Roberto y Héctor. Y después salió Bryathan, lo contó muy graciosamente, estuvo bueno y fue como: 'dale, vamos con eso'. Estabamos desesperados por un nombre", recordaron.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/08/DSC_04128472_.jpg"></figure>Además de un grupo musical, Bryathan es un espacio de catarsis y amistad para Picante, Juan, Fernando y Mariano. Además del show en Strummer, los cuatro están trabajando en un nuevo material de estudio con canciones nuevas.Si bien Juan pensó que volver a tocar era lo que Nico necesitaba para encontrar tranquilidad y felicidad, con el tiempo descubrió que la música también fue el remedio para él, Fer y Marian.&nbsp;

Bryathan toca el próximo viernes 11 de abril en Strummer Bar

Bryathan se presenta en Strummer Bar el próximo 11 de abril. En la previa del show, Juan Comas, Fernando Bonassin y Mariano Colaneri contaron a Filo.news la historia de banda, marcada por la pasión por la música, la intensidad y la amistad.

Bryathan se presenta en Strummer Bar el próximo 11 de abril. En la previa del show, Juan Comas, Fernando Bonassin y Mariano Colaneri contaron a Filo.news la historia de banda, marcada por la pasión por la música, la intensidad y la amistad.

Bryathan: la historia de la banda de rock que nació entre el ring y la batería

La Ciudad ya tiene todo listo para las elecciones legislativas tras el cierre de listas de este sábado a la medianoche. Si bien era de esperarse un escenario fragmentado, luego del embate que sufrió Juntos por el Cambio a nivel nacional en 2023, el oficialismo porteño siquiera logró erigir un candidato del riñón de Jorge Macri y pone en juego su hegemonía en la CABA, que será el primer termómetro electoral también para medir fuerzas con La Libertad Avanza (LLA) y el peronismo.La crisis del PRO fue tal, que una vez que el jefe de Gobierno desdobló los comicios, se comenzaron a sondear posibles candidatos y las respuestas fueron todas negativas: ni María Eugenia Vidal, que se quiso quedar como armadora, ni Fernán Quirós que fueron las primeras alternativas dio el sí. Por el contrario, la elegida -a contrarreloj- fue Silvia Lospennato, una vieja conocida en el ámbito legislativo nacional por ser un cuadro "técnico" de la Cámara baja para el PRO, pero que viene de apoyar a Horacio Rodríguez Larreta en las elecciones de 2023 para después pasar sin escalas a apoyar las iniciativas del Gobierno en Diputados. Lospennato estará secundada por estará secundada por Hernán Lombardi, actual ministro de Desarrollo Económico porteño y llevarán una lista con fuerte identificación con el partido amarillo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/30/GnKPS6jb0AAQ8bZ7349_.jpg"></figure>En medio de la batalla por la CABA que desataron los hermanos Javier y Karina Milei contra los primos Jorge y Mauricio Macri, LLA definió que llevará al actual vocero presidencial Manuel Adorni como primer candidato, un libertario del primer minuto, de los más populares pero centrados frente a los tuiteros. El objetivo es sencillo: robarle el electorado al PRO. Sin embargo, no pudieron lograr que Ramiro Marra, libertario del primer momento, eyectado por la propia Karina Milei de LLA, se presente y bajo un sello que la derecha conoce hace años: el de la UCeDé (una decena de dirigentes que hoy pululan por la escena política argentina salió de aquél sello).&nbsp;La otra piedra en el zapato del PRO es el Rodríguez Larreta, que a dos años de ser candidato por el partido amarillo ahora se presenta con la lista “Volvamos Buenos Aires” junto a Guadalupe Tagliaferri y Emmanuel Ferrario, larretistas del primer momento y de los pocos que no desertaron. El exjefe de Gobierno irrumpió esta semana en la agenda de la Ciudad con un lema muy tangible para los porteños: "Hay olor a pis en la Ciudad". La vuelta de Larreta con ese eslogan casi vacío sin hablar de la cantidad de personas en situación de calle que abundan la CABA resonó mucho en el Gobierno y hasta Quirós salió a responderle.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/30/leandro-santoro-spot-de-campana-19941325816_.jpg"></figure>Con una figura en crecimiento, Leandro Santoro fue el candidato nato del peronismo, tal es así, que en un intento de "unidad" -no lograda- el PJ porteño se enfiló detrás del diputado, que el año pasado llevó a Jorge Macri al balotaje. Con la lista “Es ahora Buenos Aires”, el radical busca desligarse del kirchnerismo y pone en debate a la Ciudad y no la arista nacional. Irá con Claudia Negri, vicedecana de la Facultad de Medicina de la UBA, y Federico Mochi, abogado y secretario General de la Juventud Universitaria Peronista de CABA.&nbsp;A pesar del pedido de unidad, el vicepresidente del peronismo porteño, Juan Manuel Abal Medina, se presentará aparte con una lista propia respaldada por el Movimiento Evita. Estará acompañado por la actriz y politóloga, Carolina Papaleo, y el exsubsecretario Pyme del Frente de Todos, Pablo Bercovich. En tanto, "Principios y Valores", el partido del exsecretario de Comercio, Guillermo Moreno, llevará a Alejandro Kim al frente de la lista.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DHy8K4JPpMO/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Para quitarle votos al peronismo tras hacer un logo muy identificado con Unión por la Patria, Yamil Santoro se unió a la política tuitera y sondeó la posibilidad de llevar a su hermano Leandro, en un intento de robarle votos a Santoro que continúa creciendo en las encuestas en la Ciudad. Finalmente, irá él primero en la lista de su propio partido.El Frente de Izquierda de los Trabajadores Unidos (FITU) vuelve a presentar a Vanina Biasi como primera candidata, mientras que el MAS de Manuela Castañeira también presentará su lista, que estará encabezada por Federico Winokur. Paula Oliveto será la responsable de representar a la Coalición Cívica, al igual que el abogado Mauricio D’Alessandro encabezará la lista de “Integrar”. Asimismo, se sumará la lista Confluencia en CABA, que será liderada por la ingeniera María Eva Koutsovitis. Y se sumó a último momento, el entrenador Caruso Lombardi que encabezará la lista del Movimiento de Integración y Desarrollo, partido de Oscar Zago, otro exlibertario. &nbsp;<h4>Elecciones legislativas en CABA: ¿cuántas bancas pone en juego cada partido?</h4>El domingo 18 de mayo, los porteños acudirán a las urnas para elegir a los 30 candidatos que ingresarán a la Legislatura de CABA, en lo que será la renovación de la mitad de cámara. Además, los porteños también votarán a los representantes de las comunas como cada cuatro años.El oficialismo pone en juego 15 bancas, mientras que el peronismo unas 8 y La Libertad Avanza unas 6, más la de Ramiro Marra, hoy exiliado del partido.

La pelea de los Macri y los Milei, pone en juego la hegemonía del PRO en CABA. Leandro Santoro llega con un proyecto peronista firme y está bien posicionado en las encuestas, mientras Horacio Rodríguez Larreta va por la revancha.

La pelea de los Macri y los Milei, pone en juego la hegemonía del PRO en CABA. Leandro Santoro llega con un proyecto peronista firme y está bien posicionado en las encuestas, mientras Horacio Rodríguez Larreta va por la revancha.

Elecciones CABA: el PRO pone en juego su hegemonía, mientras el peronismo y LLA miden el termómetro

Elecciones legislativas CABA: el PRO pone en juego su hegemonía

x Erika Cabrera y Antonella Punzino.En código de despedida con el film de "El último vals" junto a varios argentinos, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/07/17/joaquin-sabina-se-despide-comenzo-la-venta-de-entradas-para-sus-shows-en-buenos-aires">Joaquín Sabina</a> arrancó su rally de 10 conciertos de su gira final "Hola y adiós" en Argentina. El show tuvo varios guiños a Buenos Aires, sus calles y la cultura local con la nostalgia y belleza que solo la podría recordar un viejo amigo. "Tengo una relación muy larga de amor verdadero", confesó Joaquín sobre esta tierra.&nbsp;A las 21 horas en punto -dato para aquellos que vayan a disfrutar del show en las siguientes fechas- bajaron las luces y comenzó a sonar "El último vals" canción que lanzó el pasado octubre en formato de despedida de sus amigos y de su público con su videoclip &nbsp;proyectado en las pantallas grandes detrás del escenario. El film cuenta con la participación del gran Joan Manuel Serrat, a quien le dedica unas líneas tras la caída del escenario y es el primero en aparecer, después se apersona Leiva, de gran influencia en el último álbum del español y Mara Barros, que es su corista desde 2009. Entre los argentinos se destacan Andrés Calamaro y Ricardo Darín, mientras que la presencia charrúa es toda de Jorge Drexler. Estos últimos tres, al igual que Serrat fueron altamente coreados por el público argentino.Joaquín salió a las 21.05, con el público se puso de pie para recibirlo, y cantó "Lágrimas de mármol", que también habla del paso del tiempo y cómo se sentía en aquel 2015/17 mientras componía: "El tren de ayer se aleja, el tiempo pasa/ La vida alrededor ya no es tan mía/ Desde el observatorio de mi casa/La fiesta se resfría". A los 76 años y con la voz entera -a pesar de querer la de Sergio Dalma, como él mismo confesó entre risas en la noche del lunes-, Sabina dio un show de dos horas, donde repasó 21 canciones entre sus éxitos más viejos y otros más entrados en estos años. Solo tres de ellas fueron interpretadas por los músicos de su banda: "Camas vacías" de Dímelo en la calle (2002) por Mara Barros; "Pacto entre caballeros" de Hotel, dulce hotel (1987) por Asúa Abasolo y "La canción más hermosa del mundo" (2002) por Antuán García de Diego.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/25/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-03-25T105511.4546158_.jpg"><figcaption>Sabina arrancó su gira despedida "Hola y adiós" en Argentina con mucho amor y guiños al país, su idiosincrasia y su cultura | Foto: Guido Adler.</figcaption></figure>"Con Argentina tengo una relación muy larga de amor verdadero. Es una segunda casa para mí y muchas veces es la primera. Mis amigos de Madrid saben, que siempre digo allí, que si alguna vez me pierdo que vengan a buscarme a Buenos Aires", aseguró en medio de las ovaciones.&nbsp;"Estaba pensando en todos estos años, la primera vez que estuve aquí de un modo profesional fue, no sé si os acordáis, en La Casona del Conde de Palermo, allá por los años '80, no a cantar, sino a dar una rueda de prensa. Después ya canté en el Teatro Ópera, luego crucé la calle Corrientes y empecé en el Gran Rex. Después me fui al Luna Park. Acabé cantando dos veces en La Bombonera de mi corazón -agregó en medio de los aplausos de los hinchas xeneize-. Para mí, Buenos Aires, aparte de la relación de amor, ha sido siempre un enorme foco cultural, en todos los sentidos, en la literatura: desde el Martín Fierro pasando por (Jorge Luis) Borges y (Julio) Cortázar, por (Raúl) González Tuñón y por mi queridísimo amigo Juan Gelman. Pero también es la canción de Atahualpa Yupanqui, (Carlos) Gardel, el polaco (Roberto) Goyeneche y (Enrique Santos) Discépolo. Hasta llegué a cantar en Clásica y Moderna un día, y me pidió canciones y se la di con Mercedes Sosa"."Pero no acaba ahí porque luego he sido muy amigo de Charly (García) y de Calamaro", añadió en medio de grandes aplausos y ovaciones a los ídolos argentinos. Pero como no podía ser de otra manera, Sabina también recordó el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia y mandó un "abrazo de corazón a toda la gente que ha sufrido daños en las inundaciones de Bahía Blanca".El primer tridente de canciones lo completó con "Lo niego todo" del álbum homónimo (2017) y "Mentiras piadosas" (1990), con una gran escenografía de fondo que proyectaba videoclips o imágenes en cada una de las canciones.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/25/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-03-25T105205.6277876_.jpg"><figcaption>Joaquín Sabina en Argentina | Foto: Guido Adler.</figcaption></figure>Todos esperamos que solo sea un hasta la próxima Argentina, pero como recita Sabina en "Nos sobran los motivos": "Este adiós no maquilla un hasta luego", o por lo menos a lo largo del show dio esa sensación.En el público se observaban sonrisas gigantes, lágrimas y abrazos entre parejas, familia y amigos. Es que la música mueve esas emociones que a veces tenemos guardadas y así como un aroma nos transporta a una persona o un momento, las melodías tienen el mismo efecto.Además de la guitarra electroacústica de Joaquín, la banda, que sonó increíble, está conformada por Antonio García de Diego (en guitarras, teclado y armónica), Jaime Asúa Abasolo (guitarras), Montenegro Borja (guitarras), Josemi Sagaste (saxo y percusión), Pedro Barceló (batería), la porteña Laura Gómez Palma (bajo) y Mara Barros (coros).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/25/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-03-25T110823.4066586_.jpg"><figcaption>Joaquín Sabina y su banda despidiéndose del público argentino | Foto: Guido Adler.</figcaption></figure>Entre las 21 canciones, repasaron éxitos de su álbum 19 días y 500 noches (1999), como la canción homónima, que tiene la frase que le dio nombre a la gira: "Hola y adiós". Entre el repertorio también sonaron "Ahora Que...", "Una canción para Magdalena", "Donde habita el olvido" y "Noches de boda". También volvió a tocar "Quién me ha robado el mes de abril" (1988), que se lo dedicó a sus amigos que estaban presentes en el Arena de Villa Crespo.En una majestuosa versión de "Peces de ciudad" (2002) que emocionó a más de un asistente y les recordó que tal como él comprendió en Comala "al lugar donde has sido feliz no debieras tratar de volver".En "Por el bulevar de los sueños rotos" (1994), canción homenaje a su amiga Chavela Vargas, cantautora mexicana, quien le dijo cuando lo conoció que vivía en el "bulevar de los sueños rotos" y Joaquín ni corto ni perezoso agarró su anotador y se puso a escribir esta canción, con menciones al repertorio de Vargas como "Paloma Negra" y "Macorina", que hoy es uno de sus grandes éxitos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/25/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-03-25T113052.9414529_.jpg"><figcaption>Joaquín Sabina recordó a los afectados por las inundaciones en Bahía Blanca | Foto: Guido Adler.</figcaption></figure>Ya llegando al final del show sonó "Y sin embargo" de Yo, mi, me, contigo (1996) con el inicio a cargo de Mara Barros como acostumbra hace años. Después fue el momento de "Noche de bodas" (1999), que lo engancharon con "Y nos dieron las diez" (1992). Esta fue la primera vez que se retiró toda la banda junto a Joaquín.Al volver, Antuán interpretó "La canción más hermosa del mundo", Sabina volvió para el cierre del tema y explicó que la parte anterior fue el "hola" de la gira y en ese momento comenzaba el "adiós". Ese adiós incluyó: "Tan joven y tan viejo" (1996), "Con la frente marchita" (1990), "Contigo" (1996) y "Princesa" (1986). Un cierre hermoso y con mucha emoción.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/25/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-03-25T114438.1047625_.jpg"><figcaption>Con la gira "Hola y adiós" Joaquín Sabina emocionó al público Argentino | Foto: Guido Adler.</figcaption></figure>El opening del show, a las 20, estuvo a cargo de Iván Noble que salió con su guitarra e hizo cantar a todo el estadio presente. Al momento de tocar "Otro jueves cobarde", recordó que fue una canción que escribió junto a Joaquín en su juventud. Antes del show, el cantante de Los Caballeros de la Quema había publicado fotos con Sabina en su juventud con unas melenas increíbles, distintivas de los 80's.&nbsp;Y no, "no hay nostalgia peor que añorar lo que nunca, jamás, sucedió", así que si todavía no tenes tu entrada para ver a Joaquín Sabina, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/show/d6ec698e-7f3b-47d2-a327-6bd7fa547efa">andá a buscarlas porque quedan las últimas localidades</a>.

Joaquín Sabina emocionó a la Argentina en su despedida y declaró su amor por Buenos Aires | Foto: Guido Adler.

El español arrancó con el primero de sus diez shows de despedida en Buenos Aires con menciones a Charly García, Andrés Calamaro y confesó que por el amor que le tiene, si algún día se pierde estará en la tierra de Diego Armando Maradona, el Che y Charly.