En medio de un calor agobiante y posterior lluvia, más de 13.000 personas se congregaron en el Anfiteatro Municipal Pedro Carossi para disfrutar del Rock en Baradero. El gran acierto del festival fueron las bandas emergentes como Do Neurona -que viene tocando con Pity Álvarez- y Autos Robados y Camionero, que tienen su público fiel y en el último año vienen destacándose en el under. Aunque las bandas consagradas no fueron menos: La Vela Puerca, Las Pelotas, Guasones y Kapanga, todos viejos conocidos del festival que, en palabras del Mono Fabio, es de los pocos que aún "mantiene" la escencia de rock en su grilla.&nbsp;"Esta noche nada va a salir mal", cantaba Autos Robados en su canción Insisto, anticipando un poco lo que sería la noche del viernes: mucha transpiración, pero también inspiración y diversión. La lluvia no evitó que sea una fiesta, aunque sí se adelantaron los últimos shows unos minutos y se quitó el último intervalo, debido a la fuerte lluvia, que trajo un alivio para el sábado.&nbsp;Desde temprano, los escenarios comenzaron a llenarse y no solo de asistentes sino que también se observó más de un músico abajo del escenario: mientras tocaba Autos Robados, previo a arrancar su show, se vio a Santiago Luis de Camionero entre el público disfrutando del show. Más entrada la noche, Beto de Los Pérez García también aprovechó y escuchó Guasones como uno más, incluso, lo agarraron algunos fans para sacarse una foto.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/04/La_Vela_38628_.jpg"></figure>La hermandad entre artistas no es algo nuevo, generalmente se encuentran en el escenario. Si bien no hubo varios cruces, Sebastián Andersen de El Plan de la Mariposa irrumpió en el escenario de sus amigos de La Vela durante Colabore. Lo vio a Cebolla de costado y aprovechó para cantar los segundos finales de una de las canciones más contestatarias de la banda uruguaya. La Vela y El Plan vienen de encontrarse en el Cosquín de Uruguay y grabar una zapada de Contradecir juntos para Billboard.Entre los shows más emotivos y explosivos, sobre todo en lo discursivo, estuvo el de Las Pelotas: arrancaron con Saben y sonó con mucha fuerza el "verás, siempre serán unas ¡Ratas!", que anticipando el enojo de Germán Daffunchio con el contexto local. También le dedicó Víctimas del cielo a su hermana, quien falleció recientemente. El show se desarrolló en esos términos, entre lo emotivo del duelo y el enojo con políticos que están discutiendo una ley de Glaciares que se basa en una lógica extractivista.<blockquote>"Quisiera decirle a los políticos argentinos que, a pesar de que parece que el mundo se ha convertido en una careta superficial donde todo se simplifica a ser lindo y pasarla bien, conozcan la Argentina, que recorran los glaciares antes de votar la ley. No puden votar algo que no conocen", aseguró Daffunchio.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWuEGdulTMz/"></oembed></figure>La Vela, por su parte, fue una fiesta -como ya nos tienen acostumbrados- y si bien no se refirieron puntualmente a ningún aspecto de la política local, eligieron una lista contestataria -aunque también festivalera- con canciones como Vuelan Palos y Colabore, esta última con una proyección de militares marchando y fotos de desaparecidos de fondo.&nbsp;Tiempo atrás, El Enano, Nico y Cebolla contaron a este medio que sus canciones más contestatarias siempre tuvieron un halo de alegría, que ellos como banda se separaron un poco del punky uruguayo que era muy oscuro.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/04/Camionero_23046_.jpg"></figure>Más temprano, Soporte 68 y Do Neurona estuvieron a cargo de la apertura de la tarde. Los amigos del Pity Álvarez dieron un show recargado, a tal punto que cerraron con Religión de Intoxicados, evocando al exViejas Locas. Les siguió Autos Robados que fue recibido por una gran cantidad de su público en el escenario Ritual con muchas banderas, remeras de la banda, pogos nutridos y bailecitos rollinga. Vieja escuela.&nbsp;El pulso emergente se completó con el dúo Camionero, que fue coreado por todo el público presente. Si bien no es la primera vez que están en el Rock en Baradero, sí es la primera en el escenario principal, que se da en medio de una etapa de gran crecimiento. La banda de Joan Manuel y Santiago viene de presentarse con su propio festival, Tracción a sangre, que está en franco ascenso en los últimos años, incluso, con la participación de Rocambole. Ahora, les espera un show en el Teatro Flores para presentar su nuevo álbum en mayo, que aún les resta terminar. Pero eso queda para otra nota.&nbsp;A la tarde-noche del viernes no le faltó nada. Desde Autos Robados y Camionero, pasando por Dancing Mood y Los Espíritus, hasta Las Pelotas, La Vela y el cierre a cargo de los <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/04/22/rock-en-baradero-kapanga-fue-reconocido-por-asistencia-perfecta-horcas-llevo-el-metal-y-damas-gratis-cerro-a-pura-cumbia">"ciudadanos ilustres de Baradero": Kapanga</a>, a pura fiesta como acostumbra la banda liderada por el Mono. Además de música, el predio del festival contiene juegos como metegol y una plaza -siempre intervenida-, stands de comidas y bebidas.

"Esta noche nada va a salir mal", cantaba en la tarde del viernes Autos Robados, anticipando lo que fue la noche. El calor agobiante, la transpiración y la posterior lluvia no opacaron el line-up explosivo. &nbsp;

"Esta noche nada va a salir mal", cantaba en la tarde del viernes Autos Robados, anticipando lo que fue la noche. El calor agobiante, la transpiración y la posterior lluvia no opacaron el line-up explosivo. &nbsp;

Rock en Baradero | Del pulso emergente de Camionero y Autos Robados a la consagración de La Vela, Las Pelotas y Kapanga

La espera terminó y la conexión volvió a ser total. Usted Señalemelo se reencontró con su público en Niceto Club para dar inicio a la presentación oficial de su nuevo trabajo, “Términos &amp; Condiciones”. Con producción de DF Entertainment, el trío regresó al escenario que los vio crecer hace más de diez años con un show diseñado al detalle, donde la cercanía del formato club potenció la intensidad de un repertorio que recorrió todas sus etapas.Juan Saieg, Gabriel Orozco y Lucca Beguerie Petrich desplegaron un setlist de 26 canciones que funcionó como un relato de su propia evolución sonora. El arranque con “No puedo dejar” y “Tras” marcó el pulso de la noche, que también incluyó clásicos de la primera época como “Plastilina” y “Pana”. Así, el sonido actual, trabajado junto a Rafa Arcaute y LAMADRID, convivió con naturalidad con las raíces del grupo, evidenciando una madurez interpretativa que sostuvo la atención del público de principio a fin.La puesta transitó distintos climas que reflejaron las múltiples facetas de la banda. Uno de los momentos más celebrados llegó con un pasaje acústico, donde las luces bajaron para dar lugar a versiones íntimas de “Espejo”, “Rayo” y la emblemática “Agua Marfil”, coreadas de punta a punta por la sala. Ese clima mutó rápidamente hacia una energía más electrónica con “Seul” y “La Bestia”, que transformaron el venue en una pista de baile, antes del cierre explosivo con “Nuevo Comienzo” y “Big Bang”.El regreso a Niceto no solo tuvo un valor simbólico por su historia con el lugar, sino que también funcionó como punto de partida para una nueva etapa en la carrera del grupo. En ese sentido, los shows en Buenos Aires marcan el inicio de un recorrido que se expandirá por todo el país durante los próximos meses.La banda confirmó que llevará el universo de “Términos &amp; Condiciones” al interior en agosto, con presentaciones en Córdoba (Club Paraguay), Santa Fe (sala HUB), Rosario (Sala de las Artes), San Juan (Hugo Espectáculos), Mendoza (Auditorio Ángel Bustelo) y Neuquén (Mood Live). Las entradas para esta gira nacional producida por DF Entertainment estarán disponibles a partir del 7 de abril a las 14 horas.De esta manera, Usted Señalemelo reafirma su presente artístico con una propuesta que equilibra cercanía, exploración sonora y una identidad cada vez más definida, consolidando su lugar como una de las bandas más influyentes de la escena alternativa argentina.

La banda mendocina inició en Buenos Aires una nueva etapa con un recital de alta intensidad emocional, repasando su trayectoria y anticipando una gira nacional que los llevará por todo el país.

La banda mendocina inició en Buenos Aires una nueva etapa con un recital de alta intensidad emocional, repasando su trayectoria y anticipando una gira nacional que los llevará por todo el país.

Usted Señalemelo volvió a Niceto con un show íntimo y contundente para presentar “Términos & Condiciones”

Usted Señalemelo volvió con un show íntimo para presentar “Términos & Condiciones”

Luego de dos años de silencio, Santi Celli regresa con nueva música y lo hace acompañado por Ale Sergi. “Antisocial” es el primer adelanto de "Tranquilo", su próximo álbum de estudio, y una canción que pone el foco en la ansiedad social desde un lugar despreocupado, con una impronta pop que no pierde profundidad.El single marca el inicio de una nueva etapa para el artista, que decidió tomarse el tiempo necesario para pensar qué quería decir en un contexto atravesado por la inmediatez y la sobreinformación.<h4>Un parate necesario en tiempos de velocidad</h4>En diálogo con Filo.news, Celli explicó que el proceso detrás de este nuevo material estuvo atravesado por una decisión poco habitual en la industria actual: frenar.“Hoy los algoritmos son máquinas que hay que alimentar permanentemente. Tomar la decisión de no hacerlo implica asumir un costo”, reconoció. Sin embargo, priorizó el valor de su obra por sobre la exposición constante: “Cualquier cosa que saco es algo que le dejo al mundo, es mi huella. Por eso le tengo mucho respeto a lo que publico”.Ese tiempo le permitió correrse de la lógica de la inmediatez y enfocarse en una búsqueda más profunda: “Quería entender qué decir en una época como la que estamos viviendo ahora”.<h4>“Antisocial”: una colaboración natural</h4>Sobre el origen del single, Celli contó que la canción surgió de manera espontánea, con una identidad sonora muy clara desde el inicio. “Tenía un color que me llevaba directamente a Miranda!, una banda que conozco y me encanta. Además, con Ale somos amigos hace años”, explicó.La colaboración con Ale Sergi llegó en el momento justo: “No se la mandé hasta que la canción estuvo bien planteada. Cuando la escuchó, se sumó de una. Para mí es un privilegio enorme”.<h4>“Tranquilo”, un disco pensado como obra completa</h4>“Antisocial” será el único adelanto de "Tranquilo", un álbum que verá la luz a principios de mayo y que contará con ocho canciones, más un bonus track que se lanzará posteriormente.Lejos de la lógica de adelantar múltiples singles, Celli decidió preservar la experiencia del disco como unidad: “Todo el disco me tiene muy contento. Fue un proceso largo donde el tiempo ayudó a que las canciones se fueran filtrando naturalmente”.En cuanto al sonido, adelantó que si bien mantiene su esencia pop, explorará nuevos géneros: “Hay influencias de funky, R&amp;B y soul. Son cosas que escuché siempre pero que nunca había reinterpretado”.<h4>La honestidad emocional como eje</h4>Uno de los conceptos centrales de esta nueva etapa es la “honestidad emocional”, una idea que el propio artista destacó como clave en su proceso creativo.“En los últimos años muchos nos sentimos desconcertados con cómo funciona el mundo hoy, con la velocidad y la atención que le damos a todo”, reflexionó.En ese contexto, buscó evitar fórmulas automáticas: “No quería escribir canciones por oficio o por inercia. Quería hablar de cosas que realmente me importan, mirar para adentro y entender qué quiero mostrar hoy”.<h4>Lo que viene: música y escenarios</h4>De cara a 2026, Celli confirmó que el lanzamiento del disco será el punto de partida para una nueva etapa en vivo, aunque prefirió no adelantar demasiado sobre la agenda de shows.“Voy a salir a tocar, pero es un año particular. Prefiero ir paso a paso”, explicó. Mientras tanto, el foco está puesto en el estreno de "Tranquilo", un trabajo que, según adelantó, condensa dos años de búsqueda, introspección y crecimiento artístico.

El artista argentino lanzó el primer single de su próximo álbum, una canción que aborda la ansiedad social desde una mirada descontracturada. En diálogo con Filo.news, habló sobre el proceso creativo, el tiempo que se tomó para frenar y la búsqueda de una mayor honestidad emocional.

El artista argentino lanzó el primer single de su próximo álbum, una canción que aborda la ansiedad social desde una mirada descontracturada. En diálogo con Filo.news, habló sobre el proceso creativo, el tiempo que se tomó para frenar y la búsqueda de una mayor honestidad emocional.

Santi Celli presenta “Antisocial” junto a Ale Sergi y adelanta su nuevo disco “Tranquilo”

Santi Celli presenta “Antisocial” y adelanta su nuevo disco “Tranquilo”

Luego del impacto de su último álbum "Lo bello y lo roto", el cantautor español Beret redobla la apuesta con el lanzamiento de su nuevo single “Hablo de ti”, una canción que profundiza en las emociones que atraviesan el recuerdo de un amor que persiste en el tiempo.Producido por Pablo Cebrián, el tema se sumerge en esa sensación de vacío que deja una persona especial, incluso cuando la rutina intenta ocupar su lugar. Con una lírica introspectiva, el artista vuelve a explorar su sello distintivo: la vulnerabilidad emocional como motor creativo.Este lanzamiento llega en paralelo al “Tour Lo Bello y lo Roto”, la gira con la que el sevillano está recorriendo distintos escenarios del mundo y que en mayo tendrá su esperado paso por la Argentina.<h4>Un disco atravesado por la emoción y la resiliencia</h4>En conversación con Filo.news, Beret contó cómo fue el proceso detrás de su tercer álbum de estudio. Lejos de planificarlo como un proyecto cerrado, explicó que su método parte de la creación de canciones individuales.“Nunca premedito hacer un disco. Trabajo los singles y después busco un punto en común entre todos”, aseguró. En ese sentido, el concepto del álbum se construyó a partir de una mirada retrospectiva sobre los últimos años de su vida.El artista encontró ese hilo conductor en el arte del kintsugi, una técnica japonesa que repara objetos rotos resaltando sus grietas. “Habla mucho de ese mensaje resiliente, de recomponerte y tener incluso más valor”, explicó.El resultado es un álbum con 13 canciones que oscilan entre distintos estados emocionales: desde la inteligencia emocional hasta el desamor, sin perder la energía que caracteriza su sonido.<h4>El regreso a la Argentina: “La intensidad del público es única”</h4>Con una fuerte conexión con el público local, Beret confirmó su regreso al país con tres fechas: el 14 de mayo en Córdoba, el 16 en Buenos Aires y el 17 en Rosario. “Todos los años vuelvo a Argentina, ya sea de gira o de vacaciones. La intensidad positiva que maneja la gente acá es increíble”, destacó.Sobre el reencuentro, adelantó que el show será un recorrido completo por su carrera: “Voy a cantar desde las canciones más míticas hasta las más nuevas. No quiero dejar nada importante afuera”.Además, dejó abierta la puerta a posibles sorpresas: “Me gustaría llevar invitados y que la gente realmente flashee con eso”.<h4>Un show pensado para sentir y compartir</h4>Uno de los momentos que más expectativa le generan al artista tiene que ver con la reacción del público frente a sus nuevas canciones.“Tengo muchas ganas de escuchar a la gente cantando los temas nuevos. Es la mejor forma de saber si les ha gustado, verles las caras”, explicó, destacando la importancia del vivo como termómetro emocional.En esa línea, el tour promete ser una experiencia íntima y potente, con una puesta renovada que combina sus grandes éxitos como “Lo siento”, “Vuelve” y “Porfa No Te Vayas”, junto al material más reciente.<h4>Recuerdos, colaboraciones y lo que viene</h4>El vínculo de Beret con Argentina no es nuevo. A lo largo de los años, ha construido una relación cercana tanto con el público como con artistas locales.Entre sus colaboraciones, se destacan trabajos junto a María Becerra, además de otros referentes de la escena. También recordó sus viajes personales: “Siempre voy a Mar del Plata a veranear, ya fui dos años y la paso súper bien”.De cara a lo que resta de 2026, el cantante adelantó que seguirá apostando por nuevos lanzamientos: “Quiero sacar cuatro singles este año, colaboraciones brutales y una sorpresa muy grande que la gente no se espera”.Mientras tanto, su presente lo encuentra en uno de los momentos más sólidos de su carrera, con millones de reproducciones a nivel global y una identidad artística cada vez más definida.Con su regreso confirmado, Beret invita a sus fans argentinos a reencontrarse en una serie de shows que prometen emoción, cercanía y canciones para cantar a corazón abierto.

Tras el lanzamiento de su nuevo single, el artista español confirmó su regreso al país con tres shows en mayo. En diálogo con Filo.news, habló del proceso creativo de "Lo bello y lo roto", su vínculo con el público argentino y las sorpresas que prepara para el tour.

Tras el lanzamiento de su nuevo single, el artista español confirmó su regreso al país con tres shows en mayo. En diálogo con Filo.news, habló del proceso creativo de "Lo bello y lo roto", su vínculo con el público argentino y las sorpresas que prepara para el tour.

Beret vuelve a la Argentina: presenta “Hablo de ti” y adelanta sorpresas para su gira 2026

Beret vuelve a la Argentina: presenta “Hablo de ti” y adelanta sorpresas

Después de su histórica vuelta con el tour "La Última Noche Mágica", Tan Biónica dejó demostrado que, pese al pasar de los años, sigue más vigente que nunca. Para no perder la tónica, el grupo conformado por Santiago “Chano” Moreno Charpentier, Gonzalo “Bambi” Moreno Charpentier, Diego “Diega” Lichtenstein y Sebastián “Seby” Seoane se metió a un estudio y, tras 10 años, lanzó un nuevo disco titulado "El Regreso", cuya gira de presentación comenzó este viernes en el estadio de Vélez Sarsfield.Las cartas estaban tiradas sobre la mesa: público expectante, puesta totalmente renovada y un clima que no acompañaba pero le dio un toque especial a la noche. Finalmente, a las 21:15, dio inicio un show que en palabras del propio Chano fue "inolvidable". "X=4” y “Santa María”, temas del reciente álbum, despertaron a las más de 40 mil personas presentes en el recinto. Para demostrar que el repertorio iba a ser un recorrido por toda su historia, la banda continuó con “Ella”, uno de los hits que en cada recital prende a todos los fanáticos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/28/undefined"></figure>&nbsp;“Esto es muy emocionante, gracias a todos. Qué noche maravillosa estamos teniendo. Uno siempre sueña con volver a algún lugar, pero para nosotros esto fue una forma de reencontrarnos, con mis compañeros, con ustedes de vuelta. El regreso fue lo mejor que nos pasó”, expresó el líder de Tan Biónica desde el final de la pasarela del escenario justo antes de interpretar otro clásico como "Arruinarse".Como suele ocurrir en cada presentación del icónico cuarteto, hubo un sube y baja de emociones. De momentos con una fuerte carga sentimental a otros con picos de adrenalina colectiva. Sumado a esto, la lluvia se hizo presente en Liniers, algo que estuvo lejos de contrarrestar el ambiente en las tribunas y el campo.Uno de los tramos más especiales del show llegó con la interpretación de “Mi Vida”, junto a Andrés Calamaro, quien se sumó como invitado en una aparición celebrada por todo Vélez.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/28/unnamed_(32)2809_.jpg"></figure>&nbsp;Antes de recibirlo, Chano expresó: “Tratamos tantas veces de hacer una canción como las de él, es una de las personas más generosas que conozco, es el más grande músico argentino. Quiero que el aplauso de la noche sea para Andrés Calamaro”. Además, para darle un toque nostálgico a la velada, interpretaron “Flaca”.Posteriormente, Bambi tomó la batuta del escenario y, como si fuese una mera coincidencia del destino, cantó "Mil Días", canción del reciente material de estudio cuya letra hace referencia a la lluvia. “Cuando escribí esta canción jamás me imaginé cantarla en un lugar como este y menos con este clima”, reflexionó visiblemente emocionado el bajista del grupo.Ya en el último tramo, la banda se trasladó a otro sector del José Amalfitani para acercarse aún más al público y generar una sensación de intimidad. De hecho, Chano compartió recuerdos y reflexionó sobre su vida. "Cuando tenía 14 años no le encontraba la vuelta a la vida e hicimos este grupo con mis compañeros y amigos. Lo único que no dejé de hacer en la vida fue ensayar todos los fines de semana. Yo ya había entendido mi suerte y ahora tengo una vida feliz con ustedes y con todo el amor que me dan. Me hace muy bien. Me hace una persona muy feliz, no la quiero caretear”, resaltó. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/28/undefined"> &nbsp;En este segundo escenario, además de sonar "Loca" y "Tus Cosas", entre otras canciones, los hermanos Charpentier cantaron “Vasos vacíos” de los "Fabulosos Cadillacs" para recordar el primer show al que asistieron junto a su padre.&nbsp;Recta final del show, todo lo mejor para el final. “Ciudad mágica”, “Mis noches de enero”, “Obsesionario” y “La melodía de Dios” cerraron este regreso que revalidó la vigencia de una banda que atraviesa épocas y generaciones. En fin, otra Noche Mágica.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/28/undefined"></figure>

En un estadio Vélez Sarfield colmado a pesar del clima, la banda presentó las canciones de su nuevo álbum e hizo un repaso por toda su discografía.&nbsp;

En un estadio Vélez Sarfield colmado a pesar del clima, la banda presentó las canciones de su nuevo álbum e hizo un repaso por toda su discografía.&nbsp;

Lluvia mágica en la Ciudad de Buenos Aires: así fue el regreso de Tan Biónica

¡El sueño del ARMY argentino finalmente se hace realidad! Hoy, los íconos globales del pop, BTS, confirmaron los estadios y las coordenadas de venta para la esperadísima etapa latinoamericana del BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’.&nbsp;La gira regional arrancará el viernes 2 de octubre con dos noches al hilo en Bogotá, Colombia (Estadio Nemesio Camacho El Campín), para luego seguir por el Estadio San Marcos en Lima, Perú; el Estadio Nacional en Santiago, Chile; y tendrá su gran cierre latinoamericano con tres noches en el Estádio do MorumBIS en São Paulo, Brasil. Coronarán este inmenso recorrido al marcar un hito absoluto: sus primeros shows en la historia de Buenos Aires, Argentina, presentándose en el Estadio Único de La Plata, producidos por DF Entertainment. &nbsp; Las entradas para los shows en Argentina estarán disponibles en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">preventa</a> con ARMY MEMBERSHIP a partir del martes 7 de abril a partir de las 10:00 horas, a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">allaccess.com</a> con todos los medios de pago. La venta general se habilitará el viernes 10 de abril, también a las 10:00 horas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWX7WDnDNvr/"></oembed></figure> Quienes tengan la membresía GLOBAL deben registrarse sí o sí para la preventa en Weverse antes del jueves 2 de abril a las 16:00 horas. Solo quienes hagan este paso previo podrán sumarse a la fila virtual. Al momento de comprar, el sistema les pedirá un número de ARMY MEMBERSHIP de 9 dígitos (que empieza con BA) para destrabar el acceso a las entradas.Este tramo es parte de lo que ya se perfila como la gira de K-pop más grande de todos los tiempos y la más imponente en la carrera del grupo. El ansiado regreso a los escenarios (2026-2027) abarcará 34 regiones y más de 80 shows alrededor del mundo. Para asegurar una experiencia inigualable, la producción contará con un diseño de escenario inmersivo de 360 grados, ubicando a los fans en el centro de la escena y ampliando la capacidad general de los recintos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWY_bNPFoAn/?img_index=1"></oembed></figure> El furor por ver a RM, Jin, SUGA, J-hope, Jimin, V y Jungkook en vivo no tiene precedentes. Tras salir a la venta, BTS agotó las 41 fechas de estadios en Norteamérica, Europa y el Reino Unido, vendiendo casi 2.4 millones de tickets. La demanda fue una locura total, lo que obligó a sumar nuevas funciones sold out en Tampa, Stanford y Las Vegas. La gira mundial, que marca su primer tour juntos desde el hito de ‘PERMISSION TO DANCE ON STAGE’ en 2021-2022, arranca el 9 de abril en Goyang, Corea del Sur. Luego de pasar por nuestro continente, el grupo desembarcará en Asia y Australia a fines de año y principios del próximo.<h4> FECHAS LATINOAMERICANAS - BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’:</h4> Viernes 2 de Octubre — Bogotá, CL — Estadio Nemesio Camacho El Campín Sábado 3 de Octubre — Bogotá, CL — Estadio Nemesio Camacho El Campín Viernes 9 de Octubre — Lima, PE — Estadio San Marcos Sábado 10 de Octubre — Lima, PE — Estadio San Marcos Viernes 16 de Octubre — Santiago, CL — Estadio Nacional Sábado 17 de Octubre — Santiago, CL — Estadio Nacional Viernes 23 de Octubre — Buenos Aires, AR — Estadio Único de La Plata Sábado 24 de Octubre — Buenos Aires, AR — Estadio Único de La Plata Miércoles 28 de Octubre — São Paulo, BR — Estádio do MorumBIS Viernes 30 de Octubre — São Paulo, BR — Estádio do MorumBIS Sábado 31 de Octubre — São Paulo, BR — Estádio do MorumBIS &nbsp;

El sueño del ARMY argentino finalmente se hace realidad! Los íconos globales del pop, confirmaron los estadios y las coordenadas de venta: será el 23 y 24 de octubre en el estadio Único de la Plata.

El sueño del ARMY argentino finalmente se hace realidad! Los íconos globales del pop, confirmaron los estadios y las coordenadas de venta: será el 23 y 24 de octubre en el estadio Único de la Plata.

BTS confirma su debut histórico en Argentina con el "BTS World Tour ‘Arirang’"

La artista uruguaya Agustina Giovio lanzó su nuevo single y video, “Apocalipsis”, en colaboración con Alan Sutton y su banda Alan Sutton &amp; las Criaturitas de la Ansiedad. El estreno marca el inicio de una nueva etapa conceptual en su carrera y funciona como el primer adelanto de su próximo álbum.Producido por la propia Giovio junto a Jerónimo Romero, el tema propone un cambio de rumbo en su identidad musical. “Apocalipsis” se sumerge en el caos personal como un punto de quiebre necesario para la transformación, dejando ver una evolución tanto sonora como narrativa en su obra.<h4>Un nuevo capítulo artístico</h4>Con este lanzamiento, Giovio abre una etapa distinta respecto a su disco debut, "Generación de Cristal". Mientras aquel trabajo se enfocaba en el vacío existencial y la búsqueda de respuestas desde un sonido más urbano, este nuevo material propone una mirada más luminosa.“A diferencia de mi primer trabajo ‘Generación de Cristal’, que aborda el vacío existencial y la búsqueda de respuestas con un sonido más urbano; ‘Apocalipsis’ es el primer corte de mi próximo disco que le abre la puerta al amor, a la importancia de los vínculos y a caminar acompañados en la vida”, expresó la artista.<h4>Una colaboración que se volvió inevitable</h4>La unión con Sutton surgió de manera orgánica. Según contó Giovio, el primer acercamiento a su música fue a través de una experiencia inesperada en una clase de canto.“Mi primer contacto con el trabajo de Alan sucedió cuando un alumno de canto de 7 años trajo una canción de él para trabajar en clase. Meses después me encontré compartiendo escenario con Alan, en Montevideo, donde finalmente entendimos que nuestros universos no solo se juntaban sino que compartían público”, relató.El resultado de esa conexión es un single que fusiona la impronta pop de Giovio con el estilo alternativo de Sutton, dando lugar a una propuesta sonora que combina intensidad emocional con una estética onírica y cálida.<h4>Proyección en la escena pop</h4>Con “Apocalipsis”, Giovio no solo presenta un nuevo adelanto discográfico, sino que también reafirma su crecimiento artístico. El lanzamiento la posiciona como una de las voces emergentes con mayor proyección dentro de la escena pop regional.La colaboración, además, potencia su alcance al dialogar con el universo estético y sonoro de Sutton, consolidando un cruce generacional y estilístico que amplía el horizonte de ambos proyectos.

La artista uruguaya inicia una nueva etapa conceptual con un tema que explora el caos como motor de transformación. La colaboración con Alan Sutton potencia un giro sonoro hacia el amor y los vínculos.

La artista uruguaya inicia una nueva etapa conceptual con un tema que explora el caos como motor de transformación. La colaboración con Alan Sutton potencia un giro sonoro hacia el amor y los vínculos.

Agustina Giovio presenta “Apocalipsis”, su nuevo single junto a Alan Sutton & las Criaturitas de la Ansiedad

Agustina Giovio presenta “Apocalipsis”, su nuevo single junto a Alan Sutton

Marilina Bertoldi atraviesa un presente artístico consagratorio y lo celebra con un nuevo anuncio: tras agotar las entradas para el 29 de mayo, sumó una segunda fecha el 30 en C Art Media, donde presentará su último trabajo “PARA QUIÉN TRABAJAS VOL I”.El show llega después de un año clave en su carrera. El disco, lanzado en 2025, fue uno de los más elogiados por la crítica y los medios especializados, consolidando una etapa de madurez creativa y riesgo artístico.<h4>Un presente en expansión</h4>El anuncio se da luego de una serie de hitos que marcaron este gran momento. Entre ellos, su potente presentación en el Estadio Malvinas Argentinas, donde llevó su propuesta estética y sonora a una escala masiva sin perder intensidad ni identidad.A esto se suma su primera gira por Estados Unidos, con presentaciones en ciudades clave como Los Ángeles y Nueva York, además de cuatro shows en el reconocido South by Southwest, uno de los festivales más influyentes de la escena global.Esta expansión internacional no solo significó un nuevo paso en su carrera, sino que también reafirmó la potencia de su propuesta frente a nuevas audiencias.<h4>Shows íntimos, energía intacta</h4>Reconocida por su arrolladora presencia en vivo, Bertoldi convierte cada recital en una experiencia única. Su propuesta combina una estética en constante transformación con una energía que cruza los límites entre el rock, la electrónica y la performance.Las fechas en C Art Media serán una oportunidad para verla en un formato más cercano, donde esa intensidad se potencia. Allí recorrerá las canciones de “PARA QUIÉN TRABAJAS VOL I”, junto a temas fundamentales de su discografía.<h4>Un disco que profundiza su identidad</h4>Con este último trabajo, Bertoldi lleva aún más lejos su búsqueda conceptual y sonora. El álbum interpela las estructuras de poder y reflexiona sobre el lugar del cuerpo en la producción contemporánea, en una propuesta que combina climas industriales, tensión y crudeza emocional.En este proyecto, la artista vuelve a asumir un rol integral como compositora, instrumentista y productora, reafirmando una identidad artística cada vez más sólida y desafiante.Su presentación en el Malvinas Argentinas funcionó, en ese sentido, como una verdadera declaración de principios: una celebración de la autonomía, la identidad y el arte entendido como espacio de resistencia y disfrute.Con dos noches en puerta y un presente en constante crecimiento, Marilina Bertoldi se consolida como una de las voces más potentes y singulares de la música argentina actual.

En uno de los momentos más destacados de su carrera, la artista presentará “PARA QUIÉN TRABAJAS VOL I” en formato íntimo el 29 (agotado) y 30 de mayo, luego de una gira internacional y un show consagratorio en el Malvinas Argentinas.

En uno de los momentos más destacados de su carrera, la artista presentará “PARA QUIÉN TRABAJAS VOL I” en formato íntimo el 29 (agotado) y 30 de mayo, luego de una gira internacional y un show consagratorio en el Malvinas Argentinas.

Marilina Bertoldi suma una nueva fecha tras agotar su primer show

La Academia Latina de la Grabación reveló nuevas categorías y reglas de elegibilidad que entrarán en vigencia en la próxima entrega de los premios Latin Grammy en 2026, que se llevaran a cabo el 12 de noviembre en el MGM Grand Arena de Las Vegas.Con la intención de servir mejor a los aproximadamente 7.000 miembros de la Academia provenientes de 62 países alrededor del mundo, los cambios en el proceso de premios forman parte del compromiso de la Academia Latina de evolucionar con el paisaje musical que está en constante cambio.“A medida que nuestra Academia continúa evolucionando, nuestro enfoque se mantiene firme en nuestra membresía y en la integridad de nuestro Proceso de Premiación”, dijo Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación, en un comunicado de prensa.&nbsp;Y agregó: “Estas actualizaciones las definen nuestros miembros, cuya participación cada año asegura que el Latin Grammy continúe siendo el máximo estándar de excelencia en la música latina”.Cuáles son las modificaciones más relevantesTres categorías recibirán cambios de nombre: en el área de música electrónica, mejor interpretación de música electrónica latina pasará a ser mejor interpretación de música electrónica; en el campo urbano, mejor interpretación urbana/fusión urbana se convertirá en mejor interpretación urbana; y en el campo de música clásica, la categoría mejor composición clásica contemporánea pasará a llamarse mejor composición clásica.Sobre la categoría de "Nuevo Artista", se fijaron las bases y reglamentaron que “un artista no es elegible para consideración si ha lanzado más de tres álbumes o 25 sencillos, o una combinación de álbumes y sencillos que supere estos límites. Los sencillos que posteriormente sean incluidos como cortes de un álbum no deben contabilizarse en el total de sencillos”. Desde 2021, el límite era de tres álbumes o 15 sencillos, o cualquier combinación equivalente.Sobre el uso de la IALos Latin GRAMMYs reconocen la excelencia creativa. Únicamente los creadores humanos podrán ser considerados, nominados o premiados con un Latin GRAMMY®. Una obra que no contenga autoría humana no es elegible en ninguna categoría.&nbsp;Además, se reveló que los nominados para los Latin Grammys 2026 se anunciarán el 16 de septiembre.

Desde cambio de nombres, hasta el uso de la IA, estos son las modificaciones que incorporó la academia de la Música. Las nominaciones se anunciarán el 16 de septiembre y se transmitirán en todas las plataformas sociales.

Desde cambio de nombres, hasta el uso de la IA, estos son las modificaciones que incorporó la academia de la Música. Las nominaciones se anunciarán el 16 de septiembre y se transmitirán en todas las plataformas sociales.

La Academia Latina de la Grabación anunció varios cambios en las categorías y en la elegibilidad

AC/DC hizo vibrar a la Argentina en la noche del lunes 23 de marzo en la primera de sus tres presentaciones en el estadio Monumental. Con la potencia intacta de un rock que desafía el paso del tiempo, los músicos de entre 70 y 78 años ofrecieron un show de más de dos horas y media, atravesado por extensos solos de guitarra y una lista de 21 canciones en las que recorrieron todo su repertorio desde High Voltage (1975) a Power Up (2020).&nbsp;A 30 años de su primera presentación en la Argentina, Angus Young salió vestido con los colores de la bandera, con su distintivo uniforme de adolescente de escuela secundaria. Y si bien el paso nos muestra a todos limitaciones, él parece haber hecho un pacto con el diablo porque a pocos días de cumplir 71 años (31 de marzo, fecha en la que realizará su último show en Buenos Aires) recorrió todo el escenario de punta a punta, pasando por la pasarela del medio e incluso tirándose al piso en un solo de guitarra que duró cerca de 20 minutos y pidiendo la ovación del público en cada acorde.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/24/79324_.png"><figcaption>Angus Young y Brian Johnson volvieron a la Argentina e hicieron vibrar River | Foto: @lautse</figcaption></figure>Apenas pasadas las 21 horas, se apagaron las luces y en las pantallas se observó una ruta y un auto a toda velocidad cruzando por allí, con el rugido del motor yendo a 150 kilómetros por hora. Cuando terminó la pequeña proyección, AC/DC salió después de 16 años y tres meses al escenario del estadio de River Plate, donde hicieron historia en diciembre de 2009 y grabaron su DVD más icónico.&nbsp;Arrancaron al calor de If you want blood (you got it), Back in black y Demon fire. Arriba del escenario se sentía la emoción de volver a la Argentina, Brian Johnson saludó en castellano: "Buenas noches, Argentina. ¿Cómo va?", y añadió: "It's good to see you all again. Tonight we're gonna make some rock and roll singing".&nbsp;Personas de diferentes partes del país se congregaron desde temprano al estadio Monumental con la intención de reeditar aquella misa de 2009. Los que no llegaron a vivirla por edad o por algún otro motivo este 2026 tienen la posibilidad de ver a sus ídolos en vivo y en directo. Tal vez con los pelos un poco más blancos y las canciones un tempo más abajo, pero emocionando como en 1996 y 2009.&nbsp;Pero no eramos solo argentinos, desde diferentes puntos del mundo vinieron a ver como nuestro público -único en el mundo- volvía a recibir a AC/DC.&nbsp;La sensación que genera ver a la banda con la que creciste muchas veces se explica más desde la emoción que desde la razón. Objetivamente, siguen teniendo una potencia increíble, canciones para saltar, agitar las cabezas y levantar los puños como todos los que vieron aquel DVD de River querían hacer. Más de una lágrima recorría las caras de los asistentes y otras tantas sonrisas estaban casi tatuadas.&nbsp;Si bien la gira está centrada en la presentación de Power UP, que no se pudo hacer antes por la pandemia de covid-19 y también por la exigencia que representa una gira internacional de esta envergadura para hombres, los grandes éxitos como Thunderstruck, Hells bells -con la campana bajando desde el techo del escenario-, Highway to hell o Shoot to thrill no podían faltar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/24/@Pabloalonsoph_AC-DC_23.3.26-81210_.jpeg"><figcaption>Angus Young haciendo un solo de guitarra de 20 minutos, tirado en el suelo | Foto: @pabloalonsoph</figcaption></figure>A diferencia de 2009, canciones como Riff Raff, Sin City, Have a drink on me y Jailbreak, volvieron a tener lugar en un setlist y generaron sorpresa en aquellos que aún no habían buscado la lista de canciones que la banda realizó alrededor del mundo, ya que fue la misma para toda la gira.Hacia el final del show repasaron también High Voltage, You shook me all night long, ⁠Whole lotta rosie y ⁠Let there be rock, esta última, como acostumbra Angus, tuvo un intenso solo de guitarra, donde llegó a ascender desde el medio de la pasarela y terminó revolcado en el piso, demostrando una vez más que la edad no pasa para él.T.N.T fue el inicio del fin, pero en el medio del campo se vivió como un nuevo arranque. Todos expectantes y cansados, pero sin ganas de que Angus Young, Brian Johnson, Stevie Young, Matt Laug y Chris Chaney se despidan. El cierre, como todos ya esperaban al calor de los cañonazos, fue con ⁠For those about to rock. &nbsp;

AC/DC hizo temblar River y confirmó que la autopista al infierno sigue abierta, a más de 16 años de hacer historia | Foto: @pabloalonsoph

Con la potencia intacta de un rock que desafía el paso del tiempo, los músicos de entre 70 y 78 años ofrecieron un show de más de dos horas y media. A 30 años de su primera presentación en la Argentina, continúan despetando sensaciones.

Con la potencia intacta de un rock que desafía el paso del tiempo, los músicos de entre 70 y 78 años ofrecieron un show de más de dos horas y media. A 30 años de su primera presentación en la Argentina, continúan despetando sensaciones.

AC/DC hizo temblar River y confirmó que la autopista al infierno sigue abierta, a más de 16 años de hacer historia

Los Ricos lanzan "Vínculo", su primer álbum discográfico, con una obra que cruza el flamenco con la música latina y la sensibilidad urbana contemporánea para construir un lenguaje propio, donde lo tradicional y lo actual dialogan sin fricción.El dúo, formado por los españoles Sonia Olla e Ismael Fernández, propone un mestizaje donde el flamenco tradicional se encuentra con nuevas sonoridades y narrativas. Cada canción funciona como parte de ese entramado, un “hilo rojo invisible” que conecta historias de deseo, duelo y sanación.En ese recorrido emocional, el cuerpo y la voz aparecen como territorios en constante movimiento. Lo íntimo se vuelve expansivo y lo personal, universal. A lo largo del disco, Los Ricos no solo exploran géneros, sino también identidades, construyendo un relato atravesado por la memoria, la emoción y la transformación.El corte de difusión del álbum, “Que Bonitas Son Las Cosas”, es una de las piezas más sensibles del proyecto. Con una impronta de flamenco contemporáneo, la canción se sumerge en la nostalgia, la infancia y el paso del tiempo, pero propone a la alegría como una forma de resistencia incluso en contextos adversos.El videoclip oficial potencia esa dimensión emocional con una estética cinematográfica que amplifica el universo simbólico del tema.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=05JjXYbPjtI"></oembed></figure>Como parte de la presentación de "Vínculo", el dúo llevó su nuevo repertorio al Flamenco Festival de Nueva York, uno de los escenarios más relevantes del género a nivel global. Allí, su propuesta encontró un marco que dialoga con la tradición, pero también con las nuevas búsquedas dentro del flamenco contemporáneo.<h4>Canciones de “Vínculo”</h4>1) Que Bonitas Son Las Cosas 2) El Loco de la Guitarra 3) Tertulia 4) Te Amo 5) Y Tú Que Llamas 6) Vivir Lo Nuestro 7) Que Llueva Champán 8) QuimbaraCon este debut, Los Ricos delinean una identidad sonora que no busca encasillarse, sino expandirse: un punto de encuentro entre raíces y presente, donde la emoción funciona como idioma común.

Los Ricos presentan “Vínculo”, su álbum debut que une el flamenco, lo latino y lo urbano | Foto: Gentileza de prensa.

El dúo lanza su primer disco y estrena el focus track “Que Bonitas Son Las Cosas”, una pieza íntima que condensa el espíritu del proyecto.

El dúo lanza su primer disco y estrena el focus track “Que Bonitas Son Las Cosas”, una pieza íntima que condensa el espíritu del proyecto.

Los Ricos presentan “Vínculo”, su álbum debut que une el flamenco, lo latino y lo urbano

Soda Stereo debutó con el primero de sus diez Arena de Villa Crespo en el marco de la gira "Ecos", un show atravesado por la tecnología y la nostalgia. Pasadas las 21 salieron Charly Alberti y Zeta Bosio al escenario, después de una larga espera y con un setlist emocionante, a la altura de la discografía de una de las bandas más grandes de latinoamérica. Este domingo repiten.Gracias a la tecnología, Gustavo Cerati -fallecido el 4 de septiembre de 2014- fue retomado con voz y guitarra, y se posó -digitalmente- a la izquierda de Charly y Zeta. Sin embargo, la tecnología también muestra sus limitaciones.&nbsp;Si hay algo que distingue a los shows en vivo de otros formatos, eso es la conexión de los artistas con su público. Algo que escaseó porque Gustavo -en un formato digital- como vocalista de la banda no tenía la posibilidad de crear ese lazo y ni Charly ni Zeta tuvieron a la mano un micrófono.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2035715295889776709"></oembed></figure>La reconstrucción &nbsp;de la voz y la guitarra, retomada de los vivos y grabaciones de estudio, está lograda. La banda elige no hablar de un "holograma" que fue la primera idea del público cuando se lanzó allá por septiembre la gira, pero sí funciona como una presencia digital que encaja perfectamente en cada canción.&nbsp;El setlist estuvo a la altura de la historia de Soda Stereo, que cuenta con un repertorio increíble. Fue directo a la nostalgia de aquel padre que fue con sus hijos o del grupo de jóvenes amigos que recorrían el campo del Arena.&nbsp;Arrancaron con "Ecos", canción que le da nombre a la gira, siguieron con “Juegos de seducción” y “Nada personal”. Después llegó el turno de clásicos como “Hombre al agua”, "Ella usó mi cabeza como un revólver", “Cuando pase el temblor”, “En la ciudad de la furia”, “Persiana americana” "Un misil en mi placard" y “Prófugos”, que el público canta como si el tiempo no hubiera pasado.Las visuales fueron una parte importante del show, con un juego de pantallas gigantes arriba y hacia los costados del escenario. A veces retomando a los músicos y en canciones como Zoom -donde no estuvieron Zeta y Charly en vivo- captaron por completo la atención del público.El cierre con “De música ligera” remasterizado con imágenes de diferentes vivos de Soda —con Charly y Zeta en el medio del campo— funcionó como un golpe final a la nostalgia.&nbsp;Por delante quedan aún otros nueve shows agotados y, en medio de la euforia por Soda Stereo, ya anunciaron el lanzamiento de nuevas funciones que estarán a la venta a partir del 23 de marzo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/22/undefined"><figcaption>"Ecos" el show de Soda Stereo llegó al Arena de Villa Crespo | Foto: Ignacio Arnedo (@arnedonacho).</figcaption></figure>“Ecos” no busca ser un homenaje ni un tributo o una película: es un experimento de vanguardia, como bien dijeron Charly y Zeta. Un show que abre la posibilidad de que los artistas nunca se vayan del todo. La pregunta es a qué costo.Porque si bien la tecnología permite "revivir" a Cerati con una fidelidad asombrosa, también confirma algo que quizá ya sabíamos: hay algo en la música en vivo que no se puede programar.

Con una puesta en escena volcada a la innovación para traer de vuelta a Gustavo Cerati, Soda Stereo inauguró “Ecos” | Foto: Ignacio Arnedo (@arnedonacho).

Con una puesta en escena volcada a la innovación para traer de vuelta a Gustavo Cerati, Soda Stereo inauguró “Ecos” entre la emoción del setlist y una distancia que la tecnología, por momentos, no logró acortar.

Con una puesta en escena volcada a la innovación para traer de vuelta a Gustavo Cerati, Soda Stereo inauguró “Ecos” entre la emoción del setlist y una distancia que la tecnología, por momentos, no logró acortar.

Soda Stereo dio su primer de los 10 shows de la gira "Ecos", marcado por la tecnología y la nostalgia

El grupo surcoreano BTS concretó su esperado regreso a los escenarios con un show multitudinario en Seúl que fue transmitido en vivo a nivel global, marcando uno de los eventos musicales más importantes del año. El concierto, realizado en la plaza Gwanghwamun, significó el reencuentro de los siete integrantes tras casi cuatro años de pausa debido al servicio militar obligatorio.El espectáculo, titulado BTS The Comeback Live: ARIRANG, convocó a decenas de miles de personas en la capital surcoreana y a millones de espectadores en todo el mundo a través de plataformas de streaming. La presentación combinó una gran producción escénica con elementos de la cultura coreana y un despliegue tecnológico que incluyó múltiples cámaras y transmisión global en simultáneo.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2035372891395522802"></oembed></figure>Durante el recital, la banda presentó en vivo por primera vez las canciones de su nuevo álbum ARIRANG, lanzado un día antes del show. El disco, que contiene 14 temas, alcanzó cifras récord con cerca de cuatro millones de copias vendidas en sus primeras 24 horas, consolidando el impacto global del regreso del grupo.El concierto también incluyó algunos de los mayores éxitos de la banda, lo que generó una fuerte reacción entre los fanáticos, conocidos como ARMY, que siguieron el evento desde distintos países. La presentación marcó además el inicio de una nueva etapa para el grupo, que confirmó una gira mundial para 2026 y 2027.Como parte de ese tour internacional, BTS anunció su llegada a América Latina con presentaciones en varias ciudades, entre ellas Buenos Aires, donde se esperan shows en octubre. La gira “Arirang” recorrerá distintos continentes y refuerza el posicionamiento del grupo como uno de los fenómenos musicales más influyentes del mundo.El regreso del grupo no solo representa un hito para el K-pop, sino también un fenómeno cultural global. Tras años de proyectos individuales y pausa obligada, BTS volvió a reunirse en el escenario con un espectáculo que combinó identidad, innovación y una conexión masiva con su público, reafirmando su lugar en la escena internacional.

La banda surcoreana regresó a los escenarios tras casi cuatro años con un recital masivo en Seúl transmitido a todo el mundo. El evento coincidió con el lanzamiento de su nuevo álbum ARIRANG y el anuncio de una gira internacional que incluye a la Argentina.

La banda surcoreana regresó a los escenarios tras casi cuatro años con un recital masivo en Seúl transmitido a todo el mundo. El evento coincidió con el lanzamiento de su nuevo álbum ARIRANG y el anuncio de una gira internacional que incluye a la Argentina.

BTS volvió con “ARIRANG”: show histórico para millones y nuevo disco que marca su regreso global

El baterista Daniel Buira, reconocido por ser uno de los fundadores de Los Piojos, murió este sábado. El músico padecía de asma aunque La Justicia busca descartar otras causas. La noticia generó conmoción en el mundo de la música argentina, donde era considerado una figura central del rock nacional.Buira fue parte fundamental del nacimiento de Los Piojos a fines de los años 80, integrando la formación original de la banda que marcaría a toda una generación. Su estilo combinaba batería con percusión de raíz latinoamericana, lo que contribuyó a construir el sonido característico del grupo en sus primeros discos.Durante su paso por la banda, participó en álbumes clave como Chactuchac y Ay ay ay, y fue coautor de varias canciones junto a Andrés Ciro Martínez. Su aporte fue decisivo en la identidad musical del grupo, especialmente en la incorporación de ritmos como el candombe y la murga dentro del rock argentino.Tras su salida de la banda en el año 2000, Buira desarrolló una intensa actividad como percusionista, docente y gestor cultural. Fundó la escuela de percusión La Chilinga, un espacio que formó a cientos de músicos y se convirtió en referencia en la difusión de ritmos afro-latinoamericanos en el país.En los últimos años, el músico había vuelto a vincularse con el universo de la banda a partir del regreso de la banda a los escenarios, participando en shows y proyectos vinculados a su historia musical. Su figura seguía siendo celebrada por los fanáticos, que lo reconocían como uno de los pilares del grupo.La muerte de Buira deja un vacío en la música argentina y reaviva el legado de una generación de artistas que marcaron el rock de los años 90. La Justicia abrió una averiguación de causales de muerte que tramita en la UFI 8 de Morón, tras la descompensación y fallecimiento del músico en Tres de Febrero.&nbsp;

El músico, fundador de Los Piojos y figura clave del rock nacional, falleció este sábado. Su trayectoria dejó una huella profunda tanto en la escena del rock como en el desarrollo de la percusión en el país.

El músico, fundador de Los Piojos y figura clave del rock nacional, falleció este sábado. Su trayectoria dejó una huella profunda tanto en la escena del rock como en el desarrollo de la percusión en el país.

Falleció Daniel Buira, histórico baterista de Los Piojos y referente de la percusión argentina

La escena lírica argentina actual presenta una de sus voces jóvenes con más impacto y resonancia en el mundo. Martín Masiello regresa a Buenos Aires con su nuevo show "Crescendo", un espectáculo que viene de ser distinguido con dos Premios Estrella de Mar 2026: Mejor Espectáculo de Música Clásica y Mejor Producción Marplatense.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/01/23/pilar-urbina-la-campeona-nacional-de-oratoria-representara-a-argentina-es-importante-que-los-jovenes-nos-involucremos-en-la-toma-de-decisiones">Pilar Urbina, la campeona nacional de Oratoria representará a Argentina: "Es importante que los jóvenes nos involucremos en la toma de decisiones"</a>El tenor estará el próximo viernes 27 y el sábado 28 de marzo en Teatro Alejandro Casona (Solís 485, CABA), en el marco de su gira nacional e internacional, que ya recorrió escenarios de Tandil, Mar del Plata, Olavarría, Azul y Punta del Este (Uruguay).La presentación promete una combinación de elegancia, emoción junto a una interpretación profundamente personal, que le permite al artista reencontrarse con el público local, reflejando su deseo de estar en contacto con su cultura y raíces.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2035081436101857687"></oembed></figure>"Crescendo" se trata de su primer lanzamiento dentro del estilo lírico pop rock, una canción que refleja con potencia vocal su vocación por la música clásica y el romanticismo de los boleros.Con un cancionario del repertorio internacional de talentos como Frank Sinatra y Elvis Presley, pasando por tangos, y propuestas personales, Masiello encabeza un encuentro que relaciona la historia de la música y la convierte en una cita presente, luego de recibir el aplauso en destacados escenarios de Europa, Asia y Norteamérica.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUG04zDD1y9/"></oembed></figure>Las entradas se consiguen a través de este <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://articket.com.ar/">enlace</a>. A continuación te adelantamos sus próximas fechas que continúan en Mendoza, San Juan, Tucumán, San Nicolás, Córdoba y Junín.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/20/Gira_Masiello7056_.jpeg"></figure>

Tras presentarse en destacados escenarios de Europa, Asia y Norteamérica, el tenor recorre su gira por el país, representando su deseo de mantenerse más cerca de sus raíces.

Tras presentarse en destacados escenarios de Europa, Asia y Norteamérica, el tenor recorre su gira por el país, representando su deseo de mantenerse más cerca de sus raíces.

Martín Masiello, la voz lírica argentina que triunfa en el mundo, presenta su show en Buenos Aires

Martín Masiello, la voz lírica que triunfa en el mundo, llega a Buenos Aires

Por eso este 21 y 22 de marzo llega el ESTRENO MUNDIAL de SODA STEREO ECOS, el nuevo espectáculo de SODA STEREO que ya lleva vendidas casi &nbsp;500.000 entradas en toda la región, arrasando boleterías y agotando funciones en tiempo récord.&nbsp;La confirmación de un nuevo show en vivo de Soda Stereo desató gran entusiasmo y furor entre los fans. Las redes se colmaron de mensajes reflejando la emoción de miles de seguidores: desde aquellos que vivieron la historia de la banda desde sus comienzos hasta las nuevas generaciones que descubrieron su legado en los últimos años.Soda Stereo: Ecos tendrá 10 funciones en el estadio Arena y volverá a reunir a Charly Alberti, Zeta Bosio y Gustavo Cerati en un escenario gracias a la magia de la tecnología y el amor de los fans.El uso de celulares no estará permitido en algunos momentos del show<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/20/1774004244200-SSECOS26-INFORMACION-IMPORTANTE-33659_.jpg"></figure>Además de estar atentos a los horarios y objetos no permitidos, es importante remarcar que durante gran parte del show no estará permitido el uso de celulares ni la grabación de imágenes. Ecos es para sentir.&nbsp;El brillo de las pantallas y los flashes afectan el espectáculo. Por eso es importante abocarse a sentir el show y atesorar los momentos en la memoria.&nbsp; &nbsp;&nbsp;

Este 21 y 22 de marzo comienza la seguidilla de shows que la banda realizará, en este novedoso formato, que ilusiona a miles de fans que quieren volver a sentir la magia del trío que conquistó generaciones. En esta nota te dejamos todo lo que tenes que saber sobre este evento único en el mundo.&nbsp;

Este 21 y 22 de marzo comienza la seguidilla de shows que la banda realizará, en este novedoso formato, que ilusiona a miles de fans que quieren volver a sentir la magia del trío que conquistó generaciones. En esta nota te dejamos todo lo que tenes que saber sobre este evento único en el mundo.&nbsp;

Soda Stereo llega con "Ecos" una experiencia para vivirla en presente

Luego de vivir una semana histórica en Rosario que se cerró con un show en el Monumento Nacional a la Bandera que quedará en la historia, Fito Paez puso en marcha la maquinaria que brilló en su primer Arena de Villa crespo del "Sale el Sol TOUR".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWGA-4GjULx/"></oembed></figure>Este jueves 19 de marzo, Paez ofreció a más de 10 mil almas un espectáculo de más de dos horas donde volvió a desplegar un repertorio potente, emotivo y transversal a toda su obra. La respuesta del público fue inmediata: una comunión intensa que transformó cada canción en una celebración colectiva.La noche comenzó alrededor de las 20, con un set íntimo de Vandera, quien fue el encargado de abrir la velada y preparar el clima con sensibilidad y cercanía.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWFxp99jWJt/"></oembed></figure>Un rato más tarde, Fito hizo pie en el escenario, se llevó la ovación de los presentes -algo que se repetiría durante toda la noche- y puso manos a la obra. Fiel a su inconfundible estilo, Paez lideró una sólida banda de rock que recorrió clásicos fundamentales como “11 y 6”, “La rueda mágica”, “Ciudad de pobres corazones” y “Mariposa Tecknicolor”, y recuperó versiones inéditas de perlitas como “Lejos en Berlín”, “Nunca podrán sacarme mi amor” y “Lo que el viento nunca se llevó”, que no formaban parte habitual de sus últimos shows.La puesta, a cargo de Sergio Lacroix, acompañó con precisión cada momento del show: una imponente pantalla a lo ancho del escenario, el inconfundible piano de Paez al frente como corazón de la escena y un diseño de luces que dialogó constantemente con la banda, potenciando la experiencia visual y sonora.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWHKttkDOSW/"></oembed></figure>Uno de los momentos más emotivos y celebrados de la noche llegó con la aparición sorpresa de Fabiana Cantilo, invitada por Fito Paez para sumarse al piano en una conmovedora versión de “Fue Amor”. La química entre ambos, forjada a lo largo de décadas de historia compartida, se hizo sentir desde el primer acorde. Al despedirla, Fito resumió el espíritu de la noche con una frase que quedó resonando en el estadio: “¡El mundo está vivo!”.La banda, pieza fundamental del show, estuvo compuesta por Diego Olivero (bajo, guitarra, teclado y coros), Gastón Baremberg (batería), Juan Absatz (voz, teclados, guitarra y coros), Juani Agüero (guitarras y coros) y Emme (voz y coros), junto a la sección de vientos integrada por Ervin Stutz (trompeta y flugelhorn), Alejo von der Pahlen (saxo alto y tenor) y Santiago Benítez (trombón).Sobre el final, Fito fue contundente y se despidió de su público visiblemente emocionado: "Nunca voy a poder agradecerles el amor que me dan". Fito repetirá este viernes 20 de marzo y continuará en abril con el show ya anunciado para el 10 (últimas entradas disponibles) y una nueva y cuarta fecha que redondeará esta serie de conciertos en el estadio de Villa Crespo. La misma tendrá lugar el día miércoles 20 de mayo y las entradas podrán adquirirse a partir de este viernes 20 de marzo a las 10 horas <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar">acá.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTajUWujtok/?img_index=1"></oembed></figure>De esta manera, el “Sale el Sol Tour” continúa expandiéndose, reafirmando el vínculo único entre Paez y su público, y confirmando que, lejos de cualquier lógica efímera, su obra sigue creciendo, emocionando y convocando multitudes.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

10 mil almas cantaron a una sola voz junto al rosarino, que confirmó la cuarta función en Buenos Aires. &nbsp;

10 mil almas cantaron a una sola voz junto al rosarino, que confirmó la cuarta función en Buenos Aires.&nbsp;

Fito Paez brilló en un Arena repleto y anunció una nueva fecha el 20 de mayo

Raphael, el eterno Divo de Linares y Persona del Año 2025 de la Academia Latina&nbsp; de la Grabación, llega a Buenos Aires con Raphaelísimo, un espectáculo&nbsp; inigualable que captura la esencia de una carrera única en la historia de la música&nbsp; en español.&nbsp; El show reunirá los grandes éxitos que lo convirtieron en un icono indiscutible de la&nbsp; música en español, Yo soy aquel, Mi gran noche y Escándalo, entre muchos&nbsp; otros, junto con canciones de su aclamado nuevo álbum “Ayer... aún”, un tributo&nbsp; exquisito a la chanson francesa que rinde homenaje a artistas de la talla de Edith&nbsp; Piaf y Charles Aznavour, sin dejar atrás un listado de hits que llevan más de seis&nbsp; décadas que marcaron generación tras generación.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/50352588633047725153028_.jpg"></figure>A lo largo de más de seis décadas de carrera, Raphael ha vendido más de 100&nbsp; millones de discos en todo el mundo y ha sido reconocido con los más altos&nbsp; galardones de la industria musical. Su capacidad para reinventarse sin perder su&nbsp; esencia lo ha convertido en un fenómeno cultural que trasciende generaciones.&nbsp; &nbsp;Su nuevo tour Raphaelísimo promete un viaje emocional conducido por una voz que&nbsp; ha desafiado el tiempo y una capacidad interpretativa que sigue cautivando a&nbsp; públicos de todas las edades y estilos.&nbsp;Con producción de Fenix Entertainment, la cita para este show imperdible será&nbsp; el 17 de Octubre en el Teatro Gran Rex. Los <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://tuentrada.com/">tickets están disponibles haciendo click acá.&nbsp;</a>

La estrella de la música en español y Persona del Año 2025 de la Academia Latina de la Grabación, llega a Buenos Aires el 17 de octubre con Raphaelísimo: un espectáculo que recorre más de seis décadas de éxitos junto a las canciones de su nuevo álbum &nbsp;“Ayer... aún”, un homenaje a la chanson francesa.&nbsp;

La estrella de la música en español y Persona del Año 2025 de la Academia Latina de la Grabación, llega a Buenos Aires el 17 de octubre con Raphaelísimo: un espectáculo que recorre más de seis décadas de éxitos junto a las canciones de su nuevo álbum &nbsp;“Ayer... aún”, un homenaje a la chanson francesa.&nbsp;

Rafael regresa a Buenos Aires y se presentará en el Teatro Gran Rex

De cara a la seguidilla de shows programados para el 23, 27 y 31 de marzo, Stevie Young, guitarrista de AC/DC fue visto este jueves en una clínica de Buenos Aires, tras arribar de Chile en ​el marco de su &nbsp;gira internacional.&nbsp;Desde la banda informaron que el músico presentó un malestar y para garantizar su salud se realizó unos estudios en nuestro país.&nbsp;"Stevie Young no se ‌sentía bien. Por precaución, fue ingresado en un hospital local donde se le están realizando todas las pruebas necesarias. Stevie se encuentra bien y de buen ánimo. Está deseando subir al ‌escenario el lunes", indicó el ​comunicado transmitido por el vocero de la banda.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/ACDC-IS_COMUNICADO_ES.jpg6301_.jpeg"></figure>&nbsp;AC/DC regresa a la argentina tras 16 años con "PWR UP Tour", presentándose en el Estadio River Plate los días 23, 27 y 31 de marzo de 2026. &nbsp;La venta oficial comenzó el 7 de noviembre de 2025 y las tres fechas se agotaron rápidamente.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWE6-wskpY9/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>La banda australiana, integrada por Angus Young, Brian Johnson, Stevie Young, Matt Laug y Chris Chaney promete repasar clásicos históricos y su show se perfila como uno de los eventos de rock más importantes del año en el país.&nbsp;

El músico arribó de Chile y tras sentir un malestar se realizó estudios para garantizar su salud. Desde la banda enviaron un comunicado asegurando que el artista se encuentra bien y siguen en pie las tres fechas programadas en nuestro país.&nbsp;

El músico arribó de Chile y tras sentir un malestar se realizó estudios para garantizar su salud. Desde la banda enviaron un comunicado asegurando que el artista se encuentra bien y siguen en pie las tres fechas programadas en nuestro país.&nbsp;

 Stevie Young, guitarrista de AC/DC fue ingresado en una clínica para realizarse estudios en Buenos Aires

Luego de arrasar con su show en Lollapalooza como único headliner argentino, el referente urbano continuará expandiendo su arte en el Festival BottleRock.&nbsp;Allí compartirá cartel con artistas reconocidos a nivel mundial como Foo Fighters, Lil Wayne, Lorde, Ludacris y Backstreet Boys entre otros.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWCWaitj3PO/?img_index=1"></oembed></figure>Esta fecha, se suma a la extensa lista de debuts que tendrá en su primera visita a los Estados Unidos, donde ya cuenta con dos fechas sold out: Los Ángeles y Nueva York, Miami con últimas entradas y su participación especial en el Festival “Sueños”, en Chicago.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWAJjCGjP9w/"></oembed></figure>Además, regresará a Latinoamérica Colombia, México y Perú donde miles de personas volverán a vivir un show de primer nivel junto a una gran banda y un despliegue escénico que ya conquistó múltiples destinos. &nbsp;

Allí compartirá cartel con artistas reconocidos a nivel mundial como Foo Fighters, Lil Wayne, Lorde, Ludacris y Backstreet Boys entre otros.&nbsp;

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Fito Paez brilló en un Arena repleto y anunció una nueva fecha el 20 de mayo

Rafael regresa a Buenos Aires y se presentará en el Teatro Gran Rex

Stevie Young, guitarrista de AC/DC fue ingresado en una clínica para realizarse estudios en Buenos Aires

Paulo Londra representará a la Argentina en el festival Bottlerock en Napa Valley de Estados Unidos