Mariana Ezquiaga presenta su nuevo álbum "Déjame envejecer" y lo lleva al escenario el próximo 5 de noviembre a las 21:00 hs en La Fábrica.&nbsp;El tercer disco de la artista contiene 10 canciones y ofrece una consistente perspectiva sobre el paso del tiempo, la imposición social y su filtro acerca de la belleza femenina, el amor y el presente.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/18/10001112714873_.jpg"></figure>Fue compuesto, en su mayoría, en formato trío: María en guitarra junto con Javier Mattanó (La Grande) en bajo, y Toto Ciccone (Ciruelo, Gardelitos) en batería. Y en la grabación, se sumó Ezequiel Kronenberg (Rosal) en teclados, además de producir, mezclar y masterizar.Otros convidados fuero López Arcaute (Juana Molina, MotRos) en percusión y Juan Pablo Di Leone en flauta. Asimismo, la poeta Laura Wittner escribió “Todo un día con vos” y colaboró con “Maleza”.

El disco contiene 10 canciones y ofrece una consistente perspectiva sobre el paso del tiempo. La artista presentará este nuevo material el 5 de noviembre en La Fábrica.&nbsp;

El disco contiene 10 canciones y ofrece una consistente perspectiva sobre el paso del tiempo. La artista presentará este nuevo material el 5 de noviembre en La Fábrica.&nbsp;

Mariana Ezquiaga lanza su tercer álbum: "Déjame envejecer"

La Joaqui llega al C Art Media el próximo 30 de octubre para presentar en vivo “ELECTRA”, su nuevo álbum y una de las etapas más ambiciosas de su carrera. En una noche que promete trasladar al escenario el universo visual, sonoro y conceptual de su nuevo proyecto, la artista se prepara para reencontrarse con su público en Buenos Aires. Con 11 canciones, “ELECTRA” abre una nueva dimensión dentro del universo de La Joaqui, donde conviven RKT, cumbia, neo-perreo, corrido tumbado y diferentes influencias electrónicas, atravesados por una estética oscura, sensual, industrial y profundamente conectada con la cultura digital.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcL7ELHkcx2/?img_index=1"></oembed></figure> El álbum cuenta con colaboraciones de Six Sex, Ángela Torres, Callejero Fino, Gabito Ballesteros, Loyaltty y Doble P, y propone un recorrido que va desde la pista y el exceso hasta momentos de mayor vulnerabilidad e introspección. Cada canción forma parte de una narrativa que expande la identidad de La Joaqui y lleva su propuesta artística hacia un territorio más experimental, visual y provocador.“ELECTRA” también representa una evolución en la manera de construir su universo. Los videoclips, teasers y piezas audiovisuales que acompañaron los distintos lanzamientos fueron construyendo una estética marcada por la teatralidad, el simbolismo, la performance y una mirada contemporánea sobre la noche, el deseo y la transformación. “No hablo solo de sexo y fiesta, eso parece… pero en realidad hablo de una profundidad mayor. Una profundidad que el no herido desconoce, la catarsis, lo que hacemos con lo que nos queda, esa procesión por dentro que no hablamos con nadie”, expresó La Joaqui durante la preescucha de “ELECTRA” en Casa Spotify. El 30 de octubre en el C Art Media, hay una oportunidad para vivir en vivo esta nueva etapa de La Joaqui, una artista que continúa expandiendo los límites de la música urbana argentina y construyendo un lenguaje propio donde la música, la imagen y la actitud son parte de un mismo universo. &nbsp;Las entradas pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">conseguirse acá.</a>

La Joaqui anunció su show el 30 de octubre a C Art Media para hacer sonar esos himnos que sus fans tanto pedían volver a escuchar en vivo y reencontrarse con su versión más bandida. Además, será la oportunidad de presentar ELECTRA, su nuevo álbum: un proyecto que expande los límites del RKT y cruza sensualidad, oscuridad, catarsis y transformación. &nbsp;

La Joaqui anunció su show el 30 de octubre a C Art Media para hacer sonar esos himnos que sus fans tanto pedían volver a escuchar en vivo y reencontrarse con su versión más bandida. Además, será la oportunidad de presentar ELECTRA, su nuevo álbum: un proyecto que expande los límites del RKT y cruza sensualidad, oscuridad, catarsis y transformación.&nbsp;

La Joaqui, la patrona del RKT vuelve a los escenarios de Buenos Aires con todos sus éxitos

El próximo viernes 9 de octubre a las 21 horas, La Trastienda será el escenario de una celebración histórica para el rock argentino: Carca celebrará las tres décadas de “A Un Millón de Años Blues”. Este concierto promete revivir la crudeza psicodélica y el groove de un álbum fundamental que moldeó la identidad del artista y aportó una dosis de mística espacial a la música de los años noventa. Las entradas pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos-ficha-dvm/carca-a-un-millon-de-anos-blues-30-anos">conseguirse acá.</a>&nbsp;Publicado en 1996, este disco funcionó como su declaración de independencia absoluta, mientras la escena de la época oscilaba entre el grunge y la electrónica incipiente, Carca fusionó el blues clásico con sintetizadores analógicos y una estética glam única, definiendo de manera definitiva el sonido del space blues.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dax5GQ5AfKf/"></oembed></figure>La obra lo consolidó como un autor impredecible y le valió el respeto inmediato de sus pares, pavimentando su camino para convertirse en aliado histórico de Babasónicos y colaborar con figuras de la talla de Ian Brown (The Stone Roses), Sr. Flavio (Los Fabulosos Cadillacs), Bernard Fowler (The Rolling Stones), Alaska (Alaska y Dinarama / Fangoria), Andrés Calamaro, Daniel Melero, Daniel Melingo, Kinky, Attaque 77, Los Espíritus, entre muchos otros.En este esperado reencuentro en el emblemático local de San Telmo (Balcarce 460), el músico repasará el disco homenajeado de punta a punta, además de recorrer los hitos más pesados y sensuales de toda su discografía. Las localidades para este ritual sónico ya están disponibles a través de passline o directamente en la boletería del lugar.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=PfMfinVk7eM&amp;list=RDPfMfinVk7eM&amp;index=1"></oembed></figure>Carca es un músico y multiinstrumentista argentino, referente de la escena artística porteña y una de las voces más singulares del rock en castellano. Con más de tres décadas de trayectoria, ha recorrido los principales escenarios de Latinoamérica y colaborado con artistas como Ian Brown (The Stone Roses), Sr. Flavio (Los Fabulosos Cadillacs), Bernard Fowler (The Rolling Stones), Alaska (Alaska y Dinarama / Fangoria), Andrés Calamaro, Daniel Melero, Babasónicos, Daniel Melingo, Kinky, Attaque 77, Los Espíritus, entre muchos otros.En 1994 inició su camino solista con Miss Universo, seguido por “A Un Millón de Años Blues” (1996), “Carca” (1998), “Nena” (1999), “Divino” (2003), “Uoiea” (2009), el recopilatorio “Carca Registrada” (2012) y “Carcasutra” (2023). A comienzos de 2024, mientras se preparaba para presentar Carcasutra en vivo y emprender su gira de promoción, debió afrontar una internación de diez meses a la espera de un trasplante de corazón, del que se recuperó por completo. Durante ese tiempo, convirtió su habitación de clínica en un estudio improvisado y, junto a Panky Malissia (baterista de Julieta Venegas) y Tuta Torres (bajista de Babasónicos), comenzó a gestar su noveno álbum. En octubre de 2025, salió su tan esperado disco: “Exultante” con excelentes críticas, entrevistas y reseñas en los medios más importantes del país, ¡fue presentado en La Trastienda de Bs. As. con entradas sold out! El disco tuvo su gran reconocimiento al ser ganador del premio a Mejor álbum de rock alternativo en los Premios Gardel 2026.Carca ha llevado su música por gran parte de Argentina y a países como España, México, Chile y Uruguay. Su creatividad también se ha extendido a la actuación: protagonizó la serie Nafta Súper (junto a Pablo Rago) y participó en la película Kryptonita (con Diego Capusotto y Juan Palomino), además de intervenir como invitado en la serie Los Sónicos, junto a Hugo Arana, Norman Briski y Roberto Carnaghi. Su vínculo con Babasónicos es inseparable: amigos desde la adolescencia, han colaborado en múltiples ocasiones y, desde 2007, Carca es miembro estable de la banda. &nbsp;

El próximo viernes 9 de octubre a las 21:00 horas, La Trastienda será el escenario de una celebración histórica para el rock argentino: Carca celebrará las tres décadas de “A Un Millón de Años Blues”.

El próximo viernes 9 de octubre a las 21:00 horas, La Trastienda será el escenario de una celebración histórica para el rock argentino: Carca celebrará las tres décadas de “A Un Millón de Años Blues”.

Carca celebra los 30 años de “A un millón de años blues”

"elige vida" nació en la ruta, entre trenes, bares, habitaciones prestadas y kilómetros recorridos, Juane Pelegrín construyó un álbum que entiende el viaje como una forma de escribir canciones y la colaboración como una declaración artística.Grabado en siete ciudades —Mar del Plata, Rosario, Córdoba, Cipolletti, Villa María, Montevideo y Buenos Aires—, el nuevo trabajo del cantautor argentino-cubano encuentra su unidad precisamente en el movimiento.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcHXTGgFKJf/?img_index=1"></oembed></figure>Con producción de Matt Miller y mezcla y mastering de Pipe Quintans (Resto del Mundo), elige vida propone un recorrido de ocho canciones divididas en dos lados que dialogan entre la trova, el folk contemporáneo y una sensibilidad que no teme convivir con programaciones, climas urbanos y una narrativa profundamente humana.El álbum reúne colaboraciones que funcionan como parte esencial de su relato, reafirmando la idea central de que la vida sucede en comunidad: Sol Bassa en "Comida de ayer", Flor Sakeo en "Mirando los trenes", Rodrigo Manigot en "Hogar, dulce ahogar", Marki en "Llamada en espera", Fede Morosini de Julen y la Gente Sola en "Dios hizo barro" y un cierre junto a Litto Nebbia en "Escúchame entre el ruido", encuentro que sintetiza el diálogo entre distintas generaciones de la canción argentina.El título toma su nombre de la célebre consigna "Choose Life" popularizada por Trainspotting, pero resignifica aquella referencia para construir una reflexión propia sobre la nostalgia, la creación y la posibilidad de seguir adelante incluso cuando todo parece perdido.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db1jTjyFGJ3/?img_index=1"></oembed></figure> También la geografía ocupa un lugar determinante. Cada ciudad donde fue registrado el álbum deja una huella distinta y confirma una certeza que atraviesa todo el proyecto: las canciones no pertenecen a un único lugar, sino al camino que recorren. elige vida entiende la nostalgia no como un intento de congelar el pasado, sino como un ejercicio para recordar aquello que alguna vez nos hizo felices sin convertirlo en una prisión.&nbsp;Juane Pelegrín se consolidó como una de las voces más singulares de la nueva canción argentina. Cantautor y escritor argentino-cubano, nacido en Buenos Aires y formado en la escena de Once, inició su recorrido al frente de la banda Talleres Espaciales antes de comenzar un camino solista donde la guitarra criolla se convirtió en el eje de una propuesta que cruza rock, trova y canción de autor.Su obra conecta experiencias íntimas con una mirada colectiva sobre el presente y fue reconocida por músicos como Felipe Barrozo (Intoxicados), Javier Sisti Ripoll (107 Faunos) y Litto Nebbia, quien además participa del nuevo álbum.En 2024 publicó PENDENCIERO, un trabajo concebido como una serie de "postales emocionales" grabadas en ocho ciudades diferentes. Ese mismo año presentó Cuarteles de Invierno Vol. 2, una sesión en vivo registrada en un bar porteño, y editó una nueva versión de "Escúchame entre el ruido", junto a Litto Nebbia, registrada en los históricos Estudios ION.Su discografía también incluye el EP de versiones El Salsero (2021) y su primer álbum Pendenciero (2024), consolidando una trayectoria marcada por el viaje, la colaboración y la búsqueda permanente de nuevas formas para contar el presente. &nbsp;

"elige vida" nació en la ruta, entre trenes, bares, habitaciones prestadas y kilómetros recorridos, Juane Pelegrín construyó un álbum que entiende el viaje como una forma de escribir canciones y la colaboración como una declaración artística. El 10 de septiembre lo presentará oficialmente en Strummer. &nbsp;

"elige vida" nació en la ruta, entre trenes, bares, habitaciones prestadas y kilómetros recorridos, Juane Pelegrín construyó un álbum que entiende el viaje como una forma de escribir canciones y la colaboración como una declaración artística. El 10 de septiembre lo presentará oficialmente en Strummer.&nbsp;

Juane Pelegrín presenta "elige vida", un álbum grabado en siete ciudades junto a grandes invitados

"ESPERANZAH." es un <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/0mFyq5UNYqqXKta7zraEYI?si=guu2xRdyQMKPSTlh-smNZg">álbum homónimo</a> que funciona como la carta de presentación del proyecto artístico de esperanzah. Un álbum debut que llega para pisar fuerte, fusionando soul, R&amp;B, pop, hip hop y géneros latinos como el bolero y la salsa, en un universo ecléctico donde cada sonido encuentra su lugar. Una búsqueda sonora que combina distintos lenguajes musicales desde una mirada personal. Atravesada por una voz capaz de recorrer distintos registros emocionales y transitar la vulnerabilidad, la sensualidad, la fuerza y la teatralidad sin perder su esencia. Cada canción muestra una versión distinta de una misma mujer. A través de 11 tracks, Esperanzah. habita distintas versiones de sí misma, explorando las dualidades que nos atraviesan: la vulnerabilidad y la fuerza, el deseo y el miedo, la entrega y la protección, el amor y la despedida. Un álbum que abraza la complejidad de ser humanos, donde conviven la sexualidad, la intimidad, lo cotidiano y nuestras contradicciones, entendiendo la transformación como parte de nuestra identidad y manteniendo viva la esperanza en cada nueva versión.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcBuIOOEVp6/?igsh=ZWpxa3p6bmsxOHBi&amp;igsi=ZWpxa3p6bmsxOHBi"></oembed></figure> El título retoma esa idea de transformación: la posibilidad de cambiar, crecer y encontrar nuevas versiones de uno mismo. El álbum cuenta con una única participación invitada: Victoria May, en un track que aborda la identidad, la aceptación y el crecimiento personal.Recientemente fue invitada y participó del programa RADAR SPOTIFY, en Casa Spotify Argentina, junto a otros nuevos &nbsp;cinco músicos seleccionados por la reconocida tienda digital, el material resultante de Jam Sesión será promocionado en forma conjunta entre la artista y la tienda, logrando apoyo y máxima exposición del proyecto.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcHzoYgNNoZ/"></oembed></figure> Esperanzah. es una cantante y compositora mendocina, nacida en San Martín. Con una de las voces más versátiles de la nueva escena, comenzó su camino de forma independiente junto a un amigo productor de su ciudad, con quien lanzó su primer EP. En 2021 fue una de las participantes destacadas de La Voz Argentina. Entre 2022 y 2025 fue integrante de Gauchito Club como corista, participando del disco Vulnerable y de las giras con la banda por Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay. En esa etapa también realizó coros para Lit Killah en el Estadio Obras. Mientras giraba con Gauchito Club, comenzó a escribir las canciones de su primer álbum de estudio. Tras un breve período viviendo en Buenos Aires, regresó a Mendoza para enfocarse de lleno en su proyecto solista y comenzar la grabación del disco junto a los productores Lucca Beguerie Petrich (Dumelefant) y Diego García Perdomo (Miut). Entre los shows de promoción realizados durante la grabación del disco se encuentran Nómade Sessions, Vino a la Nave junto a Indios, la apertura de los shows de Bandalos Chinos y Vinocio en Mendoza, el aniversario de Arístides donde compartió escenario con Conociendo Rusia y Demorados, y el festival Wine Rock 2026 junto a Ratones Paranoicos, Catupecu Machu, Estelares y Pasado Verde. También fue invitada a cantar sus canciones junto a La Bomba de Tiempo en CCKonex, y participó como invitada del Sindicato Argentino de Boleros en La Plata. &nbsp;Actualmente transita la etapa de lanzamiento de su álbum debut, un proyecto que representa el camino recorrido durante los últimos años y abre una nueva etapa en su carrera. La voz es el corazón de la propuesta artística de Esperanzah. Con una interpretación versátil que combina potencia, matices y sensibilidad, construye una identidad vocal capaz de transitar distintos géneros. El proyecto une las influencias musicales que forman parte de su recorrido con sus raíces latinoamericanas desde una mirada propia, sin limitarse a un género específico. Más allá de los estilos, lo que lo define es la voz y la intención. El nombre Esperanzah. nace a partir del nombre propio de la artista, Esperanza, resignificando una palabra cargada de significado y transformándola en una identidad artística propia. La incorporación de la "h" funciona como un gesto distintivo que vuelve al nombre único y reconocible, mientras que el punto final completa la identidad visual como una firma.

"ESPERANZAH." es el álbum homónimo de la artista que funciona como su carta de presentación. Llega para pisar fuerte, fusionando soul, R&amp;B, pop, hip hop y géneros latinos como el bolero y la salsa.

Esperanzah: la nueva artista mendocina elegida por Spotify para formar parte de RADAR estrena su disco

El puente entre Cindy Cats y Amerika suma dos nuevos capítulos a la historia de la banda. El ensamble de multiinstrumentistas más vanguardista de la escena nacional agotó los tickets para sus dos presentaciones del miércoles 26 y jueves 27 de agosto, revalidando la vigencia de su formato único y alcanzando un récord de cuatro shows sold out consecutivos en el lugar que los vio nacer, sumando las inolvidables noches de abril pasado. En medio de una expectativa creciente en redes sociales y la comunidad melómana, la pregunta inevitable es quiénes serán los artistas invitados que acompañarán a la banda en esta doble fecha. Fiel a su ADN de jam y sorpresa, Francisco Alduncin, Pedro Pasquale, Axel Introini, Felipe Herrera, Julián Gallo, Gonzalo Isaí Palacios y Carlos Salas preparan un despliegue donde el funk, el trap, el folklore y el pop volverán a cruzarse sin etiquetas en un cruce estelar de referentes musicales.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcL4cU2OKi3/"></oembed></figure>Este presente de salas llenas coincide además con el reciente lanzamiento de "Favorita", la esperada versión junto a Ángela Torres. Tras el impacto que causó su interpretación en vivo en el escenario de Amerika durante las fechas de abril, la banda inmortalizó esta colaboración en plataformas digitales, capturando la potencia orgánica, los arreglos de vientos y la frescura pop que caracterizan sus performances.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbjOYiAzIRt/"></oembed></figure> Para dar respuesta a los fanáticos que se quedaron afuera y cerrar un año histórico a lo grande, la banda confirmó una noticia clave: Cindy Cats suma una nueva y última fecha del año en Amerika el próximo 10 de diciembre. Esta última función promete ser la gran fiesta de fin de año del proyecto, celebrando un camino de consolidación absoluta tanto en la escena under como en los grandes escenarios del país. &nbsp;Tras convocar a figuras de la talla de Trueno, Dante Spinetta, Ángela Torres, FMK, Un poco de ruido, Ramma, Ivonne, Juan Quintero, Fabro y Usted Señálemelo, entre otros, en las ediciones de abril, el escenario de Amerika vuelve a transformarse el 26 y 27 de agosto en el epicentro de la música en vivo en Buenos Aires. Cindy Cats revalida show a show su condición de punto de encuentro obligado para artistas y fanáticos. El 26 y 27 de agosto, a sala llena, y el 10 de diciembre, última jam del año, son la oportunidad perfecta para un plan donde la improvisación, la excelencia técnica y el espíritu festivo son los verdaderos protagonistas. Los tickets para el 10 de diciembre pueden adquirirse a partir del martes 18 de agosto, únicamente a través de Plan Out. &nbsp;

Con cuatro fechas totalmente sold out, la banda con más de 14 músicos en escena creada por Pedro Pasquale, Francisco Alduncin, Axel Introini, Felipe Herrera, Julián Gallo, Carlos Salas y Gonzalo Isaí Palacios, cerrará el año con una última fecha confirmada para el 10 de diciembre. &nbsp;

Con cuatro fechas totalmente sold out, la banda con más de 14 músicos en escena creada por Pedro Pasquale, Francisco Alduncin, Axel Introini, Felipe Herrera, Julián Gallo, Carlos Salas y Gonzalo Isaí Palacios, cerrará el año con una última fecha confirmada para el 10 de diciembre.&nbsp;

Llegó la quinta: Cindy Cats agotó cuatro shows en Amérika y suma una última fecha para fin de año

Benjamin Amadeo lanza su nuevo y cuarto álbum de estudio Prometieron Volar, con 10 canciones que invitan a mirar el pasado con ternura y a reencontrarse con aquellas ilusiones que alguna vez nos hicieron creer que todo era posible.La tapa recupera la imagen de un Benja Amadeo de niño con una capa de Superman, convirtiéndose en una representación del concepto que atraviesa todo el disco: la distancia entre los sueños que imaginamos de chicos y la persona en la que finalmente nos convertimos.&nbsp;En los últimos meses, Benja fue revelando el universo de su nuevo trabajo a través de una serie de adelantos que marcaron el camino hacia este lanzamiento. “Pasaría”, “Mil disparos" y, más recientemente, “Museo” comenzaron a dar forma a la identidad sonora y conceptual de este lanzamiento. Ahora, Prometieron Volar llega con un nuevo videoclip, se trata del tema “Tú y yo”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcAFzwMDdND/?img_index=1"></oembed></figure>En diálogo con Filo.News, el artista cuenta un poco más sobre este nuevo material de estudio que va a presentar el próximo 5 de noviembre en el Teatro Gran Rex.-Prometieron volar, tiene esta tapa muy linda del disco que sos vos de chiquito. ¿Qué me puedes contar de la historia de esa foto?-Es una foto que sacaban en un jardín en el que yo iba y la volví a encontrar en un cajón de recuerdos que tenía cuando yo me fui mudando los últimos años. En febrero, yo estaba arrancando la producción del disco, encontré esa foto y fue muy fuerte porque siento que traspasé todo lo que estaba viviendo en ese momento con la llegada de mi segundo hijo. Sentí que era una imagen muy representativa de mi hoy. Esa sensación que te da a ser padre de hijos chicos con padres grandes. Estás parado en un lugar en donde te sentís que te ocupas de un montón de cosas a la vez.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcBxE4RD4zh/"></oembed></figure>Benja, ¿sos una persona nostálgica?-No suelo ser, pero ahora estoy en un momento muy especial de la vida agrandando la familia y me pegó por ahí y le hice caso a esa sensación. No quise reprimirmelo y fue detrás de esa de esa imagen que se armó en el álbum. En ese sentido, el disco es esa distancia entre el niño que pensó que va a ser un superhéroe y lo que soy ahora, que no está para nada mal. No es una queja, no es una resignación.-Queremos saber un poco más de la canción que abre el disco: "Cómo duele". Además, hay una referencia a Babásonicos en la letra. ¿Puede ser?-"Cómo duele" es un homenaje a a mi costado sobrepensador que tengo y que trato e intento trabajar para apaciguarlo. Es poner en palabras sensaciones que tengo todas las cosas. Sí, nombro "Cómo eran las cosas" en el segundo verso, porque esa canción funcionó como catalizador en un determinado momento de mi vida. Babasónicos es banda de sonido de mi vida junto con otras tantas, pero es una referencia directa por algo real que me pasó. Las cosas lindas o potentes que uno siente, no hay que esquivarlas, por lo menos a la hora de hacer canciones.-Se nota que hay un trabajo en las letras en todas tu obra. ¿Qué importancia le das a eso?-Sí, suma y casi más que a las melodías, te diría. Hay canciones que salen mucho más fácil que otras. Por ejemplo, "No me dediqué a más canciones" nació de una conversación en la que yo participé en donde un amigo le dice al otro: ¿"Sabes qué feo que una persona que ya no queres más te dedique una canción que te gusta mucho?". Yo me apropié de esa idea y la hice canción. A medida que lo escucho me doy cuenta que el disco tiene varias canciones de cosas comúnes pero que lo dice de otra manera, eso me divierte.&nbsp;-Se viene el 5 de noviembre el Gran Rex, ¿cómo venís preparándote?-El Gran Rex es como una casa para mí y lo que venimos viviendo con el público es increíble y estoy seguro de que va a ser una fecha inolvidable. Vamos a tocar las canciones nuevas y también las canciones que la gente ya conoce. Va a ser un show que la gente disfrute mucho.&nbsp; &nbsp;*Benjamín Amadeo se prepara para llevar este nuevo universo al escenario con una gira que recorrerá distintas ciudades de Argentina y Latinoamérica. El recorrido tendrá su momento más esperado el próximo 5 de noviembre en el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires, la presentación oficial del disco. Además de shows ya confirmados en Perú, Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos, Montevideo, Mendoza, La Plata y Rosario. Entradas: <a href="www.tuentrada.com">www.tuentrada.com</a> &nbsp;&nbsp;&nbsp;

En diálogo con Filo.News, el cantante cuenta sobre el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio “Prometieron volar”, el cual va a presentar el 5 de noviembre en el Gran Rex.

En diálogo con Filo.News, el cantante cuenta sobre el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio “Prometieron volar”, el cual va a presentar el 5 de noviembre en el Gran Rex.

Benja Amadeo: “El disco es esa distancia entre el niño que pensó que iba a ser un superhéroe y lo que soy ahora”

Spotify presentó en Casa Spotify una nueva edición de RADAR Jam, un nuevo formato en vivo creado para llevar la propuesta de RADAR más allá de la plataforma y generar nuevas oportunidades de exposición y conexión para artistas emergentes. La dinámica fue simple: 143LETI, JOACO BURGOS, CATALINA AMMATURO, TOBIKA, ESPERANZAH, TROUVE FERAUD, MAIA REFICCO y BALTA subieron al escenario acompañados por una misma banda residente, bajo la dirección musical de Pedrito Pasquale y Axel Introini, de Cindy Cats.&nbsp;Cada artista interpretó una canción propia y un cover, combinando su identidad musical con una canción elegida para mostrar otra parte de sus influencias y universo artístico.SET LIST - Nota de voz - Esperanzah - Dos en la ciudad (Fito Paez) - Esperanzah - Otra noche más - Tobika - Cáctus (Cerati) - Tobika - Encanto - Trouve Feraud - El témpano (J.C Baglietto) - Trouve Feraud - Hombres de papel - 143Leti - Flaca (Calamaro) - 143Leti - Amor y Guitarra - Joaco Burgos - Nada es para siempre (F. Cantilo) - Joaco Burgos - Amapola - Maia Refico - Serenata para la tierra de uno (Mercedes Sosa) - Maia Refico - Caminar en cristal - Catalina Ammaturo - Sin disfraz (Virus) - Catalina Ammaturo - Toda la vida - Balta - Quién va a cantar (R.Rada) - Balta<h2>RADAR JAM: un programa que lleva el descubrimiento de artistas de Spotify a un escenario real</h2>RADAR Jam es una nueva expresión de RADAR, el programa insignia de Spotify para acompañar a artistas emergentes, que combina curaduría humana, oportunidades editoriales, educación, conexiones con la industria y experiencias en vivo para ayudar a que nuevas voces encuentren nuevas audiencias.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/14/@vickydragonetti_018927225_.jpg"></figure>La idea detrás de RADAR parte de una convicción: los artistas que van a definir lo que escucharemos mañana ya están creciendo hoy. Por eso, Spotify busca acompañar ese recorrido no solamente a través del streaming, sino también creando oportunidades para experimentar, presentarse en vivo, conectar con la industria y contar sus historias.En América Latina, esa apuesta ya tomó distintas formas según las necesidades de cada escena local, desde espacios de creación y educación hasta experiencias y festivales. RADAR Jam suma ahora un nuevo formato a ese ecosistema: uno pensado para poner el descubrimiento en vivo en el centro.Con iniciativas como esta, Spotify continúa reforzando su compromiso con la próxima generación de artistas y con el crecimiento de las escenas musicales locales, generando nuevas maneras de conectar a artistas, audiencias e industria.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/14/@vickydragonetti_017939281_.jpg"></figure><h2>Los artistas en números</h2>143LETI: Con más de 110 mil oyentes mensuales en Spotify, la artista viene pisando fuerte gracias a temas como “GLOBO”, “24 7”, “Me Vas A Arruinar La Vida”, “Infiel” y “que el amor haga de las suyas”. Su discografía arrancó con el EP No Soy Mala (2024), una trilogía marcada por el funky y el techno; dio el salto al formato largo con su álbum debut Adolecer (2025); y este año sumó Mujercitas (2026), un material de cinco canciones que incluye cortes como “Hombres de Papel”.Joaco Burgos: Acumula más de 48 mil oyentes mensuales y tiene a “Aunque Sea Por Hoy”, “Desde Lo Profundo”, “Amor y Guitarra”, “Poder” y “Brillá” al frente de sus reproducciones. Su recorrido suma tres discos de estudio: Mi Lugar (2022), Frenesí (2024) y el flamante Desde Lo Profundo (2026), donde conviven la música clásica, el jazz, el tango y el rock nacional.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/14/@vickydragonetti_020123769_.jpg"></figure>Catalina Ammaturo: Supera los 25 mil oyentes mensuales, con su colaboración “Nada Más en Mí” (junto a Jero Jones) liderando un top 5 que completan “Diablo Que Soy”, “Llena de Amor”, “Chica Violeta” y “Sale Natural”. Tras editar el álbum Chica Violeta (2023), su versión Deluxe (2024) y el EP La Pena (2024), la artista ya trabaja en un nuevo disco conceptual que formará parte de su tesis y la tendrá como guionista, directora y protagonista.Tobika: Aunque reúne poco más de 450 oyentes mensuales, su tema “CHIKA HIPPIE” ya superó los 8,3 millones de reproducciones en Spotify, encabezando un listado de populares junto a “OTRA NOCHE MÁS”, “RE SOLO”, “MI CHINA” y “VIDA AMARGA”. Sin álbumes de larga duración por el momento, en 2025 presentó su primer EP, Gauchito, una propuesta que cruza el folklore y la raíz con la estética urbana.Esperanzah: Suma más de 800 oyentes mensuales en la plataforma, donde destacan tracks como “medio a perder”, “RomCom”, “nota de voz”, “beso de suerte” y “MDQ”. Su carta de presentación en formato LP llega con EZPERANZAH, un álbum debut de 11 cortes con influencias de soul, R&amp;B, pop, hip hop, bolero y salsa.Trouve Feraud: Con más de 7 mil oyentes mensuales, su catálogo más escuchado lo componen “ZUPAY”, “ANGELITO”, “ENCANTO”, “YO SOY EL DUEÑO” y “LOS COLONOS”. Si bien aún no publicó un disco solista de larga duración, sumó presencia en la escena colaborando en HIJO DEL PAÍS, el trabajo de Broke Carrey.Maia Refico: Registra más de 90 mil oyentes mensuales, traccionados por canciones como “Key Of Life - Kally’s Mashup theme”, “Catching Fire”, “Unísono” (junto a Celeste Sanazi, Lalo Brito y José Giménez Zapiola), “What It Feels Like” y “Run (Hacerlo Mío)”. A la espera de su primer álbum de estudio, su catálogo solista cuenta con singles como “Tuya” (2020), “De Ti” (2021) —con su versión en vivo—, “Tanto Calor” (2021) y “Rápido y Furioso” (2022).Balta: Superando la barrera de los 52 mil oyentes mensuales, ostenta en sus métricas éxitos como “Ojos De Café / NENA!”, “CON QUIÉN??” (feat. Jorge Drexler), “Cristalina” y “Desde el corazón” (junto a Ruben Rada). Su trayectoria ya cuenta con una prolífica lista de lanzamientos —Baltástico Full Time (2021), Después No Hablamos Más (2021), Cuando Me Mires (2022) y TODO ANTES de iRME (2023)— a la que sumó AYER DIJISTE MAÑANA (2026), un LP de 12 canciones que reúne feats con Drexler, Rada y Chabela Ramírez.

Spotify presentó en Casa Spotify una nueva edición de RADAR Jam, un nuevo formato en vivo creado para llevar la propuesta de RADAR más allá de la plataforma y generar nuevas oportunidades de exposición y conexión para artistas emergentes.

Spotify presentó en Casa Spotify una nueva edición de RADAR Jam, un nuevo formato en vivo creado para llevar la propuesta de RADAR más allá de la plataforma y generar nuevas oportunidades de exposición y conexión para artistas emergentes.

Spotify Argentina presenta RADAR Jam con su primera edición

El próximo sábado 5 de diciembre, la música tendrá una nueva cita en Parque Norte. Desde el mediodía y durante toda la jornada, más de 20.000 personas podrán disfrutar al aire libre de la primera edición de POPFEST, un nuevo festival que propone reunir en un mismo escenario a grandes referentes de distintas generaciones y a algunos de los artistas más destacados de la escena actual.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db-zDjMh78p/"></oembed></figure> Con una programación pensada para vivir durante todo el día, POPFEST combinará música en vivo, entretenimiento, experiencias interactivas y propuestas gastronómicas en una jornada de gran escala que busca convertirse en uno de los principales encuentros musicales del año en Buenos Aires, de la mano de Radio Pop 101.5, que lleva en vivo el espíritu de la emisora que se convirtió en una de las más reconocidas del país.Y ahora sí: llegó el momento de conocer quiénes van a hacer historia en esta primera edición.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db-y86FgOYv/"></oembed></figure> Juanes, Conociendo Rusia, La Delio Valdez, Turf, Angela Leiva, Estelares, Coti, Yami Safdie, Denise Romano, La Valenti y Guido Morán serán parte de la primera edición de POPFEST.Una grilla que atraviesa generaciones, estilos y públicos, con artistas consagrados que forman parte de la memoria musical colectiva y nuevas figuras que representan el presente y el futuro de la música. &nbsp;JUANES Ganador de 29 premios GRAMMY®️ y Latin GRAMMY®️, Juanes llegará a POPFEST para celebrar más de 25 años de trayectoria y un catálogo repleto de canciones que ya forman parte de la historia de la música latina. El artista colombiano se encuentra actualmente presentando su más reciente álbum, JuanesTeban. Recientemente, Juanes protagonizó una actuación histórica en La Velada del Año VI en España, ante más de 70.000 personas y con una audiencia global superior a los 6 millones de espectadores a través de Twitch, YouTube y TikTok, reafirmando su capacidad de conectarse con una audiencia joven y global. CONOCIENDO A RUSIA Encabezado por el cantautor y guitarrista argentino Mateo Sujatovich, Conociendo Rusia se consolidó desde su aparición en 2018 como uno de los proyectos fundamentales del pop rock en español contemporáneo. Con una trayectoria que incluye cuatro álbumes de estudio y un disco en vivo, el proyecto ha sido reconocido con Premios Gardel y Latin Grammy, entre ellos por La Dirección y Jet Love, y ha colaborado con grandes referentes de la música iberoamericana como Fito Páez, Mon Laferte, Nathy Peluso, Miranda!, Turf y Jorge Drexler. Tras presentar en 2026 el single "Películas de Acción", Conociendo Rusia llega a POPFEST en uno de sus grandes momentos creativos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db-6b23ORYc/"></oembed></figure> LA DELIO VALDEZ Luego de una intensa primera parte del año presentando El Desvelo, su sexto álbum de estudio, La Delio Valdez continúa recorriendo escenarios dentro y fuera del país con una gira que atraviesa fronteras y generaciones. Durante los últimos meses, la orquesta llevó su música por Latinoamérica y Europa, visitando más de 18 ciudades en 8 países, en una extensa gira internacional que incluyó Alemania, Suiza, París, Bélgica, España, Lisboa, Perú, Colombia y Chile, lo que reafirma su creciente proyección y el alcance de su propuesta artística. Actualmente sigue con su Gira de Teatros 2026, que los llevará el próximo viernes 21 y sábado 22 de agosto al histórico Teatro Gran Rex, en una noche que marcará el encuentro de la orquesta con su público argentino después de su recorrido internacional. Con una propuesta artística que sigue creciendo y convocando multitudes, La Delio Valdez atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera y se propone despedir el año bailando al aire libre en POPFEST. TURF A lo largo de su trayectoria, Turf se consolidó como un grupo capaz de convertir cada recital en una experiencia diferente. Con una identidad marcada por la creatividad, sus espectáculos trascienden lo musical. Desde puestas en escena impactantes hasta entradas inesperadas, como las que protagonizaron este año en el Cosquín Rock, el Lollapalooza y, más recientemente, en su show en el Complejo C Art Media, el grupo mantiene intacta su capacidad de generar momentos únicos que el público no quiere perderse. En esta ocasión las expectativas crecen ya que se harán presentes en el escenario más pop del país el 5 de diciembre.Las entrada spueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://pulsotickets.com/evento/popfest-1015">conseguirse acá.</a>

El sábado 5 de diciembre, Parque Norte será el escenario de una jornada al aire libre para más de 20.000 personas, con un line-up que atraviesa generaciones y reúne grandes referentes de la música nacional e internacional.

El sábado 5 de diciembre, Parque Norte será el escenario de una jornada al aire libre para más de 20.000 personas, con un line-up que atraviesa generaciones y reúne grandes referentes de la música nacional e internacional.

Llega la Popfest: con Juanes, Conociendo Rusia, La Delio Valdez, Turf y más

Una historia construida con decenas de himnos, millones de discos vendidos y un legado que transformó la música latina llega a su fin. Después del éxito rotundo que significó su reencuentro en 2023 con la alineación original, Camila anunció su gira definitiva: el ADIÓS World Tour.Durante dos décadas, la banda mexicana se convirtió en la banda sonora de la intimidad de millones de personas. Sus canciones acompañaron amores, rupturas, bodas y duelos, logrando que clásicos como "Todo cambió", "Mientes", "Aléjate de mí" y "Coleccionista de canciones" se tatuaran en el inconsciente colectivo de toda una generación.Tras vibrar con cientos de miles de fans en más de veinte países con su reciente REGRESA TOUR, Mario, Pablo y Samo decidieron que es momento de un último encuentro en vivo con su público.<h4>Las fechas en Argentina</h4>Para los fans locales, la despedida tendrá dos paradas obligadas en el país este año:15 de octubre: Arena (Buenos Aires)17 de octubre: Quality Arena (Córdoba)<h4>La palabra de los protagonistas: un cierre a pura emoción</h4>El anuncio llegó acompañado de sentidas palabras de los tres integrantes, quienes reflexionaron sobre el impacto del proyecto en sus vidas y su vínculo con los fans.Mario Domm: "Momentos que nos volvieron hermanos para siempre, en las pupilas y en el corazón nos llevamos tatuadas tan vertiginosas experiencias. En esta vuelta se despide Camila, déjanos escucharte cantar con nosotros una última vez".Pablo Hurtado: "Estos 20 años en Camila han sido una montaña rusa de vivencias casi surreales, de esas que parecen sacadas de una película (...) Me cuesta demasiado pensar que este sea el último tour de un proyecto que amo tanto… ya veremos qué nos depara el destino, pero si este es realmente el final, pienso disfrutar cada noche como si fuera la última".Samo: "Camila nació de tres corazones llenos de sueños latiendo al mismo tiempo. Y aunque el corazón quisiera quedarse un poco más, hoy solo queda decirles gracias a todos por acompañarme en este gran viaje (...) No es un adiós, es otra manera de permanecer, nunca olviden que donde haya un recuerdo, ahí nos volveremos a abrazar".

Mario Domm, Pablo Hurtado y Samo traen el "ADIÓS World Tour" a Buenos Aires y Córdoba para cerrar una etapa inolvidable del pop romántico en español.

Mario Domm, Pablo Hurtado y Samo traen el "ADIÓS World Tour" a Buenos Aires y Córdoba para cerrar una etapa inolvidable del pop romántico en español.

Tras 20 años de historia, Camila anuncia su gira de despedida y vuelve a la Argentina

Camila anuncia su gira de despedida y vuelve a la Argentina

Legacy es un ciclo original del club cultural porteño Dune Park que nace con el objetivo de ofrecer una experiencia auditiva auténtica, impulsar la cultura underground y reunir a artistas locales e internacionales que representan distintas miradas dentro de la música electrónica.La propuesta ya reunió a nombres como Alexis Cabrera, ALOT, Vithz, DJ TOOL, P.E.A.R.L y DJ KOOLT, entre otros, y ahora prepara una nueva serie de fechas que profundiza esa apuesta por la cultura underground.La próxima fecha será este 14 de agosto, con una noche encabezada por Rossko, referente de la escena británica, acompañado por Mar Monzon y Joaquinn. Será la edición número XIII de Legacy.<h4>Una programación que cruza escenas</h4>El ciclo continuará durante los próximos meses con una agenda que combina artistas internacionales con representantes de la escena local.El 22 de agosto, Legacy tendrá como protagonista a Kuss, artista francés, junto a J Catriel b2b Marcos Fagoaga. Luego será el turno de Julian Anthony, el 4 de septiembre, e Inexen, el 19 de septiembre.La programación seguirá con Marie Montexier, el 21 de noviembre, y cerrará el año con una edición especial de Legacy el 5 de diciembre, en formato picnic, con Andy Luff.La idea detrás del ciclo es que cada fecha funcione como algo más que una sucesión de DJs. La selección busca conectar diferentes escenas y recorridos dentro de la electrónica, con una curaduría que prioriza la personalidad sonora de cada artista.Las entradas para las fechas de Legacy y el resto de la programación de Dune Park ya están disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://events.flashpass.com.ar/productores/dune-park-6439">Flash Pass</a>.

El club porteño prepara nuevas fechas de su ciclo dedicado a la escena electrónica local e internacional. Rossko, Kuss, Julian Anthony, Inexen, Marie Montexier y Andy Luff son algunos de los nombres que pasarán por las próximas ediciones.

El club porteño prepara nuevas fechas de su ciclo dedicado a la escena electrónica local e internacional. Rossko, Kuss, Julian Anthony, Inexen, Marie Montexier y Andy Luff son algunos de los nombres que pasarán por las próximas ediciones.

Vuelve Legacy, el ciclo de Dune Park, con referentes de la escena local e internacional

Los Tres Reinos propone una versión épica y distópica de la conquista de América, una ópera rock compuesta y producida por Miguel Mateos, que cuenta la historia de un invasor que llega con acero, pólvora y promesas falsas a tierras que en aquel entonces no tenían el nombre que tienen hoy; y la de un continente que supo resistir. Es un relato sobre el abuso de poder y también, en el centro de todo, una historia de amor. La obra contará con la participación de la actriz Cristina Banegas en el rol de narradora, estará protagonizada por Miguel Mateos, Antonella Cirillo y Federico Salles. La obra estrenará canciones completamente nuevas y estará apoyada musicalmente por la banda estable de Miguel Mateos, un coro y una orquesta en vivo de más de 30 músicos dirigida por el maestro Edgar Ferrer.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db8pu6APPju/?igsh=MW1sbHp1YmpueWRmNw%3D%3D"></oembed></figure> Sobre el origen y el sentido de la obra, Mateos explicó: "La conquista de América: cinco siglos de ocupación, esclavización y extracción de recursos. La población nativa, reducida en un 90% durante ese período. Cincuenta millones de muertos, producto de la violencia colonizadora y las enfermedades que trajeron consigo los invasores. Nosotros conocemos nada más que la romántica epopeya de Cristóbal Colón y sus carabelas. Los Tres Reinos, mi ópera rock, es un relato distópico de aquellos acontecimientos. Una historia sobre el renacimiento de una Latinoamérica definitivamente unida contra un agresor. Hoy sigue habiendo territorios ocupados y usurpados por las grandes potencias en todo el mundo. Malvinas es un ejemplo. Los Tres Reinos también es una maravillosa parábola en el tiempo. Un portal entre ese pasado y este presente. Un relato sobre el abuso de poder y la concentración de la riqueza. También es música palpitante y una poesía feroz, en busca de una identidad que fue prohibida, saqueada y despreciada, y de volver al camino de las claves secretas y el redescubrimiento de una América posible." — Miguel MateosLa obra Los Tres Reinos es la primera ópera rock de Miguel Mateos, la cual narra la historia de tres mundos: Europa, el Valle de la Aurora y la Tierra de la Luz; construida en un relato épico de lucha y resistencia.Los personajesMaia, Reina del Valle de la Aurora, al norte de América. Bella y noble, representa la riqueza, la mística y la magia del Nuevo Mundo: un reino de cultura, conocimiento y una vida en absoluta armonía con la tierra.Amauta, Monarca de la Tierra de la Luz, al sur de América. Poderoso, sabio y fuerte, liderará a su reino en la lucha por su supervivencia.El Capitán, ambicioso y aventurero explorador proveniente de Europa, llega a estas nuevas tierras, llenas de tesoros y de una vida completamente distinta a todo lo que él conocía.Quetzal, un ser divino, que toma la forma de serpiente emplumada, pájaro o humano. Es quien alerta a Maia y Amauta sobre las verdaderas intenciones del invasor. Los Tres Reinos tendrá su estreno mundial el sábado 21 de noviembre a las 20:30 hs en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, CABA). Las entradas pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://teatro-granrex.com.ar/miguel-mateos-tgr">conseguirse acá.</a>&nbsp;

Miguel Mateos anuncia Los Tres Reinos, su primera ópera rock: una obra escrita, compuesta y producida enteramente por él, que se estrenará el sábado 21 de noviembre en el Teatro Gran Rex.

Miguel Mateos anuncia Los Tres Reinos, su primera ópera rock: una obra escrita, compuesta y producida enteramente por él, que se estrenará el sábado 21 de noviembre en el Teatro Gran Rex.

Miguel Mateos anuncia los Tres Reinos su primera Ópera Rock

BAD GYAL vuelve a la Argentina para presentarse por primera vez en el Estadio Arena de Buenos Aires, el próximo 14 de octubre, en el marco de su Más Cara World Tour 2026. La artista catalana llega con un nuevo espectáculo en el que presenta su segundo álbum de estudio, Más Cara, un proyecto que transforma en experiencia en vivo los 19 temas que componen el disco, con nueva escenografía, coreografías y una puesta en escena de gran despliegue estético.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbTtjMWCKyk/?igsh=Y2kyMnVhbzJ1Ynhq"></oembed></figure> “Empecé a ser BAD GYAL con 19 años y en estos diez años este trabajo tomó una velocidad fuertísima. Me siento más que nada una compositora, lo mío es la música, pero estoy detrás de todos los detalles de mi carrera. Mi proyecto soy yo”, reflexiona la artista. En la etapa más sofisticada y distinguida de su carrera artística, BAD GYAL presenta un espectáculo de alcance global, con una puesta audaz y de gran despliegue visual, que consolida su evolución y su dominio escénico. &nbsp; Creado entre Miami, Puerto Rico, Colombia y España, su esperado álbum “MÁS CARA” fusiona géneros como reggaetón, R&amp;B, dancehall, merengue house y shatta jamaiquino, entre otros, construyendo un sonido que combina influencias clásicas del urbano con una mirada contemporánea y global. Con créditos de coautoría en cada una de las canciones, el disco reconecta a Bad Gyal con las influencias que despertaron su voz creativa, mientras amplía los límites de la música urbana con tracks como “Un Coro y Ya :)”, “La Iniciativa” y la canción que da nombre al proyecto, “Más Cara”. El álbum cuenta con la producción ejecutiva de Cromo X y reúne a productores de distintas escenas del urbano, junto a figuras clave del género como Luny Tunes, Nely el Arma Secreta, Sky Rompiendo y Ovy On The Drums, entre otros. También reúne a destacados colaboradores, entre ellos Chencho Corleone, Ozuna, J Álvarez, De La Rose y Maureen, entre otros. El concepto del álbum nace de lo que la propia artista define como su “dream playlist”: un recorrido por las músicas que marcaron sus primeros recuerdos y que continúan moldeando su identidad artística. “Desde muy pequeña me he influenciado e inspirado en la música latina y caribeña, en las grandes divas afroamericanas. Actualmente es necesaria la variedad de mujeres haciendo música, expresando desde su personalidad, su perspectiva y punto de vista, para que el mundo pueda entender cada vez más cuántas posibilidades hay dentro de cada mujer. Y yo soy una pequeña parte de eso”, agrega al hablar del abordaje y universo que comparte con su público cada vez más masivo. El próximo 14 de octubre, Bad Gyal llevará este universo al Estadio Arena de Buenos Aires, donde se reencontrará con el público argentino para presentar en vivo las canciones de Más Cara y repasar una trayectoria que la convirtió en una de las figuras más relevantes de la nueva escena urbana internacional. Las entradas <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/show/9ef47e6a-885d-4ccf-97df-fdb8250f5b70">pueden conseguirse acá.</a>&nbsp; &nbsp;

En el marco de su Más Cara World Tour 2026, &nbsp;la artista catalana se presentará en Buenos Aires el próximo 14 de octubre.&nbsp;

Bad Gyal vuelve a la Argentina 

Kevin Di Serna, DJ y productor referente de la electrónica emocional y espiritual, volverá a Buenos Aires el próximo viernes 14 de agosto para presentar una <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/reels/Db6iIqCtC3l/">nueva edición</a> de su Open to Close en Elements Club (Aráoz 2424, Palermo), uno de los espacios de referencia para la música electrónica de la ciudad. Allí desplegará el formato que mejor representa su identidad artística y que le permite construir un recorrido musical sin limitaciones de tiempo ni de estilos.<h4> Un viaje musical de principio a fin</h4> A diferencia de un show tradicional, el formato Open to Close le permite al artista diseñar la totalidad del recorrido musical de la noche, sin compartir la cabina con otros DJs y con la libertad de explorar diferentes climas, tempos y géneros. Durante más de seis horas, Kevin construirá una narrativa sonora que irá desde los pasajes más introspectivos hasta los momentos de mayor intensidad, incorporando clásicos de su repertorio, música inédita y producciones que todavía no fueron editadas. Cada presentación es única, ya que el recorrido se construye en tiempo real a partir del diálogo entre el artista y el público.&nbsp;<h4> Una oportunidad para nuevos talentos</h4> En esta fecha, la noche tendrá además un componente especial: Kevin abrirá su cabina a productores emergentes. A través de una convocatoria abierta, invitó a artistas de todo el país a compartir su música para ser escuchada personalmente por él. Tras una selección, tres productores vivirán una experiencia exclusiva que incluirá acceso al backstage, registro audiovisual profesional y la posibilidad de escuchar sus propios tracks durante el set. Además, otros proyectos preseleccionados también podrán formar parte de la noche, convirtiendo al evento en un espacio de encuentro entre artistas consagrados y nuevas generaciones.&nbsp; La iniciativa refleja una de las facetas que Kevin viene desarrollando en paralelo a su carrera internacional: el impulso a la comunidad electrónica y la generación de oportunidades para productores que buscan desarrollar su carrera dentro de la escena. &nbsp;<h4>Una charla sobre creatividad, producción y escena electrónica</h4> Como antesala del Open to Close, el 13 de agosto participará de una charla abierta en Arjaus junto al DJ y productor Mariano Trocca, donde abordará distintos aspectos de su recorrido profesional, desde la construcción de un set de larga duración y el desarrollo de una carrera internacional hasta la producción musical, el proceso creativo, el uso de inteligencia artificial aplicada a la música, la influencia de la meditación en su obra y la importancia de construir comunidad dentro de la industria.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbtjbkCNb6U/?igsh=dHo4Z3JpdGk1Z3Nm"></oembed></figure> Durante el encuentro también presentará música inédita en desarrollo, compartirá el detrás de escena de sus próximos lanzamientos y anunciará oficialmente a los tres ganadores de la convocatoria, quienes luego vivirán la experiencia completa durante el Open to Close.<h4> Un presente de proyección internacional</h4> Con una agenda que este año lo llevó por Australia, Brasil, España y los Países Bajos, y que continuará en los próximos meses con presentaciones en distintas ciudades de Argentina, Ibiza, Copenhague, Ámsterdam y Sri Lanka, Kevin Di Serna atraviesa uno de los momentos más sólidos de su carrera. Al mismo tiempo, trabaja en nuevas producciones que verán la luz en los próximos meses, entre ellas colaboraciones junto a Hernán Cattáneo y el reciente lanzamiento de "Haunted (Don't Let Me Down)" junto a Santor para Last Night On Earth, el sello del reconocido DJ y productor británico Sasha, reafirmando su proyección dentro de la escena electrónica internacional. &nbsp;<h4>Sobre Kevin Di Serna</h4> Kevin Di Serna es DJ y productor argentino. Su música ha sido editada por algunos de los sellos más prestigiosos de la escena electrónica internacional, entre ellos Last Night On Earth, Innervisions, Sudbeat, Siamese y All Day I Dream. Con un sonido que combina profundidad melódica, exploración emocional y una fuerte impronta espiritual, se ha consolidado como una de las figuras argentinas con mayor proyección dentro del circuito global de la música electrónica. &nbsp;

El artista argentino desplegará su formato más personal, incorporando música de nuevos talentos seleccionados a través de una convocatoria abierta. La propuesta se completará con una charla sobre creatividad, producción musical y desarrollo artístico.

El artista argentino desplegará su formato más personal, incorporando música de nuevos talentos seleccionados a través de una convocatoria abierta. La propuesta se completará con una charla sobre creatividad, producción musical y desarrollo artístico.

Kevin Di Serna regresa con un nuevo Open to Close en Buenos Aires y abre su cabina a productores emergentes

Soda Strereo Ecos se reencontró este martes con su público en un día muy particular. Durante la noche, Charly Alberti y Zeta Bosio recordaron que el 11 de agosto no era un día cualquiera por tratarse del cumpleaños de Gustavo Cerati, debería haber alcanzado los 67 años. "Todos lo extrañamos", dijo al cierre Charly y aseguró: "Esta es la mejor forma de celebrar un día tan importante como el de hoy".Para celebrar el cumpleaños de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio incluyeron en el repertorio una versión acústica de "Té para tres" con el músico sentado con su guitarra criolla, retomado con inteligencia artificial. Este fue de los momentos más distintivos de la noche, con la gente emocionada de volver a escuchar aquella canción que Lilian Clark contó, años atrás, que retrataba uno de los momentos más difíciles de su familia. Juan José Cerati, Lilian y Gustavo tomaban el té mientras abrían el sobre con el diagnóstico médico que confirmó el cáncer terminal de su padre.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2087507133596057600"></oembed></figure>El show, atravesado por la inteligencia artificial, incluye canciones con la banda en vivo aunque también hay canciones que se remasterizaron y se pasan durante la función de Ecos sin la banda en vivo. Es el caso de Zoom, que durante esta fecha tuvo un problema técnico y tuvo un apagón de 10 segundos.&nbsp;La función de este miércoles 12 de agosto es la última que tiene entradas disponibles para quienes quieran ir a disfrutar de esta experiencia que no es un show en vivo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2087506553695817849"></oembed></figure>La reconstrucción de la voz y la guitarra de Gustavo, retomada de los vivos y grabaciones de estudio, está lograda. La presencia digital del músico está -digitalmente- a la izquierda de Charly y Zeta todo el tiempo.&nbsp;El setlist está a la altura de la historia de Soda Stereo, hace un repaso perfecto por cada uno de los éxitos de su discografía. Arrancan con "Ecos", canción que le da nombre a la gira, siguieron con “Juegos de seducción” y “Nada personal”. Después llegó el turno de clásicos como “Hombre al agua”, "Ella usó mi cabeza como un revólver", “Cuando pase el temblor”, “En la ciudad de la furia”, “Persiana americana” "Un misil en mi placard" y “Prófugos”, que el público canta como si el tiempo no hubiera pasado.Esta experiencia da la posibilidad de que aquellos que no pudieron ver a Gustavo Cerati en vivo tengan la posibilidad de escuchar las canciones de Soda Stereo junto a miles de personas, aunque el clima del lugar no es el de un recital.

En el día en que el músico hubiera cumplido 67 años, Charly Alberti y Zeta Bosio volvieron con su función Ecos al Arena de Villa Crespo. "Todos lo extrañamos", dijo al cierre Charly Alberti.

En el día en que el músico hubiera cumplido 67 años, Charly Alberti y Zeta Bosio volvieron con su función Ecos al Arena de Villa Crespo. "Todos lo extrañamos", dijo al cierre Charly Alberti.

Soda Stereo Ecos celebró el cumpleaños de Gustavo Cerati con una versión acústica de "Té para tres" 

AINDA atraviesa un nuevo momento de consolidación artística y acaba de presentar su propia versión de “Canción para mi muerte”, una de las composiciones más emblemáticas del cancionero argentino. El lanzamiento llega acompañado por el anuncio de una fecha especial: el dúo se presentará el viernes 16 de octubre en Niceto Club, en lo que será su único show en Buenos Aires durante este año.Esmeralda Escalante y Yago Escrivá vuelven a encontrarse con una canción que forma parte de la memoria colectiva de varias generaciones y la llevan hacia su propio universo sonoro. Con una interpretación íntima y contemporánea, AINDA propone una lectura que conserva el espíritu de la composición original mientras incorpora nuevas texturas y matices.<h4>Una nueva mirada sobre un clásico argentino</h4>“Canción para mi muerte” es una de esas canciones que atraviesan épocas y generaciones. En esta oportunidad, AINDA se acerca a la obra desde su identidad como intérpretes, con una versión que apuesta por la sensibilidad y el detalle.La canción fue co-producida por Nicolás Btesh junto a AINDA y construida a partir de arreglos delicados que acompañan una interpretación que va creciendo progresivamente hasta alcanzar momentos de mayor intensidad y épica.El dúo consigue así apropiarse de una pieza profundamente instalada en el imaginario musical argentino sin perder de vista su esencia. La propuesta funciona como un diálogo entre la historia de la canción y una mirada contemporánea.<h4>La identidad de AINDA</h4>Una de las características más reconocibles de AINDA es el encuentro entre las voces de Esmeralda Escalante y Yago Escrivá. En esta nueva versión, esa combinación adquiere un peso especial y suma una dimensión emocional a una canción que ya tiene una fuerte carga afectiva para distintas generaciones.La interpretación compartida permite que la canción conserve su carácter reconocible, pero también encuentre nuevos espacios expresivos a partir de las armonías y la sensibilidad que distinguen al dúo.El lanzamiento llega en una etapa en la que AINDA continúa profundizando una búsqueda artística que convirtió al proyecto en una de las propuestas más personales de la escena musical actual.<h4>AINDA vuelve a Niceto Club</h4>Después de presentar “Canción para mi muerte”, AINDA se prepara para reencontrarse con su público en una noche especial en Buenos Aires.El dúo se presentará el viernes 16 de octubre en Niceto Club, en el que será su único show en la Ciudad durante 2026. El encuentro tendrá un recorrido por las canciones que forman parte de su trayectoria y también anticipará algunas de las novedades que el proyecto prepara para lo que viene.La fecha se presenta como una oportunidad para escuchar en vivo el universo de AINDA y descubrir cómo conviven sus propias canciones con esta nueva interpretación de un clásico del cancionero argentino.Las entradas ya se encuentran disponibles.

El dúo integrado por Esmeralda Escalante y Yago Escrivá reversionó uno de los clásicos del cancionero argentino y se prepara para su único show del año en Buenos Aires, el viernes 16 de octubre.

El dúo integrado por Esmeralda Escalante y Yago Escrivá reversionó uno de los clásicos del cancionero argentino y se prepara para su único show del año en Buenos Aires, el viernes 16 de octubre.

AINDA presenta su versión de “Canción para mi muerte” y anuncia un show en Niceto Club

AINDA presenta su versión de “Canción para mi muerte” y anuncia un show

A pocos meses de haber lanzado su aclamado 12° álbum, Foo Fighters confirmó que vuelve a Argentina en el marco de su gira mundial Take Cover Tour. La banda se presentará en el Estadio River Plate el 25 de febrero de 2027, con producción de DF Entertainment y contará con USTED SEÑALEMELO y Pacifica como openings locales.La preventa de entradas exclusiva para clientes MACRO VISA comenzará el martes 11 de agosto a las 10:00 horas y, como beneficio exclusivo de Concert Week (la semana de beneficios para shows impulsada por DF Entertainment), contará con 9 cuotas sin interés hasta el 16 de agosto o hasta agotar stock, lo que suceda primero. Luego de finalizar Concert Week, los clientes MACRO VISA podrán comprar los tickets en hasta 6 cuotas sin interés. Mientras tanto, la venta general con cualquier medio de pago comenzará el 12 de agosto a las 10:00hs. La única plataforma para comprar los tickets es <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">All Access</a>.Esta será la quinta visita de Foo Fighters a la Argentina, país al que los une una larga historia y donde se encuentra una de sus bases de fans más fieles en el mundo. Sus paradas anteriores incluyen el debut en Quilmes Rock (River Plate, 2012), el Estadio Único de La Plata en 2015, el Estadio Vélez en 2018 y su última presentación en 2022, cuando encabezaron el cierre de Lollapalooza Argentina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbtGCVTJDWt/?hl=en"></oembed></figure>La banda está en pleno Take Cover Tour, la gira mundial que arrancó el 10 de enero de 2026 en León, México, y que se extenderá hasta 2027. El recorrido incluye paradas por Norteamérica, Europa, Oceanía y Sudamérica. Cada show combina un set eléctrico y un tramo acústico, uniendo lo mejor de todos los mundos que confluyen en su discografía. Ahí es donde aparecen las sorpresas: viejos covers y canciones que la banda no toca hace años, algunas que no formaban parte de sus setlists desde hace más de una década.&nbsp;Durante el recorrido de este tour, la banda editó en abril de 2026 su duodécimo álbum de estudio Your Favorite Toy, grabado entre 2024 y 2025, un ejercicio resonante y enérgico. Es, además, el primer disco grabado con Ilan Rubin en batería y llega tres años después de But Here We Are (2023), el álbum en el que el propio Grohl tocó la batería y con el que la banda empezó su reconfiguración después del fallecimiento de Taylor Hawkins en 2022. Your Favorite Toy vino precedido por cuatro singles bien distintos entre sí: "Asking for a Friend", con guitarras densas que crean una atmósfera cargada; "Your Favorite Toy", que le da nombre al álbum y mezcla rock con algo más pop y melódico; "Caught in the Echo", que abre el disco a puro rasgueo; y "Of All People", con aire punk y gritos. Con un espíritu más directo, visceral y explosivo, el nuevo álbum encuentra a Dave Grohl y al resto de la banda abrazando la crudeza del garage rock sin perder la profundidad emocional que marcó su etapa más reciente.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db1fDdzHDzJ/?hl=en&amp;img_index=1"></oembed></figure>Con una trayectoria que ya supera las tres décadas, Foo Fighters sigue demostrando que el paso del tiempo no hizo más que fortalecer el vínculo con su público. El 25 de febrero de 2027, River Plate volverá a convertirse en el escenario de ese encuentro: una noche para repasar himnos que marcaron generaciones, descubrir la potencia de Your Favorite Toy en vivo y celebrar a una banda que hizo de la intensidad, la resiliencia y el rock una misma cosa.&nbsp;

Foo Fighters confirmó su regreso al país, un anuncio que sus fans venían esperando desde hace semanas. La historia de la banda en Argentina sumará un nuevo capítulo el 25 de febrero de 2027 en el Estadio River Plate, en el marco de su gira mundial Take Cover Tour. &nbsp;

Foo Fighters confirmó su regreso al país, un anuncio que sus fans venían esperando desde hace semanas. La historia de la banda en Argentina sumará un nuevo capítulo el 25 de febrero de 2027 en el Estadio River Plate, en el marco de su gira mundial Take Cover Tour.&nbsp;

Vuelve Foo Fighters: la banda liderada por Dave Grohl vendrá por quinta vez a la Argentina

Después de años construyendo un vínculo único con el público argentino, Juan Wauters anuncia su regreso a Buenos Aires. El músico uruguayo se presentará el próximo 17 de octubre en el Teatro Margarita Xirgu, en un encuentro que volverá a poner en primer plano la cercanía, la espontaneidad y el espíritu comunitario que convirtieron a sus shows en una experiencia tan singular como inolvidable.Nacido en Montevideo, Wauters tuvo sus inicios musicales en Nueva York, ciudad a la que llegó con su familia como inmigrante. Desde ahí construyó una obra atravesada por la idea del movimiento, la pertenencia y la búsqueda de identidad. Sus canciones, escritas entre ciudades, idiomas y encuentros, encuentran en el vivo un espacio donde esas historias se expanden a través del intercambio con el público, los coros colectivos, las versiones inesperadas y una conexión genuina que se renueva en cada presentación.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db3Y5dixpYH/?igsh=MXh0Znd3MnJ0cHF0dg%3D%3D"></oembed></figure>Su regreso llega luego del lanzamiento de MVD LUV, su más reciente álbum de estudio, editado en 2025 a través del sello Captured Tracks. El disco profundiza ese diálogo permanente entre Montevideo y Nueva York, dos ciudades que conviven en su universo creativo y que funcionan como punto de partida para un repertorio donde lo cotidiano se transforma en canciones de una honestidad poco habitual.En palabras del propio Juan, esa sensación atraviesa también este regreso:"A veces mis canciones llegan a los lugares antes que yo. Me acuerdo de mis primeros conciertos en Buenos Aires y Montevideo en 2016. Quería saber qué pasaba si cantaba acá. Algunas personas ya sabían de mi existencia y ahí estuvieron. Desde entonces siempre estoy volviendo. Cada vez un poco distinto. Nos vemos acá."Fundador de la banda The Beets y con una carrera solista que ya supera una década, Juan Wauters se consolidó como una de las voces más personales de la música independiente internacional. Su obra transita con naturalidad entre el folk, el indie, el pop y la canción latinoamericana, mientras que su permanente apertura a la colaboración lo llevó a trabajar junto a artistas como Mac DeMarco, Homeshake, Nick Hakim, Cola Boyy y El David Aguilar, entre otros.El 17 de octubre, Buenos Aires volverá a ser una de esas ciudades donde las canciones de Juan Wauters parecen haber llegado mucho antes que él.Entradas a la venta a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.enigmatickets.com/event/d38a332a-14f3-4f9a-8226-d83e116ea3c4">enigmatickets.com</a> &nbsp; &nbsp;

El cantautor uruguayo, una de las voces más singulares de la música independiente contemporánea, vuelve a Buenos Aires con un espectáculo que celebra el lanzamiento de MVD LUV y el lazo inquebrantable que mantiene con el público local.&nbsp; &nbsp;

El cantautor uruguayo, una de las voces más singulares de la música independiente contemporánea, vuelve a Buenos Aires con un espectáculo que celebra el lanzamiento de MVD LUV y el lazo inquebrantable que mantiene con el público local.&nbsp;&nbsp;

Juan Wauters regresa a Buenos Aires para presentarse en el Teatro Margarita Xirgu

A 30 años de sus comienzos, La Oreja de Van Gogh inicia una nueva era con el regreso de Amaia Montero y llega a Buenos Aires con “Tantas cosas que contar”, la gira que repasa los himnos que marcaron a varias generaciones. La banda española más premiada de su generación vuelve con su formación al frente de un repertorio que ya vive en el 1 Billion Club de Spotify.Demostrando el lazo inquebrantable con sus fans, la banda agotó los tickets para sus shows del 19 y 20 de marzo de 2027 en el Estadio Arena de Buenos Aires, teniendo que agregar una tercera fecha para el 21 de marzo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/10/Copia_de__DSC73686266_.jpg"></figure>Las entradas ya se encuentran disponibles con todos los medios de pago y hasta 6 cuotas sin interés pagando únicamente con tu tarjeta de crédito desde App Santander o con MODO.El show propone un viaje nostálgico por los himnos que forman parte de sus más de treinta años de historia: Cuídate, La Playa, Puedes contar conmigo, Rosas, 20 de enero y tantas otras canciones que siguen latiendo en la memoria colectiva.&nbsp;El repertorio suma, además, nuevos temas como “Todos estamos bailando la misma canción”, presentado a fines de 2025. Este año, Rosas superó los mil millones de reproducciones y entró al 1 Billion Club de Spotify, una muestra de la vigencia intacta de su cancionero. &nbsp;&nbsp;

La banda inicia una nueva era con el regreso de Amaia Montero y llega a Buenos Aires con “Tantas cosas que contar”, la gira que repasa los himnos que marcaron a varias generaciones.

La banda inicia una nueva era con el regreso de Amaia Montero y llega a Buenos Aires con “Tantas cosas que contar”, la gira que repasa los himnos que marcaron a varias generaciones.

La Oreja de Van Gogh suma una tercera fecha en Buenos Aires

Massacre vuelve a abrir las puertas de su universo creativo con “Massacredélica”, un espectáculo especial que tendrá lugar el próximo sábado 22 de agosto en Deseo. Después de explorar su costado más introspectivo y oscuro con una serie de presentaciones conceptuales, la banda apuesta ahora por una experiencia atravesada por la psicodelia, la luz y la celebración.Con Walas al frente, Massacre propone un recorrido por distintas etapas de su historia a través de un repertorio que busca poner en primer plano su faceta más expansiva, melódica y luminosa. La propuesta estará acompañada por una puesta visual especialmente concebida para potenciar el carácter sensorial del show.<h4>Del lado oscuro a la psicodelia</h4>“Massacredélica” llega después de “El Lado Oscuro de Massacre”, una propuesta con la que la banda se sumergió en las zonas más introspectivas, intensas y sombrías de su identidad artística.Durante esos shows, Massacre recuperó canciones de su universo menos transitado en vivo, incluyendo lados B y temas que rara vez habían formado parte de sus repertorios. La idea fue explorar otras dimensiones de una trayectoria marcada por la experimentación y por una identidad propia dentro del rock argentino.Ahora, la banda plantea un nuevo recorrido. Si aquella propuesta miraba hacia las sombras, “Massacredélica” busca atravesarlas para llevarlas hacia otro lugar: el color, la energía y la pulsión vital.<h4>Un viaje por el universo de Massacre</h4>La nueva experiencia propone que la música dialogue con las imágenes y la puesta escénica para construir un clima cargado de mística. La psicodelia será uno de los ejes centrales de una propuesta pensada para que el público no solamente escuche las canciones, sino que también pueda sumergirse en el universo visual y conceptual de la banda.El repertorio recorrerá diferentes momentos de la historia de Massacre y pondrá el foco en aquellas canciones que permiten descubrir su costado más melódico y expansivo, sin perder la potencia que caracteriza a la banda.La presencia de Walas también será central en una performance que promete combinar música, teatralidad y una fuerte conexión con el público.<h4>Massacre, una identidad que sigue mutando</h4>A lo largo de su trayectoria, Massacre construyó una identidad artística que excede los límites de un único género o una única estética. La banda logró convertir la experimentación, la potencia y la búsqueda constante en algunos de los rasgos más reconocibles de su propuesta.“Massacredélica” continúa esa exploración desde un nuevo ángulo. La oscuridad no desaparece, sino que se transforma y encuentra otras formas de expresión a través de la luz, el color y la celebración colectiva.El encuentro será el sábado 22 de agosto en Deseo, donde Massacre volverá a poner en escena una de las características que atraviesan su historia: la capacidad de convertir cada presentación en una experiencia diferente y de seguir encontrando nuevos caminos dentro de su propio universo.

La banda liderada por Walas se presentará el sábado 22 de agosto en Deseo con un show que propone recorrer su historia desde una perspectiva más luminosa, entre psicodelia, color, música y una puesta visual especialmente diseñada para la ocasión.

La banda liderada por Walas se presentará el sábado 22 de agosto en Deseo con un show que propone recorrer su historia desde una perspectiva más luminosa, entre psicodelia, color, música y una puesta visual especialmente diseñada para la ocasión.

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