"Tengo una banda amiga que me aguanta el corazón". Eso es La Vela Puerca, una banda de amigos que hace 30 años están juntos, abrazándose y disfrutando de cada show. Pero no estuvieron solos, también subieron al escenario colegas y compañeros de ruta como Emiliano Brancciari de NTVG, Germán Daffunchio de Las Pelotas, Juanchi Baleirón de Los Pericos, Bochi de Las Pastillas del Abuelo y Barbi Recanati, quien además fue telonera.Desde muy temprano, el clima del barrio porteño de Caballito era diferente, estaba lleno de fiesta desde las veredas hasta la Plaza del Ángel Gris, donde habían banderas colgadas en cada una de las rejas. Familias enteras con remeras de La Vela esperaban ansiosos ver a la banda de su vida. A las 21.30 la espera se terminó, cuando salieron al escenario Sebastián Teysera (voz), Sebastián Cebreiro (voz), Santiago Butler (guitarra), Rafael Di Bello (guitarra), Nicolás Lieutier (bajo), José Canedo (batería), Carlos Quijano (saxo), Alejandro Piccone (trompeta) y Diego Méndez (teclados) y arrancaron el show con El viejo, El Profeta y Sobre la sien. Así empezó un viaje de casi dos horas y media de historia, emoción y rock rioplatense en estado puro.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/02/06_LA_VELA_PUERCA_en_Ferro__(Foto_IGNACIO_ARNEDO-FOCCO_PRODU)_BP8A50219920_.jpg"><figcaption>La Vela Puerca celebró sus 30 años en el Estadio Ferro junto a grandes amigos de ruta | Foto: Ignacio Arnedo.</figcaption></figure>Durante todo el show se los notó agradecidos: "Gracias gurises", se escuchó más de una vez en la noche. Cuando comenzaron a sonar los acordes de Sin avisar y se sintió la voz del Enano diciendo: "Quiero pedirte un favor, quiero volverte a ver", el campo explotó y las banderas flamearon de una vez más, demostrando que ya estaban todos adentro de la fiesta. Entre sonrisas y miradas cómplices con los suyos, el Enano y el Cebolla parecían disfrutar cada segundo.&nbsp;Hacia la mitad del show todo estaba muy arriba, sonó Burbujas con una cantidad de burbujas arriba del escenario que generaron unas visuales increíbles mientras el Enano y el Cebolla saltaban y recorrían todo el escenario. Después llegaron Soldado de plomo y Escobas abrieron paso a la nostalgia, mientras “Clarobscuro” recordó el costado más introspectivo de la banda. La lista fue un repaso generoso por todo su recorrido, desde los clásicos de Deskarado hasta las nuevas búsquedas de Discopático.Y como en toda celebración, no podían faltar los invitados que multiplicaron la alegría. MC Gregor se sumó con su gaita en Los reyes de los buzones, Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar en Va a escampar, Barbi Recanati en una poderosa versión de Tormenta y Arquero en La Pastilla. Cada aparición fue un guiño al presente, un abrazo al futuro.Aunque el invitado que nadie esperaba era Germán Daffunchio de Las Pelotas que subió a tocar Para no verme más y contó posteriormente que él mismo eligió la canción por una cuestión "personal". Germán ingresó ya arrancado el tema y no escatimó en besos y abrazos a sus amigos uruguayos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/02/20_LA_VELA_PUERCA_en_Ferro__(Foto_IGNACIO_ARNEDO-FOCCO_PRODU)_BP8A57186892_.jpg"><figcaption>El Enano y Germán Daffunchio cantando Para no verme más | Foto: Ignacio Arnedo.</figcaption></figure>También pasaron Manolo en Comun cangrejo, Batra Sepulcro en Mañana, Bochi en una multitudinaria versión de Colabore y Juanchi Baleirón de Los Pericos se apersonó junto a Gian que estuvo en violín para cantar Zafar. Una verdadera constelación de afectos sobre el escenario.El tramo final estuvo colmado de himnos desde Mi semilla, pasando por Vuelan palos, Por la ciudad y Llenos de magia, cerrando entre abrazos y muchos amigos sobre el escenario. Aunque faltaba el himno final, ese del Enano, la guitarra acústica y la gente: José sabía, que hizo emocionar a más de uno, que al unísono cantaba junto a Seba: "Cuando todo parece jodido, es cuando hay que poner".Treinta años después, La Vela Puerca recordó al público argentino que sigue siendo una de las bandas uruguayas más influyentes de nuestra escena y que todas sus canciones, esas que acompañaron a cada uno de sus fans día a día, se volvieron himnos compartidos, incluso atravesando generaciones.

La banda uruguaya celebró su 30° aniversario con una lista a puro hit y demostró una vez más que su rock rioplatense trascendió las fronteras y caló hondo en el corazón del público argentino.&nbsp;

La banda uruguaya celebró su 30° aniversario con una lista a puro hit y demostró una vez más que su rock rioplatense trascendió las fronteras y caló hondo en el corazón del público argentino.&nbsp;

La Vela Puerca festejó sus 30 años con Germán Daffunchio, Emi Brancciari y muchos amigos en un show histórico en Ferro

La Marcha del Orgullo en Buenos Aires tuvo una aparición inesperada que desató entusiasmo inmediato entre quienes avanzaban por la Ciudad: Dua Lipa se proyectó en las pantallas principales del evento con un mensaje especialmente dedicado a la comunidad LGBTQ+ argentina. La artista, que regresará al país en pocos días, eligió sumarse simbólicamente a uno de los días más importantes del calendario de diversidad.En el video, Dua celebró el día y expresó su cercanía con la comunidad. “Hoy quiero celebrar con ustedes y mandarles todo mi amor y apoyo en este día tan especial. Siempre voy a estar a su lado, acompañándolos con todo mi orgullo y cariño”, dijo la cantante, mensaje que provocó gritos, aplausos y una ola de reacciones en redes.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DQhnKbqDzwK/?igsh=MWJ1MWNvYXJscGF5YQ=="></oembed></figure>La presencia de Dua Lipa en la marcha no tardó en viralizarse: cientos de asistentes registraron el momento y lo compartieron en vivo, destacando el gesto de la artista, conocida por su vínculo con el público queer y por apoyar activamente causas de diversidad e igualdad en todo el mundo. Su aparición reforzó esa relación con la comunidad argentina.El saludo llega además en la previa de sus dos shows en el país, lo que para muchxs fans funcionó como un anticipo emocional de lo que será su regreso. Después de meses de expectativa, Dua volverá a presentarse en el Estadio River Plate, donde se esperan grandes despliegues visuales y una convocatoria masiva.Las fechas confirmadas son el 7 y 8 de noviembre, con entradas disponibles a través de All Access. Todo indica que el amor que mostró en la Marcha del Orgullo será apenas el comienzo de lo que vivirá junto a su público local.

Dua Lipa se proyectó en las pantallas principales del evento con un mensaje especialmente dedicado a la comunidad LGBTQ

Dua Lipa se proyectó en las pantallas principales del evento con un mensaje especialmente dedicado a la comunidad LGBTQ

Dua Lipa dijo presente en la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ de Argentina

Hay artistas que atraviesan un buen año. Y después está Trueno, que en 2025 parece estar viviendo una vida entera. Entre discos, viajes, colaboraciones soñadas, escenarios impensados y reconocimientos globales, el rapero de La Boca habla con una mezcla de cansancio y felicidad que no se contradicen: conviven.“Sí, cansa un poco… pero queda muy chiquito al lado de la alegría que me da tocar en vivo, crear, colaborar. En lo sentimental estamos perfectos”, dijo, como quien se detiene un segundo a mirar todo lo que está viviendo y se sorprende de su propio vértigo.Uno de los hitos que marcaron su año fue el Red Bull Symphonic, la primera vez que este formato llegó a Argentina y lo tuvo como protagonista. Para él, que nació en un universo donde la música siempre estuvo más cerca del barrio que de la orquesta, fue un desafío y una conmoción. Habló de la preparación con una claridad que deja ver el peso emocional del evento: “Sentíamos la energía de algo importante, algo único… compartir con 53 músicos, entrar en otro estilo de show. Estuvo lleno de preparación, de emoción. Cuando terminó, sentimos que había pasado algo grande”.Entre todos los momentos del sinfónico, uno sobresale: Tierra Santa junto a Milo J. La conexión entre ambos es más sentimental que estratégica. “Trabajar con él es como trabajar con un hermanito menor… compartimos historia, barrio, música, sueños. Tierra Santa tenía que estar, porque él representa muchísimo de ese mundo”, dijo Trueno, con un cariño evidente atravesando cada palabra.<figure class="image image_resized" style="width:61.14%;"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/01/Camila_Medrano_18498_.jpeg"><figcaption>Ph: Camila Medrano</figcaption></figure>Pero si el sinfónico marcó un antes y un después, su colaboración con Gorillaz dejó una marca imposible de disimular. Lo que empezó como un freestyle espontáneo terminó en estudio, con Damon Albarn ofreciéndole espacio, versos y confianza. Trueno todavía suena sorprendido: “Fue mágico… Damon me dio un montón de versos, de estribillos. Que alguien con tantos años de experiencia tenga esa humildad y ese respeto… me llenó el corazón”. Más que la canción, lo que se llevó fue la sensación de haber sido elegido desde el respeto.A esa lista de capítulos inolvidables se sumaron las nominaciones a los Latin Grammy. Tres categorías diferentes y un orgullo que él vive colectivamente:<blockquote>&nbsp;“Es ocupar un lugar que el rap argentino no tenía hace mucho. El rap está volviendo a sonar en todo el mundo, y detrás hay años de pico y pala… generaciones que lo hicieron posible”.&nbsp;</blockquote>Trueno no se mira solo a sí mismo; se mira como parte de una historia más larga.Y mientras todo esto ocurría, su gira por Europa lo llevaba a escenarios donde jamás imaginó estar. Habló de Dinamarca, Suecia, Suiza, como un flash. Es algo que atraviesa el idioma. “Me flashea ver remeras de Boca, gente cantando sin entender una palabra… es llevar la plaza, el sótano, el barrio a lugares que nunca pensé conocer” expresó con una mezcla de asombro y orgullo que lo humaniza, lo quita del lugar de artista y lo ubica en un simple lugar de admirador y oyente.&nbsp;Pero entre todos los compromisos, aventuras y conquistas, hay un faro que lo guía: el show del 11 de diciembre en Ferro, el cierre de su gira en casa, en Argentina. Lo menciona como quien nombra un sueño que lo acompaña desde el inicio: “Siempre dejo Buenos Aires para el final. No podemos escatimar en nada. Ferro es la cereza del postre, lo pienso desde que saqué el disco”. Será, según sus expectativas, el espectáculo más importante del año, y el que más desea ofrecerle a su público.<figure class="image image_resized" style="width:78.46%;"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/01/1_b_2_6_b_con_logos_(1)6738_.jpg"></figure>Cuando se le preguntó por el futuro, no habló de metas ostentosas ni de expectativas inalcanzables. Habló de arte. “Ya encontré mi propósito. La música y la creación siempre van a estar ahí. Lo que venga, vendrá”. Y cuando surge la eterna pregunta sobre si volvería al freestyle, deja una puerta semiabierta: quizá no hoy, quizá no mañana, pero tampoco nunca.&nbsp;<blockquote>“El amor por el freestyle nunca se va a borrar”</blockquote>Así transcurre su 2025: inesperado, emocional, lleno de puertas que se abren y de sueños que se cumplen. Y mientras el mundo lo mira crecer, Trueno ya está mirando hacia ese escenario que lo espera en diciembre. Ferro no será solo un show: será la noche en que todo lo que vivió encuentra su lugar definitivo.

Dominando formatos y esperando con ansias hacer vibrar al Estadio Ferro, el rapero de La Boca habló por fuera de su rol artístico.&nbsp;

Dominando formatos y esperando con ansias hacer vibrar al Estadio Ferro, el rapero de La Boca habló por fuera de su rol artístico.&nbsp;

Todos conocen a Trueno, pero ¿qué es lo que Mateo siente?

Nota escrita por Antonio ChavezLinkin Park regresó al país después de ocho años con nueva cantante, nuevo disco y una puesta imponente que demostró que la energía sigue intacta. La banda californiana se presentó en el Parque de la Ciudad como parte de su gira latinoamericana, con From Zero y con Emily Armstrong como la nueva voz que acompaña a Mike Shinoda que volvió a mostrar su versatilidad entre raps, teclados y guitarras, con Phoenix, Joe Hahn y Colin Brittain completando una formación que se sintió perfecta para este renacimiento.El despliegue fue similar al que presentó en su tour por Estados Unidos: un show dividido en cinco actos, con transiciones visuales que daban respiro y sorpresa. Antes de que sonara el primer acorde, un conteo en las pantallas encendió la ansiedad del público. La banda empezó con Somewhere I Belong, continuó con Lying From You, despertando el clamor de los fans de la primera hora.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/01/undefined"></figure>Emily apareció en escena con una camiseta de la Selección argentina del Mundial 1986, con el número y el nombre de "Maradona” en la espalda, una peluca y anteojos. Un gesto que rápidamente se ganó al público. Durante todo el show se mostró segura, conectada y en sintonía con Mike, que ofició de anfitrión y motor del grupo. A pesar de los años fuera del escenario, la banda sonó ajustada y sólida, con una complicidad que pareció intacta.El setlist mezcló lo nuevo y lo clásico. Incluyó gran parte de From Zero, donde ya se escuchó la voz de Armstrong, y canciones que marcaron la historia del grupo: “New Divide”, “Burn It Down”, “Waiting for the End”, “One Step Closer”, “What I’ve Done”, “Numb”, “Faint”, “Papercut” y “Bleed It Out”. El momento más emotivo llegó en “Waiting for the End”, cuando el público coreó el nombre de Chester Bennington, homenajeando al cantante que marcó una generación.&nbsp;Antes de “Where’d You Go”, Shinoda habló con el público: “Holy shit! Incredible. Incredible energy out there. I hear you! But I have a different question: do we have any Fort Minor fans in the house?”. Durante “Two Faced”, Emily devolvió la energía con un grito que hizo vibrar al público: “Buenos Aires, Argentina, what do you got?!!”<figure class="image image_resized" style="width:81.45%;"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/01/lp26692_.jpg"></figure>Uno de los momentos más cercanos llegó cuando Shinoda bajó del escenario para regalar una gorra firmada por los integrantes de la banda. Se la entregó a una fan y le dijo: “You’re gonna have to come see the band at some point with Brad, cause you’re gonna need Brad’s signature as well”, dejando la incógnita si Brad Delson, guitarrista de la formación inicial, se sumaría a la banda en una futura gira. Cerraron ese acto interpretando una nueva versión de “Remember the name” para los fans de Fort Minor.La noche también tuvo invitados: Poppy subió al escenario para hacer una potente versión de “One Step Closer”. En los bises, Mike apareció con una máscara de Scream y una remera con la cara de Emily photoshopeada sobre frutillas, en guiño a Halloween, antes de arrancar con “Papercut”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/01/lp31356_.jpg"></figure>El cierre llegó con “Bleed It Out”, donde Mike agradeció al público argentino por la bienvenida, la amabilidad y la comida increíble, e invitó a todos a acompañarlo con las palmas en la última canción, en una versión extendida y festiva que dejó al Parque de la Ciudad en euforia total mientras la banda se tomó varios minutos para abrazar la bandera argentina y acercarles regalos a los fans, un momento sin duda para el recuerdo de todos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQhtYAUlTjq/?igsh=MTViMzh5bHV4NXkxdA%3D%3D"></oembed></figure>El regreso de Linkin Park al país confirmó que, a pesar de las pérdidas y los cambios, la banda sigue siendo una de las más potentes de su generación, capaz de reinventarse sin perder la conexión con su público.Nota escrita por Antonio Chavez

La banda inauguró una nueva era junto a Emily Armstrong y presentó From Zero ante un público que la esperó durante años.

La banda inauguró una nueva era junto a Emily Armstrong y presentó From Zero ante un público que la esperó durante años.

Linkin Park volvió a la Argentina: nueva formación y energía intacta

G Sony volvió a demostrar por qué es uno de los artistas más versátiles y auténticos de la escena argentina. Este jueves 30 de octubre, el cantante presentó en Niceto Club su nueva etapa musical, con un show arrollador que combinó cumbia, cuarteto y su inconfundible esencia freestyler.Durante más de una hora y media, G Sony repasó parte de su nuevo repertorio, incluyendo temas propios como “Engualichao”, recientemente lanzado, y adelantó un tema inédito que formará parte de sus próximos lanzamientos. También interpretó versiones renovadas de grandes clásicos como “Voy a olvidarme de mí”, “Corazón Partío”, “Una Cerveza” y “Oye Mujer”. Acompañado por una banda completa y bajo la producción musical de Kekelandia, el artista logró un sonido potente, bailable y emocional que hizo vibrar a todo el público presente.Uno de los momentos más especiales de la noche fue el homenaje a Diego Maradona , interpretando “La Mano de Dios” junto a Iván Sosa, en un cruce de pasión futbolera y sentimiento popular.También hubo lugar para la nostalgia y la historia: en una breve pausa, se proyectó un video repasando los momentos más destacados de la carrera de G Sony en el freestyle, desde sus inicios en El Quinto Escalón hasta su consolidación como referente de la música urbana.La noche tuvo otro punto alto con la aparición de Iacho , histórico del circuito del freestyle, que subió al escenario para improvisar beats en vivo, mientras Sony desplegaba su talento con rimas espontáneas y conexión total con el público.El cierre fue con una sorpresa: un freestyle cumbiero inédito, donde G Sony fusionó melodías románticas con improvisación y energía latina, marcando su diferencial y dejando en claro que esta nueva etapa apenas comienza.

Durante más de una hora y media, G Sony repasó parte de su nuevo repertorio, incluyendo temas propios como “Engualichao”, recientemente lanzado, y adelantó un tema inédito que formará parte de sus próximos lanzamientos.

Durante más de una hora y media, G Sony repasó parte de su nuevo repertorio, incluyendo temas propios como “Engualichao”, recientemente lanzado, y adelantó un tema inédito que formará parte de sus próximos lanzamientos.

G Sony tuvo un show a pura cumbia, freestyle y emoción

Oasis celebra hoy el 30 aniversario de Wonderwall. Tres décadas después de su primer lanzamiento y con más de 3 mil millones de reproducciones, la importancia, la popularidad y el legado de Wonderwall continúan creciendo en medio del brillo sin precedentes del Live '25 Tour.Una canción con una importancia masiva para tantos, la importancia de Wonderwall es difícil de exagerar. Originalmente estrenada por Noel Gallagher en la televisión del Reino Unido en el backstage de Glastonbury, aparece en innumerables listas de las mejores canciones de todos los tiempos y ha sido la banda sonora de momentos clave en la vida de los fanáticos de todos los rincones del mundo.Para conmemorar el aniversario habrá una edición limitada (What's The Story) Morning Glory? 7" Singles Box Set – una réplica de la box set de CD de 1996 altamente coleccionable. El Box Set incluye cuatro singles de 7", con las versiones remasterizadas de 2014 de Wonderwall, Some Might Say, Roll With It y Don't Look Back In Anger, junto con sus lados B originales. El box sigue al relanzamiento de la caja Definitely Maybe 7" Singles Box Set el año pasado, una reedición de edición limitada.Este aniversario histórico llega poco después del lanzamiento de (What's The Story) Morning Glory? 30th Anniversary Deluxe Edition, que presentaba una nueva versión unplugged de Wonderwall. La edición de lujo se ubicó en el número 2 en la lista oficial de álbumes del Reino Unido y fue descrita por MOJO como "Indestructible", con Record Collector agregando "Este fue el momento en que Oasis realmente se convirtió en la banda del pueblo", y Uncut coincidiendo en que este es "el hito del britpop".Por otra parte, la gira Live '25 de Oasis ha recibido elogios unilaterales y críticas favorables a nivel mundial y es ampliamente considerada como "el mayor regreso del rock en la historia" (The Sunday Times). Oasis inició recientemente la etapa asiática de la gira, luego de que Oasis-manía aterrizara firmemente en América del Norte con Rolling Stone proclamando: "Oasis finalmente conquista América". Desde Asia, la gira continúa, a Australia, Argentina y Chile antes de culminar en Brasil.

Tres décadas después de su primer lanzamiento y con más de 3 mil millones de reproducciones, la importancia, la popularidad y el legado de "Wonderwall" continúan creciendo.

Tres décadas después de su primer lanzamiento y con más de 3 mil millones de reproducciones, la importancia, la popularidad y el legado de "Wonderwall" continúan creciendo.

Oasis celebra el aniversario número 30 de "Wonderwall"

Desde un estudio de televisión con espíritu de los 90´s y de la mano del conductor más icónico y representativo de la música en la tv Juan Alberto Mateyko, &nbsp;Marcela Morelo nos muestra definitivamente que es un ícono del cancionero popular argentino. La cantante se une en una cumbia explosiva a La Delio Valdez y a la fuerza folclórica y popular de Soledad en una reversión que promete ser el hit del verano.Esto recién empieza y es que se seguirán lanzando nuevas versiones de sus hits de la mano de otros artistas. Hay apellidos que no necesitan presentación. Con más de 27 años de trayectoria, Marcela Morelo se reafirma como LA MORELO, una artista que trasciende modas, atraviesa generaciones y se consolida como parte fundamental del ADN cultural argentino.&nbsp;Su voz, reconocida al instante y autora de himnos populares, está de vuelta con un lanzamiento que celebra su legado y lo proyecta al futuro: la vibrante nueva versión de su clásico “No Me Lastimes” en colaboración con dos potencias nacionales: La Delio Valdez y Soledad Pastorutti.Este Himno Popular “No Me Lastimes” es una de esas canciones que se ha bailado en casamientos, conciertos, &nbsp;y playlists de viaje, siendo un pilar del vasto cancionero de LA MORELO. En esta flamante versión, la artista demuestra una vez más por qué es una leyenda viva que se reinventa constantemente.&nbsp;La fusión de su inconfundible voz sonriente con la orquesta explosiva de La Delio Valdez y la potencia inigualable de Soledad transforma el tema en una contagiosa cumbia que respeta la esencia original, mientras le inyecta una frescura y energía listas para conquistar las radios y pistas de baile. Los 3 artistas representan la versatilidad y la riqueza de la música popular argentina y &nbsp;subraya el carácter amiguero y popular de la Morelo, quien logra conectar géneros y generaciones a través de la canción.El video clip siguiendo el concepto general de este proyecto sucede en lo que sería un icónico estudio de Tv con un presentador de lujo Juan Alberto Mateyko, que acompaña todo el proyecto

Como punta de lanza y de la mano de Soledad y La Delio Valdéz, llega la nueva versión de su clásico "No Me Lastimes".

Como punta de lanza y de la mano de Soledad y La Delio Valdéz, llega la nueva versión de su clásico "No Me Lastimes".

Marcela Morelo presenta su nuevo y original proyecto

El productor y artista argentino AFTER vuelve al ruedo con una propuesta vibrante y llena de emoción en su nueva Sesión #10, titulada “Te Arrepentiste”. Este lanzamiento simboliza el inicio de una renovada etapa creativa del artista, que promete continuar con una serie de canciones en colaboración con destacados artistas locales e internacionales, consolidando su evolución artística y su regreso a la escena musical.En esta ocasión, AFTER invita a la talentosa cantante argentina Luz Gaggi, cuya sensibilidad y voz impactaron profundamente al productor, aportando una energía y fuerza muy especial a la canción. La colaboración nace de una admiración mutua que se refleja en la autenticidad y el poder de la pieza.Con un groove marcado y una producción que fusiona los estilos del funk y el electropop, “Te Arrepentiste” bebe inspiración en artistas como Dua Lipa, Bruno Mars y Michael Jackson, entre otros. La canción presenta un ritmo pegajoso, un estribillo catchy y una atmósfera sonora que invita a moverse. La voz de Luz Gaggi eleva aún más el nivel de la creación, aportando melodías únicas y una sensibilidad que complementa perfectamente el track.El video oficial, grabado en el histórico Estudio Panda, muestra a AFTER y Luz Gaggi en pleno proceso creativo, interpretando la canción con una energía contagiosa. La química entre ambos artistas se percibe tanto visualmente como en lo musical, creando una experiencia auténtica y potente que conecta con el público desde el primer segundo.“Te Arrepentiste” ya está disponible en diferentes plataformas, marcando un regreso lleno de energía y novedades para AFTER y sus seguidores.

Con un estilo que combina influencias del funk y el electropop, la canción refleja la madurez artística de AFTER y promete ser uno de los temas destacados del año. La colaboración con Luz Gaggi aporta un toque único, haciendo de “Te Arrepentiste” una producción fresca, enérgica y llena de alma que ya genera expectativa entre los fanáticos y el público general.

Con un estilo que combina influencias del funk y el electropop, la canción refleja la madurez artística de AFTER y promete ser uno de los temas destacados del año. La colaboración con Luz Gaggi aporta un toque único, haciendo de “Te Arrepentiste” una producción fresca, enérgica y llena de alma que ya genera expectativa entre los fanáticos y el público general.

AFTER presenta su Sesión #10 “Te Arrepentiste” junto a Luz Gaggi, marcando su regreso a la escena musical

AFTER presenta su Sesión #10 “Te Arrepentiste” junto a Luz Gaggi

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/08/19/la-vela-puerca-cumple-30-anos-sus-inicios-la-amistad-y-las-canciones-que-marcaron-su-camino">La Vela Puerca regresa al estadio Ferrocarril Oeste</a> este 1° de noviembre para festejar sus 30 años de carrera con un nuevo show, lleno de sorpresas y amigos para disfrutar de los grandes éxitos que marcaron la carrera de la banda uruguaya. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.enigmatickets.com/event/1e395047-c8f8-49ff-b46c-33057aaff007">Las últimas entradas están disponibles a través de Enigma Tickets</a>.Más información: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/08/19/la-vela-puerca-cumple-30-anos-sus-inicios-la-amistad-y-las-canciones-que-marcaron-su-camino">La Vela Puerca cumple 30 años: sus inicios, la amistad y las canciones que marcaron su camino</a>.Prometen llevar al público a recorrer un viaje musical por lo mejor de todos sus álbumes, fechas significativas que prometen ser inolvidables para la banda y para todos los que han acompañado su recorrido musical. Será una noche llena de emoción, nostalgia y mucho rock.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DNWmQ7aBXQT/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=0cfdc9af-3d32-4582-bbc2-8d971f893dbf"></oembed></figure>La gira por los 30 años llevó a La Vela a recorrer el mundo. Ya dieron shows en Europa, Costa Rica, Chile, Paraguay, México, Estados Unidos y Uruguay, compartiendo su música con miles de personas y celebrando junto a su público tres décadas de historia, energía y canciones que siguen marcando generaciones. Luego del estadio Ferro, el grupo continuará su gira por distintas ciudades de Argentina y Uruguay, cerrando un año cargado de emoción, reencuentros y celebraciones junto a su público.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQdABVijUcF/"></oembed></figure>La banda uruguaya, nacida en Montevideo en 1995, no sólo se consolidó como uno de los pilares del rock rioplatense, sino que fue la puerta de entrada para toda una generación de músicos uruguayos a la Argentina, marcando un antes y un después en la historia del rock en español.Con una identidad sonora que mezcla rock, ska, murga y sensibilidad social, La Vela Puerca supo construir un puente cultural entre Uruguay y Argentina. Desde sus primeros recitales en Buenos Aires a fines de los 90's en el Salón Pueyrredón haciendo el camino de hormiga pasando por Cemento, Obras, Luna Park y llegando a llenar estadios, lograron una conexión única con el público argentino, abriendo el camino para colegas y amigos como No Te Va Gustar, El Cuarteto de Nos, y más.Este fin de semana regresa al mítico estadio de Caballito el 1 de noviembre donde la banda tiene mucha historia, ya que fue allí donde presentaron su disco “El impulso” en 2007. Regresan después de 18 años para un encuentro que promete ser legendario.<h4>HORARIOS Y RECOMENDACIONES:</h4>* 18hs: puertas * 19:45hs. Barbi Recanati * 21hs. Show La Vela Puerca<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/31/1761855680025-LVP_-_ELEMENTOS_NO_PERMITIDOS6972_.jpg"></figure>

La Vela Puerca vuelve al Estadio Ferro para festejar sus 30 años de trayectoria | Foto: @tutedelacroix

Este sábado 1° de noviembre se presentan en el mítico estadio de Caballito y las últimas entradas están disponibles por Enigma Ticket.

Este sábado 1° de noviembre se presentan en el mítico estadio de Caballito y las últimas entradas están disponibles por Enigma Ticket.

La Vela Puerca vuelve al Estadio Ferro para festejar sus 30 años de trayectoria

Jorge Rojas celebró 20 años de carrera con dos noches sold out en el Gran Rex donde destacaron momentos inolvidables y todo el talento del artista que una vez más se reencontró con su público.A lo largo de ambos shows, Rojas fue recibido con una gran ovación por un teatro repleto, que acompañó cada interpretación con entusiasmo y admiración. Entre los momentos más emotivos, se destacó el bloque acústico de 10 canciones, que se convirtió en un instante especial con temas como “No saber de Ti” “Por si Volvieras” “El Juego de Tu Amor” , entre otras, donde la cercanía y autenticidad del artista se hicieron sentir de manera intensa.Ambas funciones contaron con la participación especial del dúo Pedro y Sergio Toledo, oriundos del Chaco salteño. &nbsp;Con raíces en la comunidad Chorote de La Merced (Santa Victoria Este), los hermanos abrieron cada jornada con su arte, llevando al escenario la fuerza y autenticidad de su cultura.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/30/undefined"><figcaption>Fotos: Gentileza Prensa</figcaption></figure>La noche del sábado contó con dos momentos únicos que conmovieron al público: Jorge invitó a subir al escenario a Paolo y Daiana, dos niños del público, quienes sorprendieron con su talento. Paolo lo acompañó al piano, mientras que Daiana interpretó junto a él una chacarera, generando uno de los pasajes más tiernos y celebrados del show.Este paso por el Gran Rex forma parte de una extensa gira nacional que viene recorriendo distintos puntos del país, con presentaciones en escenarios emblemáticos de Córdoba, Rosario, Tucumán, Termas de Rio Hondo, San Juan, San Luis, Junín, Santa Rosa y muchos más, consolidando un año de grandes emociones y reencuentros.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/30/rojass3958_.png"><figcaption>Foto: Gentileza de Prensa</figcaption></figure>Además, como parte de los festejos por sus 20 años de carrera solista, Jorge Rojas lanzó su documental &nbsp;“Voy a Abrir Mi Corazón”, una producción que celebra sus dos décadas de carrera como solista y refleja la esencia de su recorrido artístico, marcado por la música, las vivencias y el compromiso con su público.Ahora, Jorge continúa su gira con fechas ya confirmadas en: Neuquén , el 1 y 2 de noviembre en Cine Teatro Español, Jujuy, el 14 de noviembre en Centro Cultural Martin Fierro, Salta, el 15 de noviembre en Teatro Provincial Juan Carlos Saravia, y en Mendoza, el 22 de noviembre en Auditorio Ángel Bustelo.&nbsp;

El artista fue recibido con una gran ovación por un teatro repleto, que acompañó cada interpretación con entusiasmo y admiración.&nbsp;

El artista fue recibido con una gran ovación por un teatro repleto, que acompañó cada interpretación con entusiasmo y admiración.&nbsp;

Jorge Rojas celebró 20 años de carrera con dos noches sold out en el Gran Rex

Jere Klein no para. El artista chileno, uno de los nombres más fuertes del movimiento urbano, presenta su nuevo single “Tú y Yo”, ya disponible en todas las plataformas.&nbsp;El lanzamiento llega acompañado de un videoclip con una impronta cinematográfica, protagonizado por la actriz Francisca Armstrong, conocida por su papel en la exitosa serie de Netflix Baby Bandito.“Tú y Yo” es el tercer adelanto de su próximo álbum, Jeremías, y marca una nueva etapa en su sonido. En este track se une a Bayriton para darle forma a un reggaetón romántico moderno, con la producción de Adán La Amenaza, uno de los productores más respetados de la escena urbana chilena.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=GTape6jPSPM"></oembed></figure> El tema cuenta una historia de amor y lealtad: la entrega total hacia la persona que uno elige, con la certeza de que ese vínculo es para siempre. “Es una canción ideal para dedicar, habla de relaciones reales, de cuando sentís que en el amor verdadero solo existen vos y yo”, cuenta el artista.&nbsp;El lanzamiento ya viene generando revuelo en TikTok: más de 5.000 videos creados con el audio original de “Tú y Yo” anticipan que este nuevo single se perfila como uno de los próximos hits de Jere Klein y Bayriton.Con este estreno, Jere Klein sigue consolidando su lugar como referente de la nueva generación urbana y se prepara para el esperado lanzamiento de su disco Jeremías.&nbsp; El videoclip oficial, dirigido por Ignacio Cruz —ganador del premio Musa a “Videoclip del Año” por Chika Mala —, refuerza ese mensaje con una puesta cinematográfica que muestra a Jere y Francisca como protagonistas de una historia intensa y emocional.

El artista chileno estrena track acompañado de un videoclip con una impronta cinematográfica, protagonizado por la actriz Francisca Armstrong, conocida por su papel en la exitosa serie de Netflix Baby Bandito.

El artista chileno estrena track acompañado de un videoclip con una impronta cinematográfica, protagonizado por la actriz Francisca Armstrong, conocida por su papel en la exitosa serie de Netflix Baby Bandito.

Jere Klein presenta su nuevo single “Tú y Yo”, junto a Bayriton

Previo a su show en el Estadio Malvinas Argentinas, Marilina Bertoldi estrenó el video de “Bajan de día de noche esperan”, parte de su nuevo álbum PARA QUIEN TRABAJAS VOL. I, marcando el regreso de una de las artistas más contundentes y transformadoras de la escena del rock argentino actual.Reconocida por una presencia en vivo muy poderosa y un nivel musical de excelencia, su último show propio fue en junio de 2022 con “Mojigata” en un Estadio Luna Park completamente colmado. Este 2025, tres años más tarde, al fin vamos a poder disfrutar de una artista que nos acerca una propuesta madura, sonora y conceptualmente tan arriesgada como honesta. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/30/FEED5370_.png"></figure>Este show marca un nuevo capítulo: el de una artista consagrada, que vuelve con más preguntas, más fuerza que nunca; un sonido, una banda y un show completamente renovados.Y mientras esperamos el nuevo encuentro te dejamos un adelanto de lo que sonará el próximo 8 de noviembre con la impronta a la que ya nos tiene acostumbrado Marilina. Escucha acá “Bajan de día de noche esperan”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=zGLbMDVMLL8"></oembed></figure> &nbsp;

En la previa de su show en el Estadio Malvinas Argentinas, la artista presentó un nuevo adelanto de su álbum.

En la previa de su show en el Estadio Malvinas Argentinas, la artista presentó un nuevo adelanto de su álbum.

Marilina Bertoldi estrenó el video “Bajan de día de noche esperan"

Rodrigo Tapari , una de las voces más queridas de la música tropical argentina, vuelve a brillar en los escenarios con un show imperdible en el mítico Teatro Gran Rex. La cita será el próximo 19 de noviembre, en una noche que promete emociones, fiesta y grandes canciones.Con una carrera consolidada y una conexión única con su público, Tapari repasará sus mayores éxitos y sorprenderá con nuevas interpretaciones en un espectáculo pensado para cantar, bailar y emocionarse. Además de interpretar sus grandes éxitos, recorrerá las ya elegidas canciones de su nuevo álbum "El Amor Que Tú Me Das".Este segundo disco de estudio representa una nueva etapa en la vida del artista, con letras que hablan de amor, esperanza y sanación. Su estilo romántico, tan característico, se potencia en esta producción que ya está conquistando corazones. Entre los temas más destacados se encuentra la colaboración junto a La China Suárez, que da nombre al álbum.

Con una carrera consolidada y una conexión única con su público, Tapari repasará sus mayores éxitos y sorprenderá con nuevas interpretaciones.

Con una carrera consolidada y una conexión única con su público, Tapari repasará sus mayores éxitos y sorprenderá con nuevas interpretaciones.

Rodrigo Tapari se prepara para su show del 19 de noviembre

La Orquesta Delio Valdez sigue haciendo historia. En el mes de octubre, la banda recibió el Premio Konex de Platino en la categoría Tropical, un reconocimiento que celebra su trayectoria, su aporte cultural y su influencia en la música popular argentina.Los Premios Konex, otorgados anualmente por la Fundación Konex, distinguen a las personalidades e instituciones más valiosas de la cultura y la ciencia nacional. Cada año se celebra una disciplina diferente dentro de un ciclo de diez años, y en esta edición, dedicada a la Música Popular, La Delio Valdez fue destacada como una de las agrupaciones más influyentes del género tropical.Este reconocimiento llega en un momento de plenitud artística para la orquesta, que se prepara para su gran presentación en el Movistar Arena, donde continuará celebrando el lanzamiento de su sexto disco de estudio, El Desvelo. Lanzado el 29 de abril, El Desvelo marca el comienzo de una nueva etapa para la banda, atravesada por la exploración de sonidos profundos y letras que combinan lo íntimo con lo trascendental. Compuesto por 12 canciones originales, el álbum recorre temáticas como el amor, el desamor, la lucha personal, la celebración, el deseo y la frustración. Con este trabajo, La Delio Valdez reafirma su identidad y utiliza la música como refugio, expresión y vehículo de libertad.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOGu1gDDe72/?img_index=1"></oembed></figure>Tras un aclamado 2024 —en el que celebraron sus 15 años con una gira internacional por América Latina y Europa, coronada por una noche inolvidable ante 25 mil personas en el Estadio Ferro—, la orquesta continúa expandiendo su sonido y su mensaje.Últimas entradas disponibles para el show en el Arena, donde La Delio Valdez promete una fiesta de cumbia, celebración y emoción colectiva. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar">Se consiguen acá.</a>&nbsp;

Este 27 de noviembre, la orquesta se presentará en el estadio de Villa Crespo para presentar El Desvelo, su sexto y último álbum, antes será galardornada por la prestigiosa fundación Konex.

Este 27 de noviembre, la orquesta se presentará en el estadio de Villa Crespo para presentar El Desvelo, su sexto y último álbum, antes será galardornada por la prestigiosa fundación Konex.

La Delio Valdez recibe el premio Konex de Platino Tropical antes de su show en el Estadio Arena

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/05/25/la-historia-de-mota-el-proyecto-de-los-ex11-tiros-la-musica-volvio-con-una-fuerza-arrolladora">MOTA vuelve a Buenos Aires</a> con la emoción de encontrarse con el público porteño, a quienes les atribuyen una "intensidad hermosa". El próximo 14 de noviembre se presenta en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/event/mota-en-buenos-aires">The Roxy Live, en Niceto Vega 5542</a>, y prometen volver a tocar canciones viejas de Once Tiros.La historia de MOTA llega de la mano de amigos que hacen que Pablo Silvera, vocalista y exOnce Tiros, vuelva a amigarse con la música. Después de la experiencia de Los Tiros, el músico no estaba dispuesto a volver a tocar o formar una banda. Sin embargo, sus amigos Matto Bello (guitarrista); Leonardo Coppola (guitarrista); Martín Pérez (bajista) y Martín Martistán (baterista) organizaban asados en los que intentaban acercarlo a la música, muchas veces sin éxito, hasta que algo dentro de Pablo cambió. Así nació MOTA, de la necesidad de volver a creer en la música y, en tiempo récord, se convirtió en una de las propuestas más interesantes de la escena uruguaya.&nbsp;Más información: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/05/25/la-historia-de-mota-el-proyecto-de-los-ex11-tiros-la-musica-volvio-con-una-fuerza-arrolladora">La historia de MOTA, el proyecto de los exOnce Tiros: "La música volvió con una fuerza arrolladora"</a>.Por estos años ya cuentan con el EP Equis y un álbum homónimo con musicalidades diferentes, desde Chamán con un power increíble, ideal para el agite; pasando por El dilema con riff potentes y una letra sincera cargada de crítica social; y Algo de verdad que invita a bajar un poco, aunque no deja de lado la franqueza de Pablo con compositor y su mirada sobre la sociedad.&nbsp;<h4>Una vuelta por la discografía de Los Tiros, la incidencia de la música argentina y el show en Buenos Aires</h4>Con 14 canciones dentro de su repertorio actual, MOTA trae en cada una de sus presentaciones temas de Los Tiros. No olvidan sus raíces, aunque cada tanto reconocen que se observan como fans."El otro día ensayamos un par de temas de Los Tiros que no estaban en la lista de la vuelta, unos viejos, de Ska rabioso para delante y estábamos como fans. Nos pasó a todos", rememora Pablo. Es que fue él mismo el que compuso aquellas canciones, sin embargo, "por momentos era como si no fuera mi canción", reconoce.&nbsp;"La compuse, pero no la toqué más durante muchos años y no estuvo en la vuelta y fue como 'faa, qué alucinante', parecía que estaba tocando la canción de otra banda de la que éramos fans", asegura Pablo y cuenta una infidencia sobre la frase que vuelve una y otra vez cada vez que traen a colación una canción vieja: "Decimos: 'Vamos a estrellarnos'. Que la canción nos haga pelota, pero disfrutemos el viaje".&nbsp;En ese sentido, prometieron traer a Buenos Aires viejas canciones de Los Tiros, con mucho ska para "hacer pelota" también al público argentino, al que le guardan mucho cariño y con quienes tienen una conexión increíble. "Empezamos a venir desde el inicio para seguir viniendo", aseguran Pablo y Matto.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Qolvgp8IPoo&amp;list=RDQolvgp8IPoo&amp;start_radio=1"></oembed></figure>El ida y vuelta entre las bandas argentinas y uruguayas no es algo de hoy. "Argentina ha sido una influencia musical muy fuerte", subraya Pablo. Incluso cree que durante mucho tiempo la música argentina fue lo que Uruguay consumía y hoy se retroalimentan. En parte, recuerda que en el período de la dictadura uruguaya la música se detuvo, mientras que los músicos argentinos encontraron "huecos" para seguir componiendo y creciendo, pero para ellos fue un "parate extremo, se terminó todo". Posteriormente, en Uruguay nació una corriente de rock 'n' roll con una oscuridad absoluta, sin una perspectiva de futuro, donde también el período postdictadura tenía una lógica del rock asociado a lo negativo y se generaban represiones durante los shows.&nbsp;"Nos costó un poquito desarrollar nuestra música, mientras tanto estuvimos bebiendo del manantial que caía de la Argentina: Los Redondos, Soda Stereo, Sumo, Charly García y Fito Páez, que estaban a un nivel diferente. Nosotros (uruguayos) recién empezábamos haciendo un poquito de punky, recién en el 2000 las bandas tuvieron la oportunidad de profesionalizarse, de investigar en el sonido, y que la gente que graba y trabaja en el ambiente también se profesionalizara. Eso hizo que ustedes también empezaran a mirar hacia allá. Eso que llaman ‘rock uruguayo’ es una mezcla de candombe, murga y rock, con trompetas y todo, algo que sentimos muy nuestro", analiza Pablo.&nbsp;Tal es así que de la argentina emigró un joven Emiliano Brancciari, y ellos nos devolvieron una banda bien uruguaya como lo es No Te Va Gustar, aunque también hay relación con La Vela Puerca, el Cuarteto de Nos y como no con Los Tiros."Uruguay tiene la particularidad para los músicos argentinos que es una cantera donde ir a beber un poco de música, de estilo", agrega Pablo, quien siente que uruguay tiene mucho swing, pero que el estilo de anteojos negros, cool y "muy porteño" -añadido por el propio músico- no va con él. Prefiere mirar a la gente a los ojos, de frente y tener esa conexión humana de una mirada. &nbsp;&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=XhHsOR9jq6A&amp;list=RDXhHsOR9jq6A&amp;start_radio=1"></oembed></figure>La fecha del Roxy Live traerá un repaso por el show de Los Tiros, pero también dejará plasmado lo que es actualmente MOTA. Disfrutan del público argentino, lo observan "intenso", ya cuando pasaron este año por el Salón Pueyrredón observaban a todos moverse en bloque y es algo que esperan volver a generar. "Hay algo en esa energía de ustedes que es muy sincera: si no te creen (la música que haces y lo que das en el show), te la cobran. Pero si estás ahí de verdad, te levantan. Esa energía nos impulsa muchísimo”, se sinceran.&nbsp;Hacia adelante, confiaron a este medio que ya tienen canciones maquetadas, que aún no fueron presentadas en sociedad para un nuevo material de estudio.

La banda uruguaya vuelve a Buenos Aires para cerrar el año con un show potente en The Roxy Live. Filo.news habló en exclusiva con Pablo Silvera y Matto Bello sobre su relación con el país.

La banda uruguaya vuelve a Buenos Aires para cerrar el año con un show potente en The Roxy Live. Filo.news habló en exclusiva con Pablo Silvera y Matto Bello sobre su relación con el país.

MOTA: su conexión con Argentina y el repaso de viejas canciones de Once Tiros que hoy cantan como fans

Mauro Botta, conocido artísticamente como BOTTA, vuelve a escena con “Amor Traicionero”, primer adelanto de su segundo disco, que verá la luz este 31 de octubre en todas las plataformas de streaming y en formato videoclip.El lanzamiento marca un nuevo paso en la consolidación de su proyecto solista, luego de una extensa trayectoria como guitarrista en reconocidas bandas de rock argentino como Mala Suerte, Zumbadores y Pinel Cero.BOTTA presentará la canción en vivo el martes 4 de noviembre a las 20 en Bebop Club (Uriarte 1658, Palermo), donde ofrecerá un show íntimo para repasar su recorrido y anticipar parte de lo que se viene en su próximo álbum.<h4>“Ese amor que uno sabe que va a terminar mal”</h4>Sobre el origen del tema, BOTTA explica:“Cuando escuché la canción por primera vez comprendí que hablaba de algo que me había atravesado, ese amor traicionero que uno sabe que está mal, que va a terminar mal, pero que no se puede manejar, ese deseo tan fuerte que no se puede frenar. Creo que a todos en algún momento de la vida nos ha pasado”.La canción, compuesta por Nico Landa y Santi Celli, cuenta con producción de Landa junto a Frano Aguilar, Pelu Romero y Bruno Balbis, y combina una lírica intensa con una instrumentación precisa, que traduce la tensión entre el deseo y la razón.<h4>De Villa Insuperable al escenario de Bebop</h4>Originario de Villa Insuperable, BOTTA creció rodeado de música y guitarras. Su historia personal tiene una carga de esfuerzo y resiliencia: con apenas 18 años tuvo que hacerse cargo de su familia trabajando como camionero, sin dejar nunca de lado su verdadera vocación.Esa experiencia marcó su forma de entender la música: honesta, visceral y con un pie en la calle. Hoy, en esta nueva etapa, BOTTA se afirma como un artista que canaliza en sus canciones todo lo vivido, y que busca seguir construyendo su identidad musical desde la autenticidad.<h4>Lo que se viene</h4>Con “Amor Traicionero”, BOTTA abre el camino hacia su segundo disco, que promete ampliar su universo sonoro con nuevas colaboraciones y una impronta cada vez más personal.El single estará disponible desde este 31 de octubre en Spotify, YouTube y demás plataformas digitales.

El músico y guitarrista argentino presenta su nuevo single el 31 de octubre y lo celebra con un show en vivo el martes 4 de noviembre en Bebop Club.

El músico y guitarrista argentino presenta su nuevo single el 31 de octubre y lo celebra con un show en vivo el martes 4 de noviembre en Bebop Club.

BOTTA lanza “Amor Traicionero”, el primer adelanto de su segundo disco

El mítico Glenn Hughes, una de las voces más poderosas e influyentes en la historia del rock, llega por última vez a la Argentina en el marco de su Tour de Despedida 2025, para brindar una serie de conciertos inolvidables que repasarán los grandes clásicos de toda su carrera.Reconocido mundialmente por su paso por Deep Purple, y por proyectos icónicos como Iommi/Hughes, Hughes/Thrall, Black Country Communion, Trapeze y su sólida trayectoria solista, Hughes ofrecerá un recorrido sonoro por más de cinco décadas de historia, energía y virtuosismo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/27/unnamed_(3)8125_.png"></figure>Cada show será una experiencia única donde el músico británico repasará las canciones que lo consagraron como “The Voice of Rock”.Glenn Hughes llega acompañado por una banda internacional de primer nivel y una puesta en escena impactante, para ofrecer un show cargado de emoción, potencia y nostalgia. Esta despedida será el cierre de una era gloriosa en la historia del rock, y una oportunidad irrepetible para los fans argentinos.FECHAS CONFIRMADAS EN ARGENTINA:20 de noviembre de 2025 – Teatro Vorterix (Mar del Plata)21 de noviembre de 2025 – Arena Sur (C.A.B.A.)23 de noviembre de 2025 – Club Paraguay (Córdoba)25 de noviembre de 2025 – Teatro del Huerto (Salta)

El artista llega por última vez a la Argentina en el marco de su Tour de Despedida 2025, para brindar una serie de conciertos inolvidables que repasarán los grandes clásicos de toda su carrera.

El artista llega por última vez a la Argentina en el marco de su Tour de Despedida 2025, para brindar una serie de conciertos inolvidables que repasarán los grandes clásicos de toda su carrera.

El legendario Glenn Hughes se despide de los escenarios Argentinos con una gira por el país

Imaginemos un lugar donde lo irreal se vuelve real, donde nos transportamos a momentos soñados y los deseos se convierten en realidad, permitiéndonos, gracias a la tecnología, vivir el reencuentro más esperado.La locura internacional por Soda Stereo Ecos se hizo sentir de inmediato: en tiempo récord se agotaron las dos funciones de Chile (26 y 27 de marzo 2026) y la fecha de Perú (22 de mayo 2026), debiendo agregar funciones en ambos países por la imparable demanda del público.Por su parte, México ya confirmó presentaciones para los días 14, 18 y 21 de abril de 2026. Allí, la venta general comenzará el 28 de octubre.La banda que nunca se fue, la que marcó la historia del rock en español&nbsp;y que unió a generaciones enteras a través de sus canciones, vuelve a latir más fuerte que nunca.Una oportunidad única. No sólo para los seguidores de siempre que acompañaron a Soda Stereo desde sus inicios, sino también para las nuevas generaciones que crecieron con su música pero nunca pudieron verlos en vivo. Gustavo, Charly y Zeta&nbsp;juntos en el mismo escenario, y con la misma energía de siempre.SPOILER ALERT!! No es un tributo ni un homenaje – No es una película No hay invitados ni cantante nuevo Es un show en vivo Soda = Vanguardia

La Sodamania no tiene fronteras: luego de arrasar en Argentina, el nuevo show de Soda Stereo agotó sus primeras fechas internacionales en cuestión de horas, y continúa sumando funciones en Latinoamerica.

La Sodamania no tiene fronteras: luego de arrasar en Argentina, el nuevo show de Soda Stereo agotó sus primeras fechas internacionales en cuestión de horas, y continúa sumando funciones en Latinoamerica.

Soda Stereo Ecos: un suceso que no para de crecer y que trasciende países

Después de atravesar uno de los momentos más difíciles de su vida, Homer el Mero Mero vuelve a la música con un lanzamiento que marca un antes y un después en su historia. Su nuevo single, “Resurrección”, no es solo una canción: es una declaración de vida, un renacer artístico y humano.La letra de “Resurrección” fue escrita durante su internación, tras lo sucedido en el estadio Vélez en 2024. En apenas tres horas, Homer volcó en papel todo lo que llevaba dentro: el dolor, la lucha, la esperanza y la determinación que lo impulsaron a salir adelante. Cada verso es una herida convertida en aprendizaje, una confesión cruda y sincera que refleja su proceso de sanación y su decisión de levantarse una vez más.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=jm4P9h7pub4"></oembed></figure>La producción estuvo a cargo de CLP BTZ, aliado cercano en esta nueva etapa, con quien trabajó de manera íntima y minuciosa para transformar esa catarsis en música. El resultado es un tema que trasciende lo sonoro: una pieza testimonial, cargada de emoción y verdad, donde cada palabra late con la intensidad de quien volvió a nacer.Para Homer, este lanzamiento representa una revancha personal. Es un mensaje claro para su familia, su equipo de trabajo y todos sus fanáticos: sigue de pie, con la fuerza intacta y la convicción de que, a pesar de las caídas, siempre existe una nueva oportunidad para levantarse. “Resurrección” encarna ese espíritu: el de no rendirse, el de resistir cuando todo parece perdido, el de encontrar luz incluso en los momentos más oscuros.“Lo que viví fue un golpe durísimo, pero también la oportunidad de volver a empezar. Tocar fondo fue la forma que tuve de tomar impulso”, expresa Homer sobre esta nueva etapa, donde se muestra más fuerte, consciente y enfocado que nunca. &nbsp;

El artista vuelve a la música con un lanzamiento que marca un antes y un después en su historia.

El artista vuelve a la música con un lanzamiento que marca un antes y un después en su historia.

Homer el Mero Mero vuelve a la música con "Resurrección"

A medida que se acerca el estreno teatral limitado de DEPECHE MODE: M el 28 de octubre, Columbia Records y Sony Music Vision anuncian dos lanzamientos físicos históricos: los paquetes de CD/DVD y CD/Blu-ray del largometraje DEPECHE MODE: M, y las ediciones en CD y vinilo del álbum en vivo MEMENTO MORI: MEXICO CITY. Ambos títulos se lanzarán el 5 de diciembre.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=orgnOgq1wGE&amp;list=RDorgnOgq1wGE&amp;start_radio=1"></oembed></figure>El lanzamiento físico de DEPECHE MODE: M incluye 2 DVD o Blu-rays y 2 CD que narran los tres conciertos de la banda con entradas agotadas en el legendario Estadio Foro Sol de la Ciudad de México durante su gira mundial Memento Mori 2023. El disco 1 del paquete es DEPECHE MODE: M, un viaje cinematográfico al corazón de la relación de la cultura mexicana con la muerte, enmarcado por fascinantes actuaciones en vivo de Depeche Mode durante su gira Memento Mori. Concebida y dirigida por el galardonado cineasta mexicano Fernando Frías, la película combina imágenes de conciertos con intersticiales interpretativos y material de archivo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQMpzvyAYCA/"></oembed></figure>DEPECHE MODE: M celebra la influencia global de la banda mientras profundiza en la profunda conexión entre la música, la mortalidad y la tradición mexicana. El disco 2 es MEMENTO MORI: MEXICO CITY, un largometraje de concierto también dirigido por Fernando Frías en los shows de la Ciudad de México en 2023 donde Depeche Mode tocó para más de 200,000 fanáticos. Finalmente, se incluye en cada paquete el álbum en vivo de 2 CD que acompaña, MEMENTO MORI: MEXICO CITY, CON MÁS DE 2 HORAS DE MÚSICA DE ESTOS CONCIERTOS, ASÍ COMO CUATRO PISTAS ADICIONALES INÉDITAS DE LAS SESIONES DEL ÁLBUM Memento Mori.El álbum en vivo MEMENTO MORI: MEXICO CITY también estará disponible en formatos independientes de vinilo de 2CD y 4LP. Ambos formatos incluyen fotos exclusivas en vivo de los espectáculos de Foro Sol.Todos los formatos incluyen cuatro pistas inéditas de Memento Mori Sessions, que se grabaron junto con el lanzamiento de Depeche Mode en 2023, Memento Mori. La primera de estas canciones, "In The End", estará disponible digitalmente en todos los DSP el 24 de octubre. La canción encendió previamente una ola de especulación y emoción en las redes sociales y los canales en línea con su debut durante los créditos finales del estreno mundial de DEPECHE MODE: M en el Festival de Cine de Tribeca en junio de 2025.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQHTaOZjIor/?img_index=1"></oembed></figure>A través de la lente creativa del galardonado cineasta mexicano Fernando Frías, DEPECHE MODE: M explora los paralelismos entre los temas del último álbum de Depeche Mode, Memento Mori, y la profunda conexión con la muerte y la mortalidad en la cultura mexicana. Frías es mejor conocido por su galardonada película Ya no estoy aquí, que ganó los prestigiosos Premios Ariel de la Academia de México con 10 victorias, incluidas Mejor Película y Mejor Dirección. La película también le valió a Frías una nominación al DGA por Logro Sobresaliente como Director. Además, fue la presentación de México a los Oscar en 2021 y fue preseleccionada para Mejor Película Internacional. Su última película, I Don't Expect Anyone to Believe Me, se estrenó con gran éxito de crítica.La gira Memento Mori de Depeche Mode vio a Dave Gahan, Martin Gore y compañía tocar para más de 3 millones de fanáticos en 112 espectáculos en todo el mundo y fue aclamada por Rolling Stone como "una impresionante celebración de la vida y la música". La gira siguió al 15º álbum de estudio de Depeche Mode, Memento Mori, lanzado en 2023 con gran éxito de crítica. Una inspiración indeleble para fanáticos, críticos y artistas por igual, Depeche Mode continúa avanzando, con el álbum y la gira Memento Mori que representan el último capítulo de un legado incomparable y continuo. &nbsp;La lista de canciones para los lanzamientos en vivo y vinilo de MEMENTO MORI: MEXICO CITY es la siguiente: &nbsp;• Intro &nbsp;• My Cosmos Is Mine &nbsp;• Wagging Tongue &nbsp;• Walking In My Shoes &nbsp;• It’s No Good &nbsp;• Sister Of Night &nbsp;• In Your Room &nbsp;• Everything Counts &nbsp;• Precious &nbsp;• Speak To Me &nbsp;• Home &nbsp;• Soul With Me &nbsp;• Ghosts Again &nbsp;• I Feel You &nbsp;• A Pain That I’m Used To &nbsp;• World In My Eyes &nbsp;• Wrong &nbsp;• Stripped &nbsp;• John the Revelator &nbsp;• Enjoy The Silence &nbsp;• Waiting for the Night &nbsp;• Just Can’t Get Enough &nbsp;• Never Let Me Down Again &nbsp;• Personal JesusTodos los productos también incluyen cuatro pistas adicionales de las sesiones de Memento Mori:&nbsp; • Survive &nbsp; • Life 2.0 &nbsp; • Give Yourself To Me &nbsp; • In The End &nbsp;

“In The End," bonus track inédito de Memento Mori Sessions, se estrenó hoy. Tanto el álbum completo con CD y vinilo se lanzarán el próximo 5 de diciembre.

“In The End," bonus track inédito de Memento Mori Sessions, se estrenó hoy. Tanto el álbum completo con CD y vinilo se lanzarán el próximo 5 de diciembre.

¡No te pierdas las últimas noticias!

Música

La Vela Puerca festejó sus 30 años con Germán Daffunchio, Emi Brancciari y muchos amigos en un show histórico en Ferro

Dua Lipa dijo presente en la Marcha del Orgullo LGBTIQ+ de Argentina

Todos conocen a Trueno, pero ¿qué es lo que Mateo siente?

Linkin Park volvió a la Argentina: nueva formación y energía intacta

G Sony tuvo un show a pura cumbia, freestyle y emoción

Oasis celebra el aniversario número 30 de "Wonderwall"

Marcela Morelo presenta su nuevo y original proyecto

AFTER presenta su Sesión #10 “Te Arrepentiste” junto a Luz Gaggi

La Vela Puerca vuelve al Estadio Ferro para festejar sus 30 años de trayectoria

Jorge Rojas celebró 20 años de carrera con dos noches sold out en el Gran Rex

Jere Klein presenta su nuevo single “Tú y Yo”, junto a Bayriton

Marilina Bertoldi estrenó el video “Bajan de día de noche esperan"

Rodrigo Tapari se prepara para su show del 19 de noviembre

La Delio Valdez recibe el premio Konex de Platino Tropical antes de su show en el Estadio Arena

MOTA: su conexión con Argentina y el repaso de viejas canciones de Once Tiros que hoy cantan como fans

BOTTA lanza “Amor Traicionero”, el primer adelanto de su segundo disco

El legendario Glenn Hughes se despide de los escenarios Argentinos con una gira por el país

Soda Stereo Ecos: un suceso que no para de crecer y que trasciende países

Homer el Mero Mero vuelve a la música con "Resurrección"

Depeche Mode adelanta "In The End" de Memento Mori Sessions