El cantautor mexicano Nsqk volvió al país, luego de su primera presentación en el festival Lollapalooza de 2024. El artista se presentó en la anteúltima fecha de su tour ALTER EGO con un set que recorrió las distintas facetas de su carrera, incluyendo canciones de su más reciente disco ATP (2024), así como material de sus trabajos previos.&nbsp;Rodrigo Torres -el nombre detrás del artista- es uno de los músicos under más originales y con mayor proyección dentro de la escena latinoamericana. A sus 26 años, ya editó dos discos y dos EPs, y se consolida como una figura clave de la renovación musical de la región.<figure class="image image_resized" style="width:74.36%;"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/16/Alterego_en_Buenos_Aires_ð¦ð·_Esto_fue_un_poco_del_show_de_@nsqkk_en_Maquinal_ð«â¤ï¸_ð¥5448_.jpg"></figure>Su propuesta fusiona la música urbana, el R&amp;B, el pop alternativo, la electrónica, el punk y la música típica mexicana, las rancheras. Estos géneros son parte de una identidad sonora propia y en constante evolución.El recital comenzó al ritmo de “Cienciaficción”, un hit dentro de su disco ATP, posteriormente interpretó “Los Alpes”; “MUBI”, con Alvarito Diaz, "Misa" y “BOBOMENSOTONTO”. Sin embargo, los fanáticos también pudieron cantar temas de producciones anteriores como “Torre 3”, “Si en Tu Mente Estuve”, “LOVELANGUE”, “NADIE MÁS!”, entre otros.

El artista mexicano hizo vibrar al público presente en El Maquinal, donde interpretó temas de su segundo álbum y anteriores producciones.

El artista mexicano hizo vibrar al público presente en El Maquinal, donde interpretó temas de su segundo álbum y anteriores producciones.

NSQK presentó  ATP en la anteúltima parada de su tour Alter Ego

“Melancopop” es el nombre del álbum debut de LIVIA, una joven artista independiente. La obra cuenta con el trabajo de Karel Joshua Kees como productor artístico y principal aliado de LIVIA en el proyecto pero también participaron Renata di Croce y Jazmín Laurenza como invitadas en canciones.Siempre de manera autogestiva, con sus amistades como mayor capital en la construcción de su universo musical, visual y conceptual, LIVIA cumpliendo sueños: fue seleccionada para la “Experiencia Emergente” del Festival Emergente (ícono de la cultura porteña), después ganó una de las ediciones de la Bienal de Arte Joven en la Ciudad de Buenos Aires, y ahora publica su obra más importante.Después de publicar adelantos como "TIEMPOS EXTRAÑOS" y "VOLVER", LIVIA nos trae este disco de siete tracks entre los cuales se destaca "MULTIPASE", una balada electrónica que evoca ese instante en que todo parece calmo pero algo se está deshaciendo por dentro.Lo que encontramos en "Melancopop" es una suerte de manifiesto sonoro nacido desde lo íntimo, que busca abrir grietas en una existencia que quiere ser anestesiada. Lo emocional, introspectivo y crítico dicen presente en este disco que tiene intenciones de cambiar (para mejor) nuestro día a día.La principal búsqueda artística es combatir la realidad usando el pop melancólico como lenguaje y refugio, en un ir y venir entre la nostalgia y estos tiempos.

Lo que encontramos en "Melancopop" es una suerte de manifiesto sonoro nacido desde lo íntimo, que busca abrir grietas en una existencia que quiere ser anestesiada.

Lo que encontramos en "Melancopop" es una suerte de manifiesto sonoro nacido desde lo íntimo, que busca abrir grietas en una existencia que quiere ser anestesiada.

LIVIA lanzó su álbum debut "Melancopop"

David Guetta regresa a la Argentina para subirse a los escenarios de Creamfields Argentina, el festival de música electrónica más grande del mundo, el próximo 11 de octubre en el Parque de la Ciudad de Buenos Aires. Participarán de esta nueva edición 20 referentes internacionales del género como Armin Van Buuren, Claptone y Miss Monique, entre otros. Las entradas están disponibles en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://entradauno.com/landing/14819-creamfields-2025?idEspectaculoCartel=14819&amp;cHashValidacion=6c2bfda23f0c98b3f2c2300fd497e36b83b73720&amp;gad_source=1&amp;gad_campaignid=22530644571&amp;gbraid=0AAAAA9pfPVFzoBCuTl34nQZzh8_pwgwg6&amp;gclid=CjwKCAjw9anCBhAWEiwAqBJ-c8sMwlqUoWYYuQAp4GQKWZmtzhoAeas8CAjtfbuvq3IkHD8IIvbV6xoCJ3UQAvD_BwE ">Entrada Uno haciendo clic acá…</a>Con más de 40 millones de discos vendidos en todo el mundo y múltiples certificaciones de oro y platino, David Guetta se posiciona como el DJ y productor más exitoso de las últimas décadas. Pionero musical e ícono internacional, el artista francés es actualmente el DJ más escuchado en Spotify a nivel global. Este 11 de octubre, recorrerá un vasto repertorio de éxitos que le valieron ser reconocido como el DJ número uno del mundo. El Parque de la Ciudad de Buenos Aires será testigo de una experiencia histórica, en un solo día, con lo mejor de la música electrónica.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/13/DAVID_GUETTA_MARSELLA_01__@highscream5979_.jpeg"><figcaption>Fotos: @highscream</figcaption></figure>Los 20 artistas internacionales confirmados son: ARGY, Armin Van Buuren, Arodes, Becky Hill, Ben Klock, Cassian, Chris Liebing, Claptone, Coco &amp; Breezy, David Guetta, Francesco del Garda, KAS:ST, Mathame, Mind Against, Miss Monique, Olympe, Sol Ortega, Solardo, VTSS y Yotto.<h2>Uno por uno, los artistas internacionales</h2>El DJ y productor discográfico Armin Van Buuren, cuya mezcla magistral entre el house y trance progresivo se ha vuelto una marca de estilo inconfundible, fue nombrado número 1 del mundo por DJ Mag cinco veces. Con múltiples álbumes exitosos y nominaciones a varios premios, incluido el Grammy, Van Buuren llegó a encabezar los mayores festivales del mundo. Es cofundador de Armada Music, uno de los sellos independientes más grandes de la música electrónica.Miss Monique, por su parte, cuenta en su haber con colaboraciones que van desde Guetta hasta Robbie Williams, y continúa liderando la escena contemporánea como una de las mayores referentes globales del melodic house. Del mismo modo, Claptone, el dúo alemán de misteriosa identidad que esconden detrás de las icónicas máscaras doradas que los caracterizan, es uno de los más populares del deep house en todo el mundo, premiado en más de una ocasión como el mejor del género.&nbsp;El line up continúa con artistas como Argy, DJ y productor griego que es uno de los más influyentes de la música electrónica actual. Cuenta con una amplia trayectoria como parte del popular sello Afterlife, y sus shows se destacan por ser experiencias inmersivas y multisensoriales, que fusionan la emoción humana con inteligencia artificial, confirmando su habilidad como arquitecto sonoro y pionero de una nueva era musical.Ben Klock es uno de los DJs y productores de techno más influyentes de la escena global. Desde 2005 es residente del legendario club Berghain, en Berlín, donde se ha destacado por ofrecer sets intensos, hipnóticos y cargados de narrativa sonora, marcando un estilo propio que influenció a toda una generación.&nbsp;Las gemelas afro latinas Coco &amp; Breezy son productoras y DJs con una marca única. Desde jóvenes, su pasión por la música y la cultura dance, influenciada por su familia, las llevó a colaborar con nada más y nada menos que el legendario Prince. Su estilo, que fusiona house, R&amp;B y ritmos afro-latinos, es un reflejo de su historia personal y su versatilidad artística.Mathame es un dúo italiano de melodic techno que conforman los hermanos Matteo y Amedeo Giovanelli. El proyecto nació en el entorno aislado del volcán Etna, en Sicilia, el cual moldeó su sonido cinematográfico y emocional. Impulsados por el sello Afterlife y el apoyo del dúo Tale of Us, se posicionaron rápidamente como referentes del género con tracks como Skywalking y Nothing Around Us. En 2023 presentaron su álbum debut Meme, una obra sonora y conceptual profundamente envolvente.La DJ y productora Sol Ortega es una de las figuras más destacadas y prometedoras de la escena electrónica argentina, con una carrera que comenzó en 2014 y una proyección internacional consolidada tras su participación en Boiler Room y sus presentaciones en clubes y festivales de &nbsp;Europa, Sudamérica y Asia.&nbsp;Ganador de un premio Grammy, Cassian es un DJ y productor australiano, referente en la escena del melodic house y techno. Con más de 200 millones de reproducciones y lanzamientos en sellos como Afterlife y Rose Avenue, su sonido lo llevó a participar de los más importantes festivales del mundo, como Coachella y Tomorrowland, pasando por clubes icónicos como Hi Ibiza y Printworks London.Mind Against es un dúo italiano formado por Alessandro y Federico Fognini, radicado en Lisboa, con una profunda influencia de IDM, house y techno, que los llevó a desarrollar un sonido melódico y psicodélico único de vanguardia.Solardo es el dúo britanico que conforman Mark Richards y James Eliot. Reconocidos por redefinir el house y techno, se han destacado con producciones que lideran las listas, y sets que marcan tendencia a nivel global. Su impacto se extiende a sus presentaciones en vivo, con shows multitudinarios y agotados en festivales y clubes emblemáticos de todo el mundo que cruzan desde Ibiza hasta Asia.Arodes es un DJ y productor español consolidado como fuerte promesa de la electrónica global. Con un sonido melódico y emocional, lanzó hits como “Use Somebody” y “Kidz”, avalado por emblemáticos como Black Coffee, Adriatique, y Pete Tong, quien lo nombró “Future Star”. En 2024 fundó su propio sello, Unreleased Records, y pasó por escenarios de alto perfil como Tomorrowland y Ushuaïa Ibiza.La trayectoria de Chris Liebing convierte al DJ y productor alemán en un referente indiscutible del techno mundial. Considerado embajador global del techno, tiene más de 30 años de carrera, fundó el sello CLR y es pionero en tecnología en vivo. Un artista fundamental en la evolución de la electrónica, llegó a colaborar con los mismísimos Charlotte De Witte, Depeche Mode y Goldfrapp entre muchos otros.Francesco Del Garda es un destacado DJ y productor italiano, reconocido por su estilo distintivo que combina funk, techno y groovy house, resultando en un sonido único y una energía inconfundible.Martyna Maja, conocida como VTSS, es una productora, DJ y performer polaca reconocida por su versatilidad y energía en la escena internacional, que trasciende tanto las fronteras de los géneros e influencias, como a los ámbitos de la música y la moda.&nbsp;Becky Hill es una cantante y compositora británica reconocida por su voz e influencia en la música dance. Nacida en inglaterra, creció rodeada de una mezcla ecléctica de géneros y empezó a escribir canciones en la adolescencia. A los 17 años llegó a las semifinales de The Voice UK, y más tarde se consolidó al ganar dos premios BRIT y alcanzar las más de 10 mil millones de reproducciones. Trabajó con artistas como Guetta, MNEK y Chase &amp; Status, y conduce el emblemático podcast The Art Of Rave.KAS:ST es un DJ y productor referente del melodic house y techno, conocido por su sonido atmosférico y su identidad audiovisual única. Llegó a colaborar con artistas como Artbat y Moby, y lanzó música en sellos como Afterlife y el suyo propio, Flyance. Tuvo su paso por emblemáticos clubs como Berghain, festivales como Tomorrowland y Sonar, ganando &nbsp;el merecido reconocimiento mundial en la escena.Olympe es una DJ y productora italiana cuya propuesta combina EDM y melodic techno, pero su carrera musical inició con el piano. Con el tiempo aquel interés se transformó en uno profundo por la música electrónica, posicionándose como una de las mejores, encabezando jornadas de festivales como Tomorrowland y Afterlife.Yotto, por su parte, es un reconocido DJ y productor nacido en Helsinki, Finlandia. Fundador del sello Odd One Out, un referente en la escena del house melódico y techno, valorado por su enfoque en el diseño visual, por su curaduría musical y ser un gran impulsor de talentos emergentes. En 2023 lanzó su segundo álbum, Growth, acompañado de una gira internacional llegando a las más de 5 millones de reproducciones en las primeras semanas. Su enfoque artístico y compromiso con la innovación, lo consolidaron como una figura influyente dentro del panorama mundial.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/13/DAVID_GUETTA_MARSELLA_03__@highscream9984_.jpeg"><figcaption>Fotos: @highscream</figcaption></figure>Las entradas están disponibles en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://entradauno.com/landing/14819-creamfields-2025?idEspectaculoCartel=14819&amp;cHashValidacion=6c2bfda23f0c98b3f2c2300fd497e36b83b73720&amp;gad_source=1&amp;gad_campaignid=22530644571&amp;gbraid=0AAAAA9pfPVFzoBCuTl34nQZzh8_pwgwg6&amp;gclid=CjwKCAjw9anCBhAWEiwAqBJ-c8sMwlqUoWYYuQAp4GQKWZmtzhoAeas8CAjtfbuvq3IkHD8IIvbV6xoCJ3UQAvD_BwE ">Entrada Uno haciendo clic acá…</a>&nbsp;

Otros referentes como Armin Van Buuren, Claptone y Miss Monique, formarán parte de la próxima edición local del festival de música electrónica más importante del mundo.

Otros referentes como Armin Van Buuren, Claptone y Miss Monique, formarán parte de la próxima edición local del festival de música electrónica más importante del mundo.

David Guetta encabeza el line up de Creamfields Argentina 2025

Zeke Wilki lanza una sátira espiritual con groove demoledor: “Ya me liberé del ego, yo soy un capo. Ya me liberé del ego, yo soy el mejor.” Para coronar este nuevo trabajo musical, Zeke se presentará el próximo 15 de agosto a las 21 hs en el Emergente de Almagro, Gallo 333, CABA junto a sus compañeros de La Hermanada.En el marco de este show, el artista rioplatense Zeke Wilki presenta “Soy un Capo”, un funk rock explosivo que mezcla humor, ironía y crítica feroz. Con base rítmica contagiosa y letra afilada, la canción retrata al típico “chupacuarzo”: el que juega a estar “elevado”, pero no suelta el ego ni un segundo.Musicalmente poderosa y muy pegadiza, "Soy un Capo" ya se convirtió en un himno en los shows en vivo: el público canta a los gritos, salta, se ríe y lo corea como un mantra colectivo. Una sátira que se baila, se disfruta y también incomoda.Con producción, mezcla y masterización a cargo de Rodrigo Granzella, y colaboración de Ramiro Kowalski, el single viene acompañado por un videoclip de gran calidad cinematográfica, dirigido por Manu Goldschmidt, filmado con lentes gran angulares que siguen al personaje en un viaje delirante, absurdo y expresivo, en sintonía con el espíritu de la canción.

Para coronar este nuevo trabajo musical, Zeke se presentará el próximo 15 de agosto a las 21 en el Emergente de Almagro, Gallo 333.

Para coronar este nuevo trabajo musical, Zeke se presentará el próximo 15 de agosto a las21 en el Emergente de Almagro, Gallo 333.

Zeke Wilki presenta "Soy un capo"

La mega estrella internacional Shakira dio comienzo anoche a la segunda etapa de su gira latinoamericana en Tijuana, México y la artista colombiana no dudo en dejar lo mejor de su repertorio musical para su público latino.Por primera vez en el tour “Las Mujeres Ya No Lloran”, cantó uno de los temas más esperados por sus fans “Día de Enero” y, previo a entonar las dulces estrofas, la cantante dedicó el tema a los presentes: “Esta canción es para esos amigos que están ahí para siempre. No importa que pase, están ahí, gracias”.Los fanáticos se emocionaron al escuchar que, después de 19 años de su estreno, Shakira vuelva a entonar su emblemática canción en los escenarios, marcándolo como un “momento histórico”. La presentación de “Día de Enero” fue muy bien recibida en redes sociales, quienes esperan que se repita en los siguientes países.Faltan tan solo tres meses para que la artista llegue a Buenos Aires y se presente el próximo 8 y 9 de diciembre en el Estadio Vélez, con producción de Fenix Entertainment Group.

Shakira cada vez más cerca de Argentina: comenzó la segunda etapa de su gira

Después de una década en silencio, Detonantes está de vuelta y llegó con "Bola Rápida" bajo el brazo. La intención, según resumió Joaquín Carámbula en diálogo con Filo.news, fue "volver a las raíces" con nuevas canciones, que esperaron años para ver la luz y otras que nacieron del encuentro del trío.“Creo que lo que más me movió fue eso, volver a tocar rock, enchufar la guitarra eléctrica al Marshall, poner distorsión y salir a tocar canciones rápidas. Ese fuego sigue ahí”, cuenta Carámbula en la previa de un show clave en Roxy Live.La banda liderada por Joaquín nació en la secundaria junto a su amigo Nicolás Bolo, bajista, y se completa con Juan Manuel Colonna en batería. En aquel incipiente Detonantes también se encontraba un joven Mateo Sujatovich, que luego decidió seguir su camino y formó Conociendo Rusia. Ahora, regresan en formato de trío con la misma energía que los llevó a subirse a escenarios en Argentina, México y Chile, aunque con una claridad artística que solo dan los años.Detonantes grabó su primer disco tras cinco años de ensayo y recitales en festivales. El proyecto se frenó en 2015, sin planes de regreso. “Ni en pedo pensábamos que íbamos a volver”, admite. En el medio, Carámbula siguió su camino solista, explorando otros géneros, pero siempre con el rock como punto de referencia.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/12/DETONANTES_OK_FOTO_19501_.jpg"><figcaption>Detonantes toca el próximo jueves 15 de agosto en The Roxy Live | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>El reencuentro se dio de forma natural: “Entre nosotros siempre estuvo todo bien, seguíamos viéndonos como amigos. Coincidió que a todos nos dieron ganas al mismo tiempo”. El regreso no es solo un revival: el trío (guitarra, bajo y batería) ya tiene canciones nuevas y un sonido más directo. “Volvimos a las raíces: guitarra directa al amplificador, sin intermediarios ni efectos, como cuando empezamos”, dice.La vuelta incluye material inédito y rescates de sus primeras composiciones, como La Rocola, escrita cuando tenían 15 años: “Es resignificar el pasado en tiempos modernos, como convivir esas dos etapas. Capaz que hoy no escribiría esa letra, pero me sigue resonando en el cuerpo”.En esa línea, Joaquín siente que retrotraerse a aquel pasado es también "influenciarse por uno mismo". "Escuché un tema que hice hace 20 años, me gustó, lo agarré y lo traje al presente. Después, cuando hago canciones nuevas es como que ese viejo estilo me inspira a componer algo con cierto matiz que tenga que ver. Entonces es muy importante escucharte a vos, a tu pasado", resume Carambula.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=X6MFiXprWpg&amp;list=RDX6MFiXprWpg&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Sobre las diferencias en la música entre el viejo Detonantes y el revival, Joaquín responde como un libro abierto de música, que repasa gran parte del rock más dosmilero, como Arctic Monkeys, LCD Soundsystem o The Strokes. "Cualquier estilo un poco más indie rock, inclusive hasta mezclado con la electrónica eran lo que influían en Detonantes. También me encantaban las bandas superroqueras, neoyorquinas, como los Strokes", confiesa Joaquín, aunque se da cuenta durante la entrevista que no los escucha hace mucho tiempo.&nbsp;Así y todo, durante aquella época rockera más atravesada por las bandas neoyorquinas o inglesas, Carambula asegura que nunca dejaron de escuchar Pappo, The Rolling Stone o The Beatles, así como también bandas más noventosas como Blur."Estábamos por ahí un poco más influenciados con esas bandas, pedales de efectos en la guitarra y una producción un poco más moderna, pero lo que que pasa ahora es que volvimos un poco al origen. Todo bien con Blur y Arctic Monkeys, me encantan. Pero ahora volvimos a la raíz, a la Rocola", reflexiona jugando con lo viejo que es aquel artefacto que se utilizaba en bares para escuchar música.Carámbula reivindica la música como “puente hacia la vida misma”: un espacio para conocer gente, crecer y conectar. Y eso se sintió en el show de Niceto, que describió como “un clima hermoso, con pogo y reencuentros con amigos de hace 20 años”.El futuro inmediato incluye una seguidilla de fechas: tras el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/event/detonantes-en-vivo">Roxy Live este 15 de agosto</a>, pasarán por Avellaneda, Montegrande, Pilar, La Plata, Santa Fe, Rosario y Córdoba. “Mientras lo disfrutemos y la gente lo reciba bien, vamos a seguir metiéndole. El rock and roll está vivo y presente, y eso me encanta”, subraya.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/12/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-08-12T112258.1277925_.jpg"><figcaption>Joaquín Carámbula: su relación con la música llegó desde muy chico, con su padre Berugo Carámbula y su hermano Gabriel Carámbula.</figcaption></figure><h4>Joaquín Carámbula: la herencia musical de su padre y el salto al rock con su hermano</h4>Joaquín llega a la música desde muy joven de la mano de su padre Berugo Carámbula, actor, guitarrista, humorista y presentador de televisión uruguayo, que lo acercó a la guitarra. "Tenía una guitarrita de chico, me divertía mucho hacerla sonar o que papá la toque, le pedía ritmos", asegura con cariño.&nbsp;"A mi viejo siempre fue más del palo del jazz, cuando iba a visitarlo tenía la tele prendida con Film &amp; Arts -canal de jazz- y me gustaba, pero de repente escuché KISS, AC/DC, y dije: 'A mí me gusta esto, pa'", recuerda entre risas.&nbsp;Ahí entra en el mundo de Gabriel Carámbula, su hermano mayor y músico, fundador de los Ratones Paranoicos. "Fui creciendo y empecé a compartir con Gabi algunos escenarios, me invitaba a tocar y dije 'quiero esto'. Fue muy nutritivo, porque se aprende de todo", enfatiza. El todo representa tanto la música, como lo que se quiere y no replicar de la vida del rockero.&nbsp;"Te va haciendo crecer y más allá de qué técnica utilices, también es la vida la que te va enseñando. Es todo muy complejo, pero se resume a simplemente creo que disfrutarlo, dentro de las oscuridades que tiene también la vida y la música, porque es algo que a algunos nos salva pero cuántos músicos hay que terminan mal a pesar de ser superexitosos", concluyó Joaquín.

Joaquín Carámbula sobre la vuelta de Detonantestras 10 años: "Entre nosotros siempre estuvo todo más que bien, les conté que quería volver y se recoparon".

Joaquín Carámbula y su banda regresan con “Bola Rápida” y un sonido directo al amplificador, sin efectos ni intermediarios. Con la herencia musical de su padre y su hermano Gabriel, Detonantes vuelve a las raíces, en formato trío, y promete encender el rock and roll en cada fecha de su gira.

Joaquín Carámbula y su banda regresan con “Bola Rápida” y un sonido directo al amplificador, sin efectos ni intermediarios. Con la herencia musical de su padre y su hermano Gabriel, Detonantes vuelve a las raíces, en formato trío, y promete encender el rock and roll en cada fecha de su gira.

Joaquín Carámbula revive Detonantes: después de 10 años, apuestan a un rock crudo y fuego en el Marshall

Luego de conquistar a miles de seguidores con sus lanzamientos, su arrolladora presencia en redes sociales y una temporada de vacaciones de invierno totalmente soldout en el Paseo La Plaza, Mati Spano anuncia su primer show en Buenos Aires con banda en vivo: el 27 de septiembre en El Nacional.Será un concierto totalmente musical, en el que Mati interpretará en vivo todas sus canciones —desde sus primeros éxitos hasta sus lanzamientos más recientes— en una tarde íntima, emocional, llena de energía y pura conexión.El show coincide con el lanzamiento discográfico de su Live Session grabada en la Ciudad de México: una versión íntima y poderosa de sus canciones más queridas, reinterpretadas en un formato acústico con banda en vivo.&nbsp;Esta sesión no solo muestra su crecimiento artístico, sino también la conexión real que ha generado con su comunidad de fans adolescentes y jóvenes adultos que lo siguen desde sus inicios como actor y ahora lo consagran como una de las voces emergentes del pop latino emocional.Con una propuesta artística que combina frescura, sensibilidad y una conexión genuina con su generación, Mati ha logrado construir una comunidad fiel que crece día a día. Este debut en los escenarios porteños promete ser un encuentro único para vivir la música de Mati en su máxima expresión.&nbsp;

Una de las voces más frescas y auténticas del nuevo pop argentino, se presentará por primera vez en Buenos Aires con su banda completa para un show inolvidable.

Una de las voces más frescas y auténticas del nuevo pop argentino, se presentará por primera vez en Buenos Aires con su banda completa para un show inolvidable.

Mati Spano se presenta en Buenos Aires con banda completa por primera vez

La conexión artística entre Mon Laferte y Mateo Sujatovich no es nueva, pero finalmente se materializó en "Esto es amor", una canción que combina lo mejor de ambos mundos: la intensidad emocional de Mon y la sensibilidad melódica de Conociendo Rusia."No recuerdo cuándo nos conocimos exactamente", admite entre risas la artista, "pero sí recuerdo que lo invité a cantar conmigo en el Arena de Buenos Aires, y desde ahí quedó la idea de hacer algo juntos".Pasaron algunos intentos, canciones que se quedaron en el aire, hasta que en los Latin Grammy del año pasado, Mon le dijo: “Te voy a mandar algo”. Y cumplió.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=f1ExcuCf7HI&amp;list=RDf1ExcuCf7HI&amp;start_radio=1"></oembed></figure>“Empecé a escribir una canción sin pensar en nadie en particular, pero a medida que avanzaba me di cuenta que Mateo era la voz perfecta. Se la mandé, le encantó, le agregó de su arte, escribió parte de la letra y cuando ya meten el ‘vos’, yo me derrito”, dice entre carcajadas.Mon confiesa que descubrió a Mateo en pandemia, con el disco que incluye "Cabildo y Juramento". "Lo escuchaba todo el tiempo, me parece un músico increíble. Es bueno, hace música buena, es lindo, es como un osito cariñoso", dice, sin filtro y con ternura.<h4>¿Mon Laferte en Buenos Aires?</h4>La idea de vivir en Buenos Aires no es un capricho pasajero para Mon. Es algo que viene pensando hace años.“Siempre estoy diciendo que quiero vivir ahí. Me gusta la música argentina, el tango, el rock, el folclore… me gusta la ciudad, la noche, el humor ácido. ¡Son demasiadas cosas las que me gustan!”Este año, Mon ya tocó en el Lollapalooza Argentina, compartiendo horario con uno de los artistas principales y llenando el escenario. “Fue un momento hermoso”, recuerda.<h4>Teatro, maternidad y nueva música</h4>Mon está cerrando una etapa muy creativa. El álbum nuevo ya está terminado, y aunque aún no puede dar fecha exacta, adelanta que estará disponible muy pronto, acompañado de gira para 2026. Los primeros adelantos, "Otra noche de llorar" y "Esto es amor", ya están disponibles.Mientras tanto, está probando algo completamente nuevo: actuar en teatro.“Estoy en Cabaret en la Ciudad de México, nunca había hecho teatro. Es mi primer acercamiento y lo estoy disfrutando. Solo tengo funciones de viernes a domingo, así que entre semana estoy en casa, siendo mamá y componiendo.”El personaje de Sally Bowles no es fácil. Y Mon lo vive con intensidad: “No sé si es terapéutico o un poco masoquista, porque entro en estados emocionales muy al límite. Sally pasa de la euforia al bajón total. Es un desafío y me encanta”.

La artista chilena habló con Filo.news sobre su nueva canción junto a Mateo Sujatovich, su amor por la música argentina, su debut en teatro y las ganas (reales) de mudarse a Buenos Aires.

La artista chilena habló con Filo.news sobre su nueva canción junto a Mateo Sujatovich, su amor por la música argentina, su debut en teatro y las ganas (reales) de mudarse a Buenos Aires.

"Cuando puso el ‘vos’ me derretí": Mon Laferte y su colaboración con Mateo de Conociendo Rusia

Mon Laferte sobre su colaboración con Mateo de Conociendo Rusia

Maria Becerra regresa a los escenarios y lo hará de una manera muy particular. La "Nena de Argentina" anunció desde el helipuerto de CABA su tercer estadio River Plate con una puesta nunca antes vista.&nbsp;La cantante presentará una puesta escénica 360° donde cada ubicación del estadio ofrecerá una experiencia distinta: desde la cercanía absoluta de los pits, el disfrute del campo, hasta las vistas panorámicas de las plateas. El show estará pensado para que todos los fans puedan experimentar la conexión y energía de Maria desde todos los ángulos.&nbsp;Después de romper récords y agotar dos Estadios Monumental en tiempo récord en 2024, Maria regresa para escribir un nuevo capítulo con sus fans. Este será su tercer River, y el más ambicioso: un espectáculo que fusiona producción de nivel internacional, tecnología de última generación y el magnetismo de una de las artistas más importantes del continente.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNByj5OKx3h/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>De esta manera la artista da comienzo a una nueva era, luego de una experiencia personal muy dolorosa, y de la que surgieron diferentes alter egos que iremos conociendo en este nuevo disco.&nbsp;A su vez nn marzo de 2025, Maria presentó "Tatu", una balada romántica y vulnerable que adelanta su próximo álbum. El videoclip fue grabado en vivo ante 500 mil personas durante la Fiesta de la Confluencia en Neuquén.&nbsp;Y en mayo del corriente año, lanzó "Ramen Para Dos", una balada que fusiona R&amp;B y trap, en colaboración con Paulo Londra. Allí presentó por primera vez a su alter ego Shanina, un personaje emocional y extremo que protagoniza este nuevo universo audiovisual. En julio, estrenó “Infinitos como el mar”, la continuación de esta historia. &nbsp;Los tickets para el show estarán disponibles desde el lunes 11 de agosto a las 13:00 en preventa exclusiva para clientes BBVA y en hasta 6 cuotas sin interés. La venta general comenzará el martes 12 de agosto a las 13:00 horas y estará disponible con todos los medios de pago. Las entradas están disponibles únicamente a través de All Access.PRECIOS Y UBICACIONES &nbsp;PLATEA SIVORI/CENTENARIO ALTA — $ 55.000 + SC PLATEA SAN MARTÍN/BELGRANO ALTA LATERAL — $ 60.000 + SC CAMPO GENERAL (C/ACCESO A SIVORI Y CENTENARIO INF Y BAJA) — $ 65.000 + SC PLATEA SAN MARTÍN/BELGRANO ALTA CENTRAL — $ 75.000 + SC PLATEA SAN MARTÍN/BELGRANO MEDIA LATERAL — $ 80.000 + SC PLATEA SAN MARTÍN/BELGRANO BAJA LATERAL — $ 90.000 + SC PLATEA SIVORI/CENTENARIO MEDIA (NUMERADA) — $ 90.000 + SC PLATEA SAN MARTÍN/BELGRANO MEDIA CENTRAL — $ 95.000 + SC PLATEA SAN MARTÍN/BELGRANO INFERIOR LATERAL — $ 105.000 + SC PLATEA SAN MARTÍN/BELGRANO BAJA CENTRAL — $ 115.000 + SC PLATEA SAN MARTÍN/BELGRANO INFERIOR CENTRAL — $ 125.000 + SC PITS — $ 300.000 + SC &nbsp; &nbsp;

La nena de Argentina anunció su tercer estadio River Plate con un formato 360º donde cada ubicación ofrecerá una experiencia diferente. Todo lo que tenes que saber en esta nota.&nbsp;

La nena de Argentina anunció su tercer estadio River Plate con un formato 360º donde cada ubicación ofrecerá una experiencia diferente. Todo lo que tenes que saber en esta nota.&nbsp;

Maria Becerra: todo lo que tenes que saber antes de la pre-venta de su show

La banda de Cruz Hunkeler (voz y guitarra), Penzo (teclados), Alejo Freixas (bajo), y Jeremías Alegre (batería) presenta el primer single de lo que será su quinto álbum de estudio: “Mi Sombra”. Una canción sexy, moderna y envolvente que marca el comienzo de una nueva etapa para el grupo, donde la introspección no es refugio, sino trinchera. Un espacio donde lo personal se vuelve político y lo emocional, herramienta de transformación.“Mi Sombra” no es solo una canción, es el punto de partida de un nuevo universo sonoro y conceptual para 1915. Bajo la producción de Facundo Yalve (EVLAY), el single propone una estética más sofisticada, electrónica y profundamente nocturna. Una paleta de sonidos cargada de atmósferas densas, sintetizadores envolventes y un pulso emocional que late fuerte, incluso en los silencios. La interpretación vocal, cargada de sensualidad y matices, abre la puerta a una banda más madura, pero igual de filosa.Con una lírica cargada de tensión y deseo, “Mi Sombra” insinúa más de lo que dice, pero deja claro que el juego emocional no es liviano. Hay algo de riesgo, de entrega total, de mostrarse sin defensas. Una pregunta atraviesa el tema como un hilo invisible: ¿cuánto estás dispuesto a dar? La respuesta —en clave de sintetizadores, voces cercanas y pulsos eléctricos— es directa y desafiante. 1915 lo da todo.La energía rockera que siempre los definió sigue latiendo, pero ahora se despliega con nuevos códigos: más oscuros, más elegantes, más sexys. Este equilibrio entre lo emocional y lo físico, entre lo clásico y lo futurista, revela una banda que no abandona sus raíces, sino que las reinterpreta desde otro ángulo, con una intensidad distinta pero igual de poderosa.El single llega acompañado de un videoclip enigmático y lleno de pistas sobre el nuevo mundo que 1915 está construyendo. Con una propuesta visual cargada de símbolos, esta nueva etapa invita a dejarse llevar por una narrativa sensorial, misteriosa, profundamente conectada con la identidad del grupo.Este nuevo disco, que verá la luz a principios de septiembre, nos trae a un 1915 inédito, que se anima a correr los límites de su propio sonido. El costado más pop y sintético de la banda convive con su espíritu contestatario y su nervio rockero, en un equilibrio que no busca agradar sino despertar. En ese diálogo entre lo emocional y lo político, entre lo sensual y lo urgente, 1915 reafirma su lugar como una de las voces más potentes y necesarias de su generación.

Una evolución natural después de años de escenario, discurso y comunidad. Lo que se gritaba, ahora también se susurra. Pero el mensaje sigue ahí: incómodo, urgente, comprometido.

Una evolución natural después de años de escenario, discurso y comunidad. Lo que se gritaba, ahora también se susurra. Pero el mensaje sigue ahí: incómodo, urgente, comprometido.

1915 presenta "Mi sombra"

Wolf Alice aumenta la emoción por el lanzamiento del tan esperado cuarto álbum con su nueva canción 'White Horses'.La única canción de The Clearing en la que el baterista Joel Amey asume la voz principal antes de que se afiance un armonioso dúo con Ellie. Lo que comenzó como una investigación nacida de algunas letras escritas en su aplicación de notas durante un raro viaje en automóvil con sus madre, tía y hermana, Joel volvió al verso hacia el final de la grabación del nuevo álbum para expandir un tema. Luego llevó el germen de la canción a la banda, quienes juntos la construyeron para producir una canción que encajara con el sonido general y la visión de The Clearing.Joel explica: "Me inspiraron las canciones que ya teníamos y que se estaban convirtiendo en The Clearing; las formas sonoras que estábamos creando, la gran acústica, las armonías, pero quería apuntalarlo con un ritmo de krautrock".La letra es sobre su familia: "Nunca supimos realmente de dónde venimos en términos de herencia hasta hace poco. Mi madre y mi tía fueron adoptadas, y durante años planteó preguntas sobre la identidad y dónde estaban nuestras raíces para todos nosotros, pero para mí, nunca me parecieron respuestas que necesitaba averiguar".A medida que viajaba por el mundo con Wolf Alice a lo largo de sus 20 años, su sentido de hogar se volvió más vago. "Estaba en esta gran aventura con mis mejores amigos, nunca sentí la necesidad de llamar hogar a un lugar, viviendo con una maleta, todas las cosas que conlleva estar en una banda. Sentí que las respuestas a '¿quién soy y de dónde vengo?' no importaban tanto; Elegí a mi familia y ellos eran las personas que me rodeaban."Pero con muchas cosas en la vida, a medida que Joel crecía, había una creciente curiosidad por obtener algunas respuestas sobre sus orígenes. Esta curiosidad vino con algo de emoción y algo de miedo, pero también con la seguridad de que, independientemente de lo que pudiera encontrar al final de ese viaje, siempre estaría agradecido por las personas que ya tenía a su lado. "White Horses era yo tratando de poner todo eso en una melodía, y Ellie, Joff y Theo me ayudaron en todo el camino."Musicalmente, está tomando más influencia de la música de baile trippy fusionada con el rock característico de los 70 del resto del álbum. Tiene un matiz expansivo que contiene infinitas posibilidades, saliendo por tangentes maravillosas que se construyen hasta el crescendo. Rebosantes de un discreto poder psicodélico, las líneas enérgicas profesan: "Sé quién soy que es importante para mí / Haz lo que pueda para ver el bosque desde los árboles". Es eufórico.‘White Horses’ sigue a los singles del álbum 'Bloom Baby Bloom' y, más recientemente, 'The Sofa', &nbsp;que la banda compartió justo después de su glorioso atardecer en The Other Stage en Glastonbury. Combinando los favoritos de los fanáticos como 'Bros' y 'Don't Delete The Kisses' con las nuevas canciones 'Bloom Baby Bloom' y 'The Sofa', el espacio se sintió como una vuelta de la victoria para una banda realmente en la cima de sus poderes.Escrito en Seven Sisters y grabado en Los Ángeles con el productor maestro ganador del Grammy Greg Kurstin el año pasado, The Clearing se lanza el 22 de agosto y revela dónde se encuentra Wolf Alice sonoramente en 2025, entregando una colección sumamente segura de canciones llenas de ambición, ideas y emoción; The Clearing es un disco verdaderamente atemporal.Este cuarteto del norte de Londres ha recorrido un largo camino desde que surgieron por primera vez en 2013 como una banda joven que sostenía un espejo frente a su propia generación emergente. En 2025, el cuarto álbum de Wolf Alice, The Clearing, los encuentra en la cima de sus poderes, convertidos en una banda de importancia generacional.&nbsp;Si bien la euforia magullada de su debut My Love Is Cool, que contó con la nominada al Grammy 'Moaning Lisa Smile', capturó y puso banda sonora perfecta a la experiencia de la juventud que se inició en la música, el seguimiento de 2018, Visions Of A Life, consolidó su ascenso con un Mercury Music Prize, antes del precioso dolor de Blue Weekend de 2022 y su resultante número 1 en el Reino Unido y Premio Brit al Mejor Grupo.En el proceso, la cantante principal Ellie Rowsell se ha convertido en un ícono de la narración, tejiendo historias con moraleja sobre cómo tus veinte años te lastimarán, pero de maneras valiosas. Wolf Alice también ha realizado giras por el mundo varias veces encabezando giras con entradas agotadas, adornando numerosos escenarios de festivales y apoyando a una variedad de artistas clave, incluido el ícono del pop Harry Styles. Este verano hasta ahora los ve actuando en el Big Weekend de Radio 1, seguido de un primer lugar en Glastonbury.A la vez lúdico y serio, irónico y directo, The Clearing es un cambio progresivo de una banda cuya exploración del amor, la pérdida y la conexión humana ya ha articulado la experiencia de la mayoría de edad para toda una generación. Es un álbum clásico de pop/rock que hace un guiño a los años 70 sin dejar de estar firmemente arraigado en el presente. Si Fleetwood Mac escribiera un álbum hoy en el norte de Londres, se acercaría a esta serie de grandes canciones sin esfuerzo, cada una tan distinta como la anterior. Musicalemente, no hay desperdicio, no hay alboroto, con melodías más autoritarias de las que la banda ha creado antes. Este es un nuevo comienzo, y cada miembro de la banda lo siente tan intensamente como lo harán los oyentes.Al frente y al centro de The Clearing está la narración poética en constante evolución de Rowsell junto con un deseo innato de que Ellie, Joff, Theo y Joel se diviertan, seguros de su ambición y habilidad en este momento único. The Clearing encapsula esa sensación liberadora de encontrar un momento de paz y claridad, habiendo sobrevivido a la frivolidad despreocupada de tus 20 años, emergiendo hacia tu futuro y es un retrato de Wolf Alice parado en el precipicio de una nueva década tanto en la vida como en el arte.&nbsp;

Se trata de la única canción de The Clearing en la que el baterista Joel Amey asume la voz principal antes de que se afiance un armonioso dúo con Ellie.

Se trata de la única canción de The Clearing en la que el baterista Joel Amey asume la voz principal antes de que se afiance un armonioso dúo con Ellie.

Wolf Alice lanza "White Horses", el nuevo adelanto de su álbum

El productor argentino Tatool lanza hoy su primer sencillo como artista en colaboración con Trueno, uno de los referentes más importantes del rap en español. Titulada “lo que pase”, la canción representa el inicio de una nueva etapa en la carrera de Tatool, quien después de años detrás de algunos de los mayores éxitos del género, presenta este nuevo proyecto personal.“Lo que pase” es un tema de atmósfera electrónica que abraza el afrohouse y que combina la potencia del ritmo urbano con una letra que habla del deseo sin filtros, de las noches donde todo puede suceder. Es una invitación a dejar los temores atrás y entregarse.Con una base rítmica moderna y sintetizadores que remiten a la pista de baile, la canción representa la sensibilidad artística de Tatool como productor e intérprete, y la historia que tiene con Trueno.La relación entre ambos artistas no es nueva. Tatool, cuyo nombre real es Santiago Ruiz, formó parte del equipo de producción desde los inicios del rapero, incluyendo el exitoso álbum “Atrevido” de Trueno, lanzado en 2020. Desde entonces, ha trabajado con figuras como Nicki Nicole, Milo J y Tiago PZK, y produjo, entre muchos otros temas el gran éxito de Trueno, “REAL GANGSTA LOVE”, aportando su visión a una nueva generación del sonido latinoamericano.Con “lo que pase”, Tatool se presenta al público desde un nuevo lugar, sin abandonar su identidad como arquitecto sonoro, pero explorando también el rol de narrador e intérprete.&nbsp;Por su parte, Trueno se une a esta nueva aventura con la madurez artística que ha demostrado en sus últimos trabajos, y con la autenticidad que lo ha posicionado como una de las voces más sólidas del continente.El sencillo fue compuesto y producido por Tatool y Trueno. El lanzamiento incluye además un videoclip dirigido por un equipo creativo de Buenos Aires, que muestra la esencia del tema perfecto para acompañar las noches de baile y amor.

Con una base rítmica moderna y sintetizadores que remiten a la pista de baile, la canción representa la sensibilidad artística de Tatool como productor e intérprete.

Con una base rítmica moderna y sintetizadores que remiten a la pista de baile, la canción representa la sensibilidad artística de Tatool como productor e intérprete.

Tatool debuta como artista en "Pase lo que pase" junto a Trueno

Tras mucha especulación y anticipación por parte de sus fans, la cantante, compositora e intérprete multiplatino TINI regresa con su nuevo proyecto musical, “De Papel”, una canción soñadora que refleja las complejidades del amor y el dolor no intencional.Adelantado en sus redes sociales a principios de esta semana, el tema despertó gran emoción entre sus seguidores y aumentó la expectativa por su lanzamiento. Combinando letras crudas con una profunda base electrónica, TINI explora los matices de las relaciones marcadas por el afecto y el conflicto. “De Papel” ya está disponible en todas las plataformas digitales.El tema ofrece un momento introspectivo que invita a los fans a conectar con ella a un nivel más profundo. Tras un mes lleno de presentaciones, colaboraciones y grandes anuncios, TINI comparte esta reflexión honesta sobre las relaciones, donde el amor sigue presente a pesar de los desafíos. La canción explora cómo los vínculos pueden transformarse con el tiempo, especialmente cuando la distancia y el silencio se interponen, enfocándose en dos personas que intentan reconstruir su conexión.El lanzamiento viene acompañado de un video musical minimalista, filmado completamente en el asiento trasero de un auto en movimiento mientras recorre un paisaje rural desolado. En él, TINI aparece con la cabeza fuera de la ventana, los brazos cruzados y el viento acariciando su cabello, una fuerza serena que contrasta con la tensión silenciosa de su reflexión. El largo recorrido refleja su viaje interior, mientras enfrenta en silencio la realidad de que algunas cosas no están destinadas a durar.El lanzamiento de “De Papel” sigue a un año destacado para TINI, quien se mantiene como la artista femenina argentina más escuchada en Spotify. Hizo historia con su festival “FUTTTURA”, vendiendo más de 250.000 entradas en solo ocho horas para una serie de shows agotados en Buenos Aires.Recientemente, sorprendió a más de 130.000 fans en Miami con apariciones especiales en los dos conciertos agotados de Coldplay en el Hard Rock Stadium, uniéndose a la banda en el escenario para su emotiva colaboración “We Pray”.Con nueva música, colaboraciones y fechas internacionales ya confirmadas para 2026, TINI regresa a sus raíces como actriz con su papel en “Quebranto", una serie original de Disney+ y Star+ Latinoamérica que se estrena el 15 de agosto. A más de una década de carrera, sigue cautivando a audiencias globales con su versatilidad, carisma y presencia inconfundible.

El tema ofrece un momento introspectivo que invita a los fans a conectar con ella a un nivel más profundo.

El tema ofrece un momento introspectivo que invita a los fans a conectar con ella a un nivel más profundo.

Tini presenta su esperado single "De Papel"

Nota escrita por Martín MozoteguiImaginate volver después de 17 años a la Argentina y que 15.000 personas te reciban como si fueras una madre que hace mucho no viene a casa. Que todos bailen, salten y brillen con vos. Eso fue lo que vivió Kylie Minogue anoche, en su regreso al país con un show inolvidable en el Arena de Buenos Aires.La última vez que Kylie visitó Argentina fue en noviembre de 2008, cuando presentó su X Tour en el Club GEBA. Desde entonces, pasaron varios álbumes, una pandemia, un revival disco, una explosión viral (Padam Padam) y, sobre todo, una acumulación de sentimientos. El reencuentro era urgente y necesario.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/08/Kylie_Minogue_x_@irishsuarez_-_0427385_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez&nbsp;</figcaption></figure>Durante casi dos horas, la diva australiana convirtió el Arena en la pista de baile más grande del país. Lo hizo con un setlist de 24 canciones que recorrieron todos sus clásicos, de Spinning Around a Tension, de Locomotion a Confide in Me. La puesta en escena fue sencilla pero efectiva: grandes bailarines, visuales pop y una bola disco que iluminó hasta el rincón más oscuro de Buenos Aires.Hubo varios cambios de vestuario, y un momento ¡Mi país! ¡Mi país! Kylie apareció con un outfit con los colores de la bandera argentina, desatando el grito de todos los presentes. Si cerrabas los ojos por momentos, te sentías transportado a una disco de los 80 o a uno de sus videoclips.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/08/Kylie_Minogue_x_@irishsuarez_-_0406536_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez&nbsp;</figcaption></figure>No necesita grandes efectos ni fuegos artificiales. Kylie se planta con carisma, presencia escénica y talento. La conexión con el público fue eléctrica, y le respondimos como se debe: con devoción absoluta.A sus 57 años, Kylie se consagró (hace rato) como una leyenda y una de las artistas más emblemáticas de la historia del pop y de las más queridas para la comunidad LGBT+. La rubia de tacones vino a abrir la puerta del disfrute con una sonrisa que no se borró en ningún momento de la noche, y la dejó abierta para que entremos todos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/08/KYLIE_MINOGUE2025_0807_210926-08893_@cataalmada_music3913_.jpg"><figcaption>Foto: @cataalmada_music</figcaption></figure>Quien les escribe tenía 10 años en su última visita, y anoche quedó claro que Kylie une generaciones. También, entre el público, estaban nuestras estrellas pop como Lali y Juliana Gattas, como si la escena local se hubiera reunido entera para rendirle homenaje. Porque sí, fue histórico.¿Cuántos kilómetros separan Melbourne de Buenos Aires? No importa. Anoche, gracias al pop, todo se sintió cerca.Nota escrita por Martín Mozotegui

Kylie Minogue en Argentina|Foto: @cataalmada_music

La estrella del pop volvió a Buenos Aires después de 17 años y reunió a miles de fanáticos en el Arena de Villa Crespo. Con una puesta en escena impecable y un setlist de 24 canciones, la artista australiana hizo vibrar a todos, en una noche inolvidable.&nbsp;

La estrella del pop volvió a Buenos Aires después de 17 años y reunió a miles de fanáticos en el Arena de Villa Crespo. Con una puesta en escena impecable y un setlist de 24 canciones, la artista australiana hizo vibrar a todos, en una noche inolvidable.&nbsp;

Kylie Minogue en Argentina: una fiesta pop que valió la espera

Turf está de estreno y no se trata de cualquier lanzamiento. Con "Polvo de Estrellas", la banda decidió darle una vuelta de tuerca a su repertorio más querido, invitando a artistas de distintas generaciones para reinterpretar canciones que ya forman parte de la memoria colectiva.La idea nació hace un año, luego de su último disco, con un objetivo simple pero potente: divertirse, jugar y mezclarse con colegas, ídolos y amigos. El resultado es un trabajo que combina nostalgia, frescura y la sorpresa de escuchar temas clásicos en voces inesperadas.Entre esos cruces, hubo uno que rompió el molde: Milo J. “No lo conocíamos, Joaquín lo invitó y nos dimos cuenta de que era un gran artista. Pudimos fusionar mundos muy distintos y quedó genial”, cuentan. Ese hallazgo los inspiró a seguir ampliando la lista de invitados, saliendo del círculo habitual del rock para incluir propuestas nuevas y diversas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=F50LVtbQ5Qk&amp;list=RDF50LVtbQ5Qk&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>Un repertorio visto “desde abajo del escenario”</h4>Para Turf, la experiencia fue también una forma de reencontrarse con sus propias canciones. “Grabando Magia Blanca nos olvidamos que ya estaba compuesta. Pensamos que era un tema nuevo”, confiesan entre risas. Escuchar sus clásicos en voces ajenas les permitió, por primera vez, sentir qué se vive desde el público: “Es como ver a Turf desde abajo del escenario, algo que nunca pudimos hacer”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=OZcQxJCKYkc&amp;list=RDOZcQxJCKYkc&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Cada canción arranca con la voz del artista invitado, lo que genera la sensación de que siempre les perteneció. El resultado es un viaje sonoro que resignifica el repertorio de la banda y lo conecta con nuevas audiencias.<h4>Polvo de Estrellas: un show de TV hecho disco</h4>Desde octubre de 2024, Turf fue lanzando adelantos en formato de “episodios” con estética de programa de televisión conducido por Joaquín Levinton y dirigido por Gonzalo Llamas Sebesta. El primero fue “Pasos al Costado” con Milo J (producción de Nico Cotton), seguido de “Magia Blanca” junto a Conociendo Rusia (producción de Mariano Otero).<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=f4rDTUIRrjo&amp;list=RDf4rDTUIRrjo&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Después llegó el turno de Lali, que llevó “Loco un Poco” al terreno pop con producción de Ale Sergi. La lista sigue con “Contacto” junto a Fito Páez y un cierre explosivo con “Yo no me quiero casar y ud?” con Luck Ra, producido por Renzo Luca.<h4>La presentación oficial</h4>El 15 de agosto, "Polvo de Estrellas" tendrá su presentación en el Teatro Gran Rex. Prometen una noche repleta de invitados, sorpresas y un repaso por lo mejor de su repertorio, entre clásicos y nuevas versiones. Las entradas ya están disponibles en tuentrada.com.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=mSXq3vQebt0&amp;list=RDmSXq3vQebt0&amp;start_radio=1"></oembed></figure>La agenda de Turf no se detiene: después del show, la banda continuará girando por el país y el exterior, con una vuelta a España en marzo y presencia en los principales festivales. Y ya trabajan en un nuevo disco que planean lanzar en 2026.

La banda de Joaquín Levinton presenta su nuevo álbum, una propuesta musical y audiovisual que reversiona sus hits con artistas de distintas generaciones. De Lali a Fito Páez, pasando por Milo J y Luck Ra, Turf celebra su historia con frescura y humor.

La banda de Joaquín Levinton presenta su nuevo álbum, una propuesta musical y audiovisual que reversiona sus hits con artistas de distintas generaciones. De Lali a Fito Páez, pasando por Milo J y Luck Ra, Turf celebra su historia con frescura y humor.

Turf lanza "Polvo de Estrellas": el disco donde sus clásicos brillan junto a ídolos y nuevas voces

Turf lanza "Polvo de Estrellas"

Jerónimo Verdún presenta sus canciones en formato full banda. El artista que supo compartir escenario con Fito Paez, Machi Rufino, Javier Malosetti, Eruca Sativa y Lito Vitale, en esta ocasión presenta un disco solista escudado con su guitarra eléctrica y su banda.A principios de mayo, el artista se presentó en Café Berlín y tocó con su banda en la primera edición del Festival de vanguardia Marplatense “Las luces”, la misma banda que armó para salir a tocar su próximo álbum, tanto en CABA, La Plata, Tandil, Rosario, Córdoba, Neuquén, Chile, Uruguay, Colombia, etc.Jerónimo, que además es productor musical, tiene una propuesta diferente que va en ascenso y despierta razones para abrir los sentidos. Su arte es una fina mixtura de rock, jazz y funk prolijamente ensamblados, acompañado de una poesía de alto nivel, que abarca un amplio rango etario.El disco contiene feats y colaboraciones importantes de la escena mainstream del rock y folklore argentino, tales como Nahuel Pennisi, Litto Nebbia, Hernan Jacinto, Tomy Sainz, Gustavo Cortes (Sig Ragga), Julian Montes, Andrés Rot, Tomás Fares, Pedro Rossi, entre otros. &nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2VWqQK1nboASclzvbR2Civ?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>Rupestre ya se encuentra disponible en todas las plataformas a través del sello Club del Disco. Y podrás escucharlo en vivo el próximo 21 de agosto en Liverpool Club Palermo.&nbsp;

El artista lanza sus nuevas canciones en formato full banda, tras participar en la primera edición del Festival de vanguardia Marplatense “Las luces”.

El artista lanza sus nuevas canciones en formato full banda, tras participar en la primera edición del Festival de vanguardia Marplatense “Las luces”.

Jerónimo Verdún presenta su nuevo álbum "Rupestre"

Ed Sheeran presenta su nuevo single “A Little More” junto con el video oficial, en donde el artista vuelve a traer a Rupert Grint para una nueva entrega. Tanto los fans de Ed como los de Rupert han tratado de unir las piezas del rompecabezas durante las últimas semanas, siguiendo una serie de pistas en las redes sociales, en donde Rupert aparentemente accedió y publicó desde las cuentas de Ed. &nbsp;Inteligente y aguda en sus letras y apoyada en elementos de blues en el sonido, “A Little More” transmite un mensaje de autopreservación y coraje moral. Sheeran escribió la canción junto a DAVE (quien ya trabajó con él en “Nothing On You”, “F64”), Blake Slatkin (Charli XCX, Kid Laroi), Cirkut (The Weeknd, Lil Nas X) y Johnny McDaid (antiguo colaborador). La producción estuvo a cargo de Blake Slatkin y Cirkut.La nueva canción le sigue al single “Sapphire”, en el que colaboró Arijit Singh. La dupla lanzó una versión especial del tema el mes pasado, en donde Ed canta un estribillo en Hindi y Punjabi y Arijit canta un verso en Hindi y Punjabi y un estribillo en inglés. El resultado fue una alegre fusión de lenguajes y culturas que adorna la celebración del amor. &nbsp;El video oficial, dirigido por Emil Nava (Post Malone, Dua Lipa), marca el regreso de Rupert Grint, quien formó equipo con Ed en el video oficial de ‘Lego House’ en 2011, en donde interpretó el personaje de un fan obsesivo de Sheeran. El video en tono de comedia -con varios cambios de vestuario y en donde Sheeran interpreta a la mayoría de los personajes- comienza en el punto en donde finalizó ‘Lego House’. Al comienzo del video, vemos a un hombre (Rupert Grint) en el momento en que es liberado de prisión.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=O_0Wn73AnC8"></oembed></figure>El nuevo álbum de Ed Sheeran, Play, se conocerá el 12 de septiembre.

El track está acompañado por un video en tono comedia protagonizado Rupert Grint y Nathaniel Emmanuel.&nbsp;

El track está acompañado por un video en tono comedia protagonizado Rupert Grint y Nathaniel Emmanuel.&nbsp;

Ed Sheeran presenta su nuevo single: "A Little More"

Más de 40 artistas nacionales e internacionales serán parte de la edición local número 17 del gran festival británico de música electrónica. El 11 de octubre, el Parque de la Ciudad recibirá al público para vivir la que será una experiencia única y fascinante.

Más de 40 artistas nacionales e internacionales serán parte de la edición local número 17 del gran festival británico de música electrónica. El 11 de octubre, el Parque de la Ciudad recibirá al público para vivir la que será una experiencia única y fascinante.

Creamfields Argentina anuncia los artistas nacionales que completan su grilla 2025

Fatboy Slim vuelve a Buenos Aires para protagonizar una noche histórica en el Estadio Arena de Villa Crespo, el venue más importante para recitales y espectáculos en la ciudad.Esta presentación de la leyenda de la música electrónica será el viernes 19 de septiembre y estará acompañado de dos nombres que están comenzando a dejar su marca en la escena dance: el talento brasileño BELTRAN y VICTORIA WHYNOT, la DJ argentina más buscada por las grandes figuras de la escena.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMc9PpuigOZ/"></oembed></figure>Después de tocar en Buenos Aires, Córdoba. Rosario, Mar del Plata y Pinamar en 2022, 2023 y 2024 &nbsp;este regreso de Fatboy Slim al país marca un momento especial en la relación del DJ con el público argentino: se cumplen 20 años del mítico show de Fatboy Slim en las playas de Mar del Plata, donde 50.000 personas bailaron al ritmo de uno de los íconos de la música electrónica.Con una carrera que lo consolidó como uno de los DJs más influyentes del mundo, Norman Cook, el nombre real detrás de Fatboy Slim, tiene una conexión especial con el público argentino.&nbsp;Su estilo extrovertido, su pasado rockero como integrante de The Housemartins y sus presentaciones explosivas generan una química única. Ahora, sus fanáticos locales tendrán la oportunidad de disfrutarlo en una locación única en el medio de la Ciudad de Buenos Aires, con un sonido y un escenario imponente que van a convertir la experiencia Fatboy Slim en el Movistar Arena en un antes y un después para la música electrónica en Argentina. &nbsp;Las entradas pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar">conseguirse acá.</a>

El DJ más rockero de la escena dance llega al Arena el 19 de septiembre con un DJ Set demoledor.

El DJ más rockero de la escena dance llega al Arena el 19 de septiembre con un DJ Set demoledor.

Fatboy Slim  vuelve a Buenos Aires  con un show único 

Airbag regresa al estadio River Plate para un tercer round, luego de agotar 2 fechas a fines de mayo en menos de 24 hs.&nbsp;Tras el lanzamiento de "El Club de la Pelea" -I la banda de los hermanos Sardelli regresa al mítico estadio para presentar un show renovado el próximo 5 de octubreTe puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/06/01/airbag-exploto-river-mucha-potencia-clasicos-y-un-guino-tanguero-para-cerrar-una-noche-historica">"Airbag explotó River: mucha potencia, clásicos y un guiño tanguero para cerrar una noche histórica"</a>Mientras siguen lanzando versiones en vivo de aquellas dos primeras noches, que muestran su potencia y energía arrolladora, Guido, Pato y Gastón se preparan para llevar su espectáculo al máximo nivel en esta nueva fecha.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNB4uDRA808/"></oembed></figure>Con un presente inmejorable el panorama para este 2025 los tiene de gira con su nuevo álbum que demuestra la madurez y fuerza indomable de una banda que nunca se detiene.&nbsp;Sin dudas, “El Club de la Pelea”, su octavo trabajo discográfico es uno de los discos del año, con canciones que ya se volvieron himnos y muestran la evolución constante del grupo. Tras agotar entradas en ciudades clave del interior argentino y brindar shows inolvidables, Airbag reafirma su lugar como una de las más grandes bandas del rock nacional. &nbsp;Las entradas para esta nueva fecha estarán a la venta a partir del viernes 8 de agosto a las 12 pm <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/">haciendo click acá.&nbsp;</a>&nbsp;&nbsp;

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