Apple TV presentó un primer vistazo a su próxima serie “12 12 12", protagonizada por Anthony Mackie y Jamie Dornan. Según se informó en un comunicado de prensa, llegará a la pantalla el viernes 13 de noviembre con sus dos primeros episodios, seguidos de estrenos semanales hasta el 25 de diciembre. Cada capítulo se desarrolla a lo largo de tres momentos: los 12 meses de planeación, las 12 horas que dura el robo y los 12 días posteriores. La serie sigue a un agente del FBI caído en desgracia (Mackie) y a un delincuente estadounidense de carrera (Dornan), quienes se enfrentan en un juego de gato y ratón sin margen de error por toda Europa.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/T6fXf4PmVVc?si=1FNcF9kGBU4spGMH" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>En el centro de todo está el audaz y espectacular asalto a una bóveda bancaria ubicada a gran profundidad bajo las calles de Zúrich. El elenco también incluye a Jack Kesy (“12 Strong”), Agathe Rousselle (“Titane”), Sallie Harmsen (“Blade Runner 2049”), José Garcia (“The Ax,” "Los ilusionistas: Nada es lo que parece") y Kali Reis (“True Detective,” "“Mercy”), entre otros.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/31/PastedGraphic-37003_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>La serie fue creada y es producida ejecutivamente por Dudi Appleton y Jim Keeble. Kari Skogland, dirige varios episodios, incluido el piloto, y también se desempeña como productora ejecutiva.&nbsp;Otros productores ejecutivos son Dornan y Mackie, quien además produce la serie bajo el sello de su compañía Make It With Gravy, junto con Samantha Corbin-Miller, David Knoller y Jason Spire, de Inspire Entertainment.&nbsp;

La serie sigue a un agente del FBI y a un delincuente que se enfrentan en un juego de gato y ratón. Mirá el adelanto en esta nota.

La serie sigue a un agente del FBI y a un delincuente que se enfrentan en un juego de gato y ratón. Mirá el adelanto en esta nota.

Anthony Mackie y Jamie Dornan protagonizan una nueva serie policial

—“Si tuviera mi propio mundo, todo sería un disparate. Nada sería lo que es, porque todo sería lo que no es. Y viceversa, lo que es, no sería, y lo que no sería, sería”— dice Alicia a su gatita Diana, convencida de que no se puede prestar atención a un libro sin dibujos. Y entonces sucede el encanto: tras la canción, descubre a un conejo apurado, desesperado porque llega tarde.Con la protagonista, se nos abrió un mundo de posibilidades central de la Literatura Internacional y que la película expandió en sus imágenes que quedaron para siempre. En ese país, Lewis Carroll creó una de las primeras fábulas de autor (1865, frente a los cuentos de tradición oral que sólo eran recopilados por los autores como los Hermanos Grimm o Charles Perrault) llena de versos y rimas que en su época cuestionó costumbres victorianas con la hora del té, o por qué festejar el cumpleaños una vez al año a comparación de los 364 que podrían celebrarse, y una reina despiadada.Alicia, es una niña que se queda dormida en su lección, lo que la hace caer en una tierra de locura donde se contrasta su infancia con la vida adulta para la que la prepara su institutriz, y plantea qué es realmente absurdo o lógico.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/30/El_jardin_de_la_reina8797_.png"><figcaption>"Maravillosa Alicia" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Extendiéndonos la fantasía, “Maravillosa Alicia” <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/05/29/maravillosa-alicia-la-experiencia-inmersiva-y-nocturna-en-el-jardin-botanico-que-lleva-su-universo-fantastico">se instaló en Buenos Aires</a>. Una experiencia inmersiva, nocturna y sustentable que permite que podamos entrar en la obra dentro de un jardín real, en el Jardín Botánico Carlos Thays. Ideada y realizada en su totalidad en Argentina (por la productora Crack junto a La Nación), el circuito se compone de doce instalaciones que combinan arte lumínico, escenografía monumental, sonido envolvente y tecnología interactiva. &nbsp;Desde una Alicia de proporciones gigantescas que sobresale de una casa, al recorrido del conejo blanco que se escapa, pasando por la hora del té del Sombrerero Loco y la liebre, el Jardín de la Reina, el Gato de Cheshire que se asoma y desaparece, y la partida de ajedrez; se transforman en estaciones para recorrer de forma activa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/30/MARAVILLOSA_ALICIA_1479893_.jpeg"><figcaption>"Maravillosa Alicia" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>En cada instancia, la propuesta visual se combin de dinámicas lúdicas para explorar, aprender y vivenciar la historia con todos los guiños y referencias que uno a una va reconociendo, y que a su vez invita a la oportunidad de poder conocer y pasear por un punto emblemático nacional, ubicado en el barrio de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/30/MARAVILLOSA_ALICIA_0908971_.jpeg"><figcaption>"Maravillosa Alicia" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>A estas dinámicas se accede a través de una guía narrativa a través de Whatsapp. "ALI" -una conjunción de "AlicIA", en referencia al nombre de la protagonista y de la inteligencia artificial- tiene opciones de recorrido diferentes para niños y niñas, jóvenes y para adultos, y accesibles: es decir, el contenido estará disponible en Lengua de Señas Argentina (LSA), señalética con pictogramas y un diseño libre de luces estroboscópicas o sonidos abruptos, para garantizar una experiencia cómoda y para todos los visitantes.La iluminación es LED de bajo consumo, lo que garantiza que el espacio natural se conserve y se mantenga libre de contaminación lumínica. Las estructuras son autoportantes: sin excavación, sin fijaciones al suelo; sin plásticos de un solo uso. "Al retirarse, el jardín queda exactamente igual", confirman los realizadores.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/30/MARAVILLOSA_ALICIA_0343874_.jpeg"><figcaption>"Maravillosa Alicia" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Disney le dio su propia impronta al clásico, y como dijimos, un vuelo de imágenes que nos quedaron grabadas. En los planes de Walt, estaba decidido que fuera su primera película animada, en lugar de “Blancanieves y los siete enanitos” (1937).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/30/alicia5810_.jpg"><figcaption>Alicia cayendo.</figcaption></figure>Su idea era combinar un live action de dibujos animados. Un año después del éxito de “Blancanieves”, registró el título de la obra de Carroll (inspirado por la verdadera Alice Liddell), y comenzó a trabajar, empedernido en su versión. Sin embargo, la crisis económica post Segunda Guerra Mundial y frente a que sus primeros clásicos “Pinocho”, “Fantasía” y “Bambi”, no perfilaron en taquilla como esperaba, provocaron que el proyecto aguardara archivado un tiempo más. Tras 1945, Disney insistía y propuso seguir la técnica de animación y acción real que usaron para “Los tres caballeros” (1944); también probó otro intento con Luanna Patten (quien venía de otras películas de Disney, como “Mickey y las habichuelas mágicas” y “Canción del sur”). Con el correr del tiempo, Walt se entregó a la idea de que finalmente sea ilustrada, y puso el País de las Maravillas en manos de la artista Mary Blair.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/El-sueno-de-Walt-Disney-y-la-historia-para-adaptar-Mary-Poppins-al-cine-20201214-0078.html">El sueño de Walt Disney y la historia para adaptar "Mary Poppins" al cine</a>Para darle cierto crédito a Disney, algo en su visión sí se hizo realidad: una pequeña Kathryn Beaumont actuó como modelo para dibujar la Alicia animada, a quien le prestó su voz. Incluso convocó a Ed Wynn –estrella del aquel entonces– para ser el Sombrero Loco; como años más tarde (en 2010, cuando llegaría al cine la live action prometida) haría Tim Burton con Johnny Depp. Wyn, más tarde saldría físicamente en otras películas del estudio como aquella que sí cumplió el sueño de Walt: “Mary Poppins” (1964).&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/30/kb8838_.jpg"><figcaption>Kathryn Beaumont como Alicia.</figcaption></figure>La película se ocupó de que múltiples versos del libro se convirtieran en canciones y reunió varios de sus mensajes: Como la preocupación de Alicia al Gato Risón: "Sólo quiero saber qué camino tomar"; "depende dónde quieras ir". O su encuentro con la Oruga donde luego de tanto caminar parece estar cada vez más perdida. "¿Quién eres?", le pregunta éste con aires de grandeza pero ella no puede responder. Metáfora sobre identidad y qué es mayor y qué pequeño, como el hongo del que toma cada costado. Aunque en la versión de Disney se ve más perturbadora –incluso hasta resulta un mansplaining–, la casi mariposa que te espera en el Jardín Botánico se ve enternecedora.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/30/MARAVILLOSA_ALICIA_017_(1)9835_.jpeg"><figcaption>"Maravillosa Alicia" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>En otras diferencias, el film incluyó como personaje al picaporte para evitar que Alicia monologueara en su reciente llegada al mundo del revés (ese sería de nuestra María Elena Walsh). Y también le dio mirada propia: ¿Se dieron cuenta que cuando Alicia cae parece deslizarse por un reloj de arena?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/30/MV5BOTQ1NzY4OTA5M15BMl5BanBnXkFtZTcwNzg4NDg1NA@@._V1_5846_.jpg"><figcaption>Alicia y el picaporte.</figcaption></figure>Otro dato más: si comparan la versión de doblaje latino –con la que creció nuestra generación– van a notar que la clase de la institutriz al leerle a Alicia, dice: — “Y tras una navegación de más de dos meses por mares desconocidos, en la gloriosa mañana del 12 de octubre, descubrió el Nuevo Mundo, Cristóbal Colón”. ¿No la tenían, o sí?<h4>Para nunca crecer tan en serio</h4>Estrenada oficialmente en 1951, para desgracia de Walt tuvo la misma suerte que sus clásicos antecesores. Y para peor en su perspectiva, posteriormente surgieron los análisis sobre los efectos psicodélicos (Miranda! incluso le dedica una clara referencia en su reversión de “Perfecta”, para el videoclip con María Becerra y FMK) del mundo relacionados con las sustancias y drogas.Sin embargo, el auge del videoclub en los ‘80, le dieron auge a la película y fue como tener un re-estreno ya que la acompañó el cariño popular. “Alicia en el país de las maravillas” fue la primera película animada de Disney en ser emitida por televisión (1954) e incluso llegó a inspirar a Peter Pan. Si miran con atención van a encontrar más de una conexión: por un lado, ambas son importantes novelas fantásticas británicas, además, Kathryn Beaumont regresó (y también la voz en latino es la misma) para interpretar a Wendy y Bill Thompson, el Conejo Blanco, a Smee. Además, ¿notaste que la canción “Las rosas hay que pintar” es igual a la de los “Niños perdidos”?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/30/las_rosas2919_.jpg"><figcaption>"Las rosas hay que pintar" | "Alicia en el país de las maravillas". 1951.&nbsp;</figcaption></figure>Las canciones compuestas por Sammy Fain, para Alicia, incluyeron una particular que quedó descartada por su tono lento y melancólico "Beyond the Laughing Sky", pero Disney no se podía sacar la melodía de la cabeza y así nació “The Second Star to the Right” (“La segunda estrella a la derecha”).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/30/La_casa_del_conejo7918_5457_.jpg"><figcaption>"Maravillosa Alicia": la experiencia inmersiva y nocturna en el Jardín Botánico que lleva su universo fantástico | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Si de algo podemos estar seguras y seguros, es que la trascendencia de Alicia, y su libro animado, son los cuentos que todavía podemos encontrarnos en algún espacio real, para recordarnos que a medida que el mundo nos pueda resultar más frenético, nos dejen paradojas y una experiencia fantástica: ridículo sería atarnos a las convenciones y no soltarnos a vivir.

"Alicia en el país de las maravillas": del Jardín Botánico a 75 años de la primera película animada de Disney que no fue

Si todavía no cruzaste la madriguera persiguiendo al conejo blanco, esta es tu noche. Celebrada como uno de los grandes atractivos culturales de la Ciudad de Buenos Aires, “Maravillosa Alicia”, lleva al escenario real el mundo disparatado creado por Lewis Carroll. En este homenaje, lo cruzamos con el clásico de 1951, sus claves y datitos curiosos.

Si todavía no cruzaste la madriguera persiguiendo al conejo blanco, esta es tu noche. Celebrada como uno de los grandes atractivos culturales de la Ciudad de Buenos Aires, “Maravillosa Alicia”, lleva al escenario real el mundo disparatado creado por Lewis Carroll. En este homenaje, lo cruzamos con el clásico de 1951, sus claves y datitos curiosos.

Disney+ anuncia que la serie dramática original de Hulu, Furia, ha sido renovada para una segunda temporada. La primera temporada del aclamado thriller de la creadora y productora ejecutiva Elizabeth Meriwether, y la protagonista y productora ejecutiva Emmy Rossum, ya está disponible en la plataforma en Latinoamérica con siete episodios. El final de temporada estrena el lunes 31 de agosto.Furia sigue a la agente del FBI Alice Black (Emmy Rossum) en la búsqueda de una misteriosa y calculadora asesina en serie (Lola Petticrew). Ambas siguen sus propios caminos hacia la justicia, y a medida que sus vidas se entrelazan, la línea entre el bien y el mal comienza a desdibujarse.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=As5RuPwJT8g"></oembed></figure>Furia fue creada, escrita y producida ejecutivamente por Elizabeth Meriwether. Emmy Rossum se desempeñó como productora ejecutiva por Composition 8, junto con Ronald Bass, Matt Olmstead y Sam Hoffman. A su vez, Brian Kirk se desempeñó como productor ejecutivo y director de los primeros dos episodios. La serie es una producción de 20th Television y Searchlight Television.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/28/image003_(1)2310_.jpg"></figure>La primera temporada de Furia está protagonizada por Emmy Rossum, Lola Petticrew, Scoot McNairy, Quincy Tyler Bernstine y Jake Lacy.UN DUELO INTERPRETATIVOEmmy Rossum y Lola Petticrew construyen una relación marcada por la tensión entre Alice y Catherine, dos mujeres con formas opuestas de entender la justicia. Más que un enfrentamiento entre una agente del FBI y una asesina, la serie desarrolla un vínculo atravesado por distintas experiencias de violencia, poder y reparación. La dinámica entre ambas impulsa el desarrollo dramático de la serie y transforma la investigación en un enfrentamiento personal y moral.MUCHO MÁS QUE UNA HISTORIA DE PERSECUCIÓNAunque parte de una investigación policial, Furia se aleja de la estructura tradicional del género para centrarse en las motivaciones, contradicciones y decisiones de sus protagonistas. La búsqueda de Catherine se convierte en el punto de partida de una historia que explora las tensiones entre justicia, venganza y poder, mientras una red de intereses ocultos amplía el alcance del conflicto.JUSTICIA, TRAUMA Y LAS CONSECUENCIAS DE LA VIOLENCIAA través de personajes como Nora (Quincy Tyler Bernstine), supervisora de la unidad de delitos sexuales, Furia incorpora distintas perspectivas sobre las consecuencias del abuso y las dificultades del sistema judicial para responder a estas situaciones. La serie aborda temas como la violencia de género, la impunidad y la revictimización desde las experiencias de sus protagonistas.Los primeros episodios de Furia ya están disponibles exclusivamente en Disney+, con el estreno de un nuevo episodio cada lunes y el gran cierre de esta primera temporada este 31 de agosto.&nbsp;

El Thriller sigue a la agente del FBI Alice Black (Emmy Rossum) en la búsqueda de una misteriosa y calculadora asesina en serie (Lola Petticrew). El final de la primera temporada llega el 31 de agosto exclusivo por la plataforma.&nbsp;

El Thriller sigue a la agente del FBI Alice Black (Emmy Rossum) en la búsqueda de una misteriosa y calculadora asesina en serie (Lola Petticrew). El final de la primera temporada llega el 31 de agosto exclusivo por la plataforma.&nbsp;

Disney confirmó la segunda temporada de "Furia"

Prime Video publicó las primeras imágenes de "Perfectos mentirosos", su nueva película española dirigida por Jesús Colmenar (La casa de papel) y basada en el fenómeno literario de Wattpad escrito por Alex Mírez, que cautivó a millones de lectores en todo el mundo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/27/79117_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>El elenco está protagonizado por Irene Balmes (La Mesías) como Jude Derry, Gleb Abrosimov (Elite) como Aegan Cash, Pau Simon (El refugio atómico) como Adrik Cash, Pablo Scapigliati (El bus de la vida) como Aleixandre Cash, Asier Etxeandia (Dolor y gloria) como Adrien Cash, e Irene Ferreiro (Skam España) como Artie.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/27/66311_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>En Tagus, el poder, el privilegio y los secretos mortales se esconden tras fachadas perfectas. Jude Derry llega a esta exclusiva universidad con una misión oculta: infiltrarse en el círculo de los hermanos Cash para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermano.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/27/55624_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Los tres herederos del imperio familiar, Aegan, el carismático y calculador primogénito, Adrik, el enigmático y misterioso hermano mediano, y Alex, el rebelde e impredecible hermano pequeño, dominan Tagus con un magnetismo al que nadie puede resistirse.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/27/42926_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Lo que comienza como una venganza personal se transforma en un peligroso triángulo de seducción, atracción prohibida y mentiras cuando Jude queda envuelta en la compleja dinámica familiar de los Cash. Con cada pista que descubre, se acerca más a una verdad que podría no solo destruir a la poderosa familia... sino también sacar a la luz secretos que quizás ella misma no está preparada para enfrentar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/27/26900_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>La película está producida por Federation Spain con Juan Solá (Retribution) y Mark Albela (Awareness) como productores, y WEBTOON Productions con David Madden, Mar Vila Barcelo y el presidente de Wattpad Aron Levitz como productores consultores. Ángela Armero (Si yo fuera rico) y Jesús Colmenar son los guionistas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/27/13473_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/27/35377_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

Bienvenidos a Tagus, donde el poder, el privilegio y los secretos mortales se esconden tras fachadas perfectas.&nbsp;

Bienvenidos a Tagus, donde el poder, el privilegio y los secretos mortales se esconden tras fachadas perfectas.&nbsp;

"Perfectos mentirosos": llega la película basada en el fenómeno de Wattpad

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina seleccionó cuatro películas nacionales como pre-candidatas para competir en la categoría internacional de la 41° edición de los Premios Goya."El Partido", dirigida por Juan Cabral y Santiago Franco (basada en el libro de Andrés Burgo); "La Virgen de la Tosquera", de Laura Casabé inspirada en los cuentos de Mariana Enriquez; "Nuestra Tierra", el primer documental de Lucrecia Martel; y "Parque Lezama", de Juan José Campanella llevando al cine la adaptación de su éxito teatral.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/26/premios_goya5622_.jpg"><figcaption>Premios Goya: ¿cuáles son las películas argentinas pre-nominadas? | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>La Academia llevó adelante el proceso de votación en dos etapas. La primera ronda se desarrolló entre el 20 de julio y el 24 de agosto, y como resultado de ella surgieron las siguientes cuatro pre nominaciones.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRLN0KGFdKR/"></oembed></figure>La segunda ronda de votación se inició el 25 de agosto, y se extenderá hasta el domingo 6 de septiembre a las 12 hs., momento en que finaliza el plazo para emitir el voto. El título seleccionado será anunciado el lunes 7 de septiembre.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWUy49HjwVY/?img_index=1"></oembed></figure>La próxima candidata será elegida para aspirar a competir por la categoría de Mejor Película Iberoamericana, donde "Belén" la película dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWXQdoJFW97/?img_index=1"></oembed></figure>La historia adapta el caso real -a su vez recopilado en el libro periodístico de Ana Correa- de una joven que en 2014, llega una noche con un fuerte dolor abdominal a pedir atención médica a un hospital de su provincia, Tucumán. Sufre un aborto espontáneo, y mientras está siendo intervenida, la policía irrumpe en la sala para llevársela detenida. Lo que deviene de ese atropello, una condena de dos años a una inocente, que contó con una red de mujeres -encabezadas por la abogada Soledad Deza- que logró demostrar su inocencia y una clase emjemplar de género que sentó precendentes en el país, cruciales para la reglamentación de la Interrupción Voluntaria del Embarazo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DO9OEKvgtD4/"></oembed></figure>Abogada real del caso y abogada en la piel de la actriz en la ficción, pasaron por Filo.news y contaron detalles del proceso de la adaptación: así como se animaron a responderse entre sí cuestiones la otra indagó con la admiración mutua que se tienen.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=CydCrnKRzSs&amp;t=1s"></oembed></figure>

"Belén" fue la galadora a Mejor Película Iberoamericana de la 40° edición de los Pre Goya.

En un año donde "Belén", se coronó como la Mejor Película Iberoamericana, se conocieron cuáles son los films candidatos para la próxima edición.

En un año donde "Belén", se coronó como la Mejor Película Iberoamericana, se conocieron cuáles son los films candidatos para la próxima edición.

Premios Goya: ¿cuáles son las películas argentinas pre-nominadas?

Apple TV+ presentó el trailer de "Casi hermanos", la nueva comedia protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson. Según se informó en un comunicado de prensa, los dos primeros episodios llegarán el 23 de septiembre, con estrenos semanales hasta el 4 de noviembre.En esta nueva historia, los actores interpretarán versiones ficticias de sí mismos. Después de que el compromiso de la hija de Woody se viene abajo, él reúne a su familia y se va a Austin para quedarse una temporada en el rancho de Matthew.&nbsp;Pero lo que empieza como una escapada para sanar pronto se sale de control cuando la mamá de Matthew, Ma Mac (interpretada por Holland Taylor), revela accidentalmente un secreto que había permanecido enterrado durante años: los dos amigos podrían ser hermanos.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=-Dm1hqMLNng"></oembed></figure>Mientras Woody pone el rancho de cabeza para descubrir la verdad, Matthew se enfrenta a una crisis de identidad completamente distinta: la posibilidad de lanzarse como candidato a gobernador de Texas. El resultado es una historia entrañable, caótica y muy divertida sobre la amistad, la familia, la fama y esa complicada línea que separa el mito de la realidad.Completan el reparto Natalie Martinez, Brittany Ishibashi, Nolan Almeida, Ella Grace Helton, Noah Carganilla, Highdee Kuan, Oona Yaffe y Holland Taylor, con el trabajo de Lee Eisenberg como showrunner.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/26/br9448_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

Los actores interpretarán versiones ficticias de sí mismos. Mirá el trailer y conocé la fecha de estreno en esta nota.

Los actores interpretarán versiones ficticias de sí mismos. Mirá el trailer y conocé la fecha de estreno en esta nota.

Matthew McConaughey y Woody Harrelson protagonizan la comedia "Casi hermanos"

Prime Video reveló el tráiler del thriller dramático "Catedrales", la serie basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro. Según se informó en un comunicado de prensa, se estrenará el próximo 16 de septiembre.La historia cuenta, a través de dos líneas temporales, como la familia Sardá se enfrenta a la devastadora verdad detrás de un asesinato ocurrido hace treinta años. En 1986, Ana, la hija menor de una familia profundamente religiosa, es encontrada desmembrada y quemada en un terreno baldío.&nbsp;El caso se cierra sin ningún sospechoso y toda la familia acepta el dolor en silencio, excepto Lía, quien se aleja de todo. En 2018, Lía regresa a Santiago para estar con su padre moribundo, cuyo último deseo es saber qué le pasó a Ana. Entre el pasado y el presente, la serie desentraña una historia atravesada por el extremismo religioso, el amor prohibido y una red de mentiras que terminó por destruirlos a todos.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/P6_kJLVZuJk?si=4fFcYZMCCkVU295v" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>La serie está protagonizada por Alfredo Castro (El Club) como Adolfo, Paulina García (Gloria) como Dolores, Octavia Bernasconi (Los Casablanca) como Ana, Ignacia Baeza (Limpia) y Vivianne Dietz (Vencer o Morir) como Lía, Amparo Noguera (La Casa de los Espíritus) y Paula Luschinger (La Jauría) como Carmen.Completan el elenco Clemente Rodriguez (La Jauría) como Mateo, Marcelo Alonso (La Casa de los Espíritus) y Giordano Rossi (La Jauría) como Julián, Pablo Cerda (Pacto de Sangre) y Camilo Rojas como Elmer, Muriel Santa Ana (Cromañón) y Carolina Koppellioff (Cromañón) como Marcela, Rodrigo Walker (Secretos de Familia) y Paulo Brunetti (Papá x Dos) como Andrés, Eduardo Miglionico (El Hipnotizador) como el Padre Manuel, y Geraldine Neary (La Jauría) como Ángela.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/25/CATE_12_-_Eduardo_Miglionico,__Giordano_Rossi3378_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Catedrales está dirigida por Fabiana Tiscornia (Cromañón) y Pepa San Martin (Rara) y fue producida por Underground, una división de Telemundo Studios. Tiscornia también se desempeña como productora ejecutiva junto a Pablo Cullel, Sebastián Ortega y Santiago López. La adaptación fue realizada por Silvina Frejdkes y Alejandro Quesada.

La historia cuenta, a través de dos líneas temporales, como la familia Sardá se enfrenta a la devastadora verdad detrás de un asesinato ocurrido hace treinta años.

La historia cuenta, a través de dos líneas temporales, como la familia Sardá se enfrenta a la devastadora verdad detrás de un asesinato ocurrido hace treinta años.

"Catedrales": llega la serie basada en la novela de Claudia Piñeiro

Llega la 7º edición del Festival Escenario, una iniciativa que busca unir en un solo espacio la enorme cantidad de películas sobre música que se producen anualmente tanto en Argentina como en todo el mundo, demostrando así la variedad de abordajes y la calidad que ha alcanzado el género documental musical en los últimos años.&nbsp;Con una programación heterogénea, libre y amplia en todos sus aspectos, desde lo formal hasta lo musical el festival se compone por: Competencias de cortos, largometrajes y películas en proceso, un panorama que rescata títulos recientes y tres homenajes que celebran a artistas contemporáneos cuyas obras son vitales para entender nuestro presente cultural, tanto desde la música como del cine.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/24/unnamed_(7)8383_.jpg"></figure>Además shows en vivo dentro de las salas de proyección, como el de Carca acompañando a Príncipe oscuro, el documental de Camilo De Cabo y Nicanor Loreti que lo tiene de protagonista. Todo un lujo.&nbsp;Músicos homenajeadosEsta edición estará atravesada por tres homenajes. Uno de ellos estará dedicado al Indio Solari, cuya celebración tendrá como cierre Tsunami, un océano de gente, de Julio Leiva y Maximiliano Díaz, que tendrá su primera proyección en una sala de cine en el Gaumont. También se recordará a Leonard Cohen con Leonard Cohen: I’m Your Man, de Lian Lunson, a diez años de su fallecimiento, mientras que el tercer homenaje estará dedicado al cineasta Rob Reiner, con la exhibición conjunta de This is Spinal Tap y Spinal Tap II: The End Continues.El JuradoCon un jurado destacado compuesto por: María Fernanda Múgica; Martín Pérez y Natalia Maldini que seleccionará lo mas destacado de esta edición. Mientras que por la competencia de Películas en Proceso (WIP) participarán: Charlie Desidney; Luis Hitoshi Díaz y Valeria Roig.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db4IFuiA2XG/"></oembed></figure>Películas que competirán este año &nbsp;La Competencia Internacional de Largometrajes reunirá títulos como Fugs Film!, de Chuck Smith, sobre la banda de vanguardia The Fugs; I Wonder If I’m Singing What You’re Thinking Me To Sing, de C. S. Nicholson, centrada en una presentación de Michael Gira, líder de Swans; Islandia, de Leandro Horacio Cerro; PANICO, de Renata Valencia y Jorge Catoni; Revenke, de Leandro J. Sánchez; Ritmos bastardos, de Pablo Mensi; The Best Summer, de Tamra Davis; We Are The Shaggs, de Ken Kwapis; y You Fuckers Figure It Out – A Jason Molina Story, de Tommy Nickoloff.El Panorama Internacional, por su parte, incluirá películas como Lovers Rock, de Steve McQueen; No Time to Think: Bob Dylan as Filmmaker, de Ben Creech; Príncipe oscuro, de Camilo De Cabo y Nicanor Loreti; Ebony &amp; Ivory, de Jim Hosking; y El camino contrario, de Daniel Flores y Martín Wain.Además, la programación contará con una Competencia Nacional de Cortometrajes integrada por Accidente, Ka’a, ir al encuentro, Los bailes de la vida y Quizás nunca, mientras que la sección WIP presentará cinco proyectos todavía en proceso: El chico de los sonidos, El sur de la ciudad, Elton, Festival y La comarca santiagueña. &nbsp; &nbsp;

Se realizará del 30 de agosto al 6 de septiembre en cuatro sedes porteñas. Habrá competencias, homenajes, proyecciones especiales y música en vivo.

Se realizará del 30 de agosto al 6 de septiembre en cuatro sedes porteñas. Habrá competencias, homenajes, proyecciones especiales y música en vivo.

Llega la 7º edición del Festival Escenario

El próximo 27 de agosto llega a los cines "La guerra de los últimos", el thriller dirigido por Ridley Scott. Se trata de una película de instinto, supervivencia y corazón, que brilla con un talentoso elenco.Protagonizada por Jacob Elordi y Josh Brolin, la trama transcurre en un mundo distópico postapocalíptico en el que un joven piloto llamado Hig (Elordi) y un experto en supervivencia llamado Bangley (Brolin) conviven en un aislado refugio donde deben afrontar la crudeza de un futuro desolador.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nwLYrndPLYI?si=v_lVW5mos2ZKcOKm" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>Los protagonistas intentarán comprender su nueva realidad, reinventar sus vidas y preservar lo que queda de la humanidad. Completan el elenco las actrices Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce.&nbsp;La historia nació 14 años atrás con “La constelación del perro”, la novela de Peter Heller publicada en agosto de 2012. El relato captó la atención del productor ejecutivo Brandon Scott Smith, quien se lo dio a su padre, el guionista Mark L. Smith. Tras leerlo, Mark supo de inmediato que allí había una historia digna de llevar a la pantalla.&nbsp;“Siempre estoy buscando algo que no haya hecho antes. Quería evitar hacer algo que ya se hubiera hecho hasta el cansancio. Estoy dispuesto a hacer lo que sea para evitar un cliché. Ese es mi mantra en todo lo que hago”, dijo el director en un comunicado de prensa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/24/LA_GUERRA_DE_LOS_ÃLTIMOS7604_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>“El guion de Mark plasma a la perfección el espíritu de lo que Peter buscaba transmitir en el libro y de lo que planteaba, desde un punto de vista filosófico, sobre la sociedad y el mundo. Además, le imprimió su propio lenguaje visual y su propio vocabulario”, agregó el productor Michael Pruss.

Se trata de una historia posapocalíptica de instinto, supervivencia y profunda conexión humana. Mirá el adelanto oficial en esta nota.

Se trata de una historia posapocalíptica de instinto, supervivencia y profunda conexión humana. Mirá el adelanto oficial en esta nota.

Llega "La guerra de los últimos", la nueva película de Ridley Scott 

Nota escrita por Carla PersicoJuan Minujín fue el representante del talento argentino en Prime Video Presents LATAM, un evento en CDMX donde la empresa confirmó una inversión de 2 mil millones de dólares para la región de 2027 a 2030 y más de 25 nuevos títulos para el próximo año.Filo.news habló con el actor sobre lo que viene en Menem, que profundiza sobre <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/08/20/que-se-viene-en-prime-video-para-argentina">uno de los períodos más controvertidos de la historia argentina,</a> sobre el presente de la industria y el humor como puerta de entrada: “la serie es un poco divertida y a la vez polémica. A veces también trágica”.Filo.news (FN): - Hay un código muy argentino en la serie, que nos reímos de las cosas terribles. Cuando se trabaja en producciones que también tienen proyección internacional, ¿cómo se adapta esa idiosincrasia que es más local?Juan Minujín (JM): - Es que cuanto más local es el producto, en el sentido de que refleja más la idiosincrasia de un lugar en particular, más viaja. Por el contrario, cuanto más neutra es, siento que pierde identidad y ya no interesa tanto. O por lo menos a mí, como espectador, me pasa. Creo que nosotros podemos sostener esa manera de contar, que es muy nuestra y que también en nuestro humor funciona bien como puerta de entrada.FN: - ¿En qué sentís que en esta nueva temporada se permitieron innovar?JM: - Creo que es una profundización de ese mismo lenguaje: poder ir más allá todavía con ese código que es entre gracioso, sarcástico, irónico, lúdico, y que trata de contar un personaje muy controversial sin eludir sus costados más oscuros, más manipuladores, más contradictorios. Siempre con este tipo de personajes se dice: 'Ah, bueno, desde la parte humana'. Pero la parte humana de Menem es la parte política también. Y la parte humana es oscura. Tiene todos esos componentes así que tratamos de no evadir esos otros lugares.FN: -En esta nueva temporada, el poder tiene un lugar mucho más central porque ya fue electo ¿Cómo trabajaron con el equipo para mostrar esa nueva narrativa?JM: -Creo que si la primera temporada trata de cómo construye poder desde la nada, esta es cómo se deteriora el poder desde el poder total. Mostrar un poder muy enorme y cómo eso va decayendo. Pero siempre la serie me parece que habla más del poder que de Menem mismo, y habla más de la política y de cómo se construye y cómo se maneja la política. Él es un vehículo para hablar del poder: ¿Cómo funciona un sistema? ¿Qué le pasa a la gente con el poder? ¿Qué le pasa a la gente que quiere el poder y a la gente que no quiere el poder? ¿Cómo se maneja eso?FN: -Saliendo un poco de la serie en particular ¿Qué sentís como artista cuando se apoya al talento local con<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/08/20/prime-video-anuncio-una-inversion-de-2-mil-millones-de-dolares-en-latinoamerica"> financiamiento privado</a>, teniendo en cuenta la situación actual de nuestra industria audiovisual?JM: -Creo que Argentina está yendo a contramano de la región: en México, Brasil, Uruguay están dando apoyos enormes. A eso se suma Amazon, en este caso, que está haciendo un trabajo que está buenísimo. Argentina está yendo totalmente a contramano de eso, sacando el apoyo a una industria que es pujante, genera un montón de trabajo, de identidad y de marca país. Entonces es una pena y es una contradicción.FN: -Como para cerrar, ¿qué historias sentís que nos falta contar como argentinos todavía?JM: -¡La más difícil para el final! Creo que hay un montón de historias todavía para contar. Pero más que cuáles historias contar, pienso en cómo las contamos. Cualquier historia puede ser muy mal contada. Cualquier historia no tan interesante puede ser muy bien contada y reflejar la condición humana y la idiosincrasia argentina.Nota escrita por Carla Persico

El actor dio detalles sobre la nueva temporada de Menem y reflexionó sobre el país: “Argentina está yendo a contramano de la región”

El actor dio detalles sobre la nueva temporada de Menem y reflexionó sobre el país: “Argentina está yendo a contramano de la región”

Juan Minujín: “Nuestra industria audiovisual es pujante, genera trabajo, identidad y marca país”

Minujín: “Nuestra industria audiovisual genera trabajo, identidad y marca país”

Nota escrita por Carla PersicoComo parte del anuncio de una inversión de<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/08/20/prime-video-anuncio-una-inversion-de-2-mil-millones-de-dolares-en-latinoamerica"> US$2.000 millones en Latinoamérica</a>, Prime Video puso el foco en el desarrollo de historias y talento de la región con foco en cinco mercados: México, Argentina, Chile, Colombia y Brasil.&nbsp;En ese contexto, Javiera Balmaceda, head of Local Originals para Latinoamérica, Canadá y Australia en Amazon Studios — habló con Filo.news sobre el presente y futuro de la industria argentina: desde el potencial de sus historias y el humor local hasta la importancia de seguir invirtiendo en los equipos y talentos que las hacen posibles.“Creo que, si queremos demostrarle al mundo la riqueza de las historias locales latinoamericanas, hay que invertir en el talento local que hace esas historias. No solamente en actores y directores, sino también en camarógrafos, equipos, directores de casting, toda la gente que hace posible contar estas películas o series tan buenas”.Filo.news (FN): —Prime opera en Argentina desde 2020. En todos estos años, ¿qué fue lo que aprendieron sobre el mercado local y en el desarrollo de proyectos?Javiera Balmaceda (JB)—Algo que siempre me ha sorprendido de Argentina es la cantidad de buenas historias que hay, la cantidad de buenos historiadores, directores, guionistas, actores. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/08/20/que-se-viene-en-prime-video-para-argentina">Hemos anunciado un montón de cosas</a>, pero me encantaría poder hacer mucho más porque hay tantas buenas historias para contar.FN: —De hecho, hay proyectos argentinos bastante icónicos en los que has participado, como Belén y Argentina, 1985. ¿Qué creés que tiene Argentina hoy para exportar y que todavía sigue siendo muy incipiente?JB: —El humor argentino. Con la primera temporada de Porno y Helado, que es además de súper argentino, súper porteño, un crítico canadiense dijo que era la mejor comedia que había visto. Porno y Helado tiene una mirada tan inteligente, tan divertida, que yo creo que normalmente puede resonar. Y yo quiero que eso crezca y explote: que vean la gracia argentina.FN: —Y a nivel regional ¿Qué sentís que al resto del mundo todavía le cuesta un poco entender sobre los latinoamericanos?JB: —Que nosotros atravesamos una cantidad de tragedias y dolor riendo y siguiendo amándonos, siendo, queriéndonos. Creo que yo no lo he visto en ninguna otra parte del mundo: esa resiliencia y capacidad.FN: —En tiempos customer obsession, la implementación de tecnología y algoritmos. ¿En qué momento sentís que quizás los datos te dicen una cosa, pero tu experiencia e instinto te dicen otra cosa? ¿Qué priorizás ahí?JB: —Todos los días. Lo más importante es asegurar que nosotros nos acordemos de que somos humanos, somos las personas. Es un instinto que te lleva a contar las mejores historias. La tecnología lo que te puede ofrecer son herramientas para poder tener un mejor efecto especial, una corrección de color un poquito mejor. Son las herramientas para elevar y mejorar el valor de producción.FN: — ¿Qué es lo que se viene ahora? ¿Cuál es ese proyecto, ese talento, ese premio o reconocimiento que decís: “Esto es el gran sueño”?JB: —Buena pregunta. Y no voy a mentir: yo sigo soñando con otra nominación a los Oscars. Lo sigo soñando. Y ganarlo.Nota escrita por Carla Persico

La ejecutiva destacó el talento argentino, el humor y la importancia de una mirada local con ambición global.

La ejecutiva destacó el talento argentino, el humor y la importancia de una mirada local con ambición global.

Javiera Balmaceda: “Sigo soñando con otra nominación al Oscar”

La serie biográfica Moria, estrenada el pasado 14 de agosto en Netflix, atraviesa un nuevo conflicto luego de que familiares de dos figuras vinculadas a la vida de Moria Casán anticiparan acciones legales contra la producción.Por un lado, Jorge Porcel Jr., hijo del reconocido humorista Jorge Porcel, aseguró que iniciará una demanda contra Netflix y la producción por el uso del nombre de su padre en la ficción. Según explicó, reclama dos millones de dólares por considerar que se infringieron derechos intelectuales.El planteo se suma al de Ingrid Vadalá, hija de Luis Vadalá, expareja de Moria, quien también manifestó su rechazo a la manera en que su padre fue representado en la serie y anticipó una presentación judicial.<h4>Jorge Porcel Jr. reclama dos millones de dólares</h4>Porcel Jr. explicó que su reclamo no está relacionado con Moria Casán ni con las decisiones artísticas de la serie, sino específicamente con la utilización del nombre de su padre.“El hijo de Porcel iniciará acciones legales contra Netflix porque han utilizado el nombre de su padre infringiendo la ley de derechos intelectuales”, señaló el propio Porcel Jr. en declaraciones radiales, donde adelantó que, en su carácter de derechohabiente, reclamaría una suma de dos millones de dólares.El hijo del capocómico también aclaró que no pretende involucrarse en las discusiones que generó la ficción sobre otros personajes representados en la historia.“Me preguntaron qué opinaba de Vadalá, que si me parecía que estaba mal, y qué sé yo. Yo hablo de mis propios intereses. Yo no opino de los demás, ni de los problemas de los demás”, sostuvo.Además, explicó su interpretación sobre los derechos vinculados a la utilización de la figura de su padre: “Aunque aparezca un segundo, ya se aplica la ley”.Más tarde, durante una entrevista con Fátima Flórez en La Mañana con Moria, volvió a referirse al conflicto y confirmó que analiza avanzar judicialmente junto con su abogado.“Con Moria está todo más que bien, con toda la parte artística también, pero le voy a hacer juicio a la producción porque están usando el nombre de mi padre y yo tengo los derechos”, afirmó.<h4>La representación de Jorge Porcel en la serie</h4>La producción generó repercusión por la manera en que reconstruye los comienzos de Moria Casán en el mundo del espectáculo y muestra situaciones que ocurrían detrás de escena durante aquellos años.En ese contexto, algunos reconocidos humoristas aparecen representados en escenas vinculadas a comportamientos hacia las mujeres que, según plantea la serie, estaban naturalizados en el ambiente artístico de la época.Entre las secuencias que generaron atención se encuentran aquellas en las que se representa a Jorge Porcel sobrepasándose con Susana Giménez, mientras ambas conversan sobre las situaciones incómodas que atravesaban.Es justamente la utilización de la figura y el nombre del humorista lo que motivó el reclamo anunciado por su hijo.<h4>La hija de Luis Vadalá también prepara una demanda</h4>El conflicto no termina allí. Ingrid Vadalá, hija mayor de Luis Vadalá, también expresó públicamente su rechazo a la representación de su padre en Moria.La mujer, de 47 años, manifestó su intención de avanzar con una presentación judicial luego de considerar que la serie muestra una versión que no coincide con la relación que mantuvieron su padre y Moria Casán.Según trascendió, la eventual acción apuntaría contra la producción, la productora y Netflix.En declaraciones difundidas por Ángel de Brito, Vadalá cuestionó duramente el contenido de la ficción y sostuvo: “Todo lo que se muestra, sinceramente, resulta absurdo y vulgar”.Además, defendió la imagen de su padre y aseguró que era “un señor, un hombre educado y respetuoso”.La hija de Vadalá también cuestionó que la serie exponga aspectos vinculados con un supuesto problema de consumo. Según planteó, si hubiera existido una situación de ese tipo, se trataría de un aspecto de la vida privada de su padre que no debería ser mostrado públicamente.<h4>Una serie que volvió a poner a Moria en el centro</h4>Moria reconstruye distintas etapas de la vida de Moria Casán, desde sus comienzos en el espectáculo hasta algunos de los vínculos personales y profesionales que marcaron su trayectoria.La producción generó repercusiones por la forma en que aborda episodios protagonizados por figuras reconocidas del espectáculo argentino y por su mirada sobre determinadas prácticas que durante décadas estuvieron naturalizadas dentro de la industria.Ahora, a pocos días de su estreno, la ficción enfrenta dos posibles conflictos judiciales vinculados con la representación de personas que forman parte de la historia de Moria.Mientras Jorge Porcel Jr. evalúa avanzar contra Netflix y la producción por el uso del nombre de su padre, Ingrid Vadalá prepara una presentación para cuestionar la manera en que fue retratado Luis Vadalá. Por el momento, ambos reclamos se encuentran en etapa de evaluación y deberán definir su curso en la Justicia.

La serie biográfica sobre Moria Casán, estrenada el 14 de agosto, quedó en el centro de dos posibles demandas. Jorge Porcel Jr. reclama dos millones de dólares por el uso del nombre de su padre, mientras que Ingrid Vadalá cuestionó la representación de su padre en la ficción.

La serie biográfica sobre Moria Casán, estrenada el 14 de agosto, quedó en el centro de dos posibles demandas. Jorge Porcel Jr. reclama dos millones de dólares por el uso del nombre de su padre, mientras que Ingrid Vadalá cuestionó la representación de su padre en la ficción.

"Moria" suma otro conflicto judicial: el hijo de Jorge Porcel y la hija de Luis Vadalá apuntan contra Netflix

El hijo de Jorge Porcel y la hija de Luis Vadalá apuntan contra Netflix

Nota escrita por Carla PersicoEn Ciudad de México, el gigante de streaming organizó la presentación Prime Video Presents Latam, para profundizar sobre sus nuevos proyectos en la región desde el año que viene hasta el 2030.“Hace casi una década, Prime Video se lanzó en Latinoamérica. Llegamos con una convicción que ha guiado todo lo que hicimos desde entonces: las audiencias de esta región merecen un destino de entretenimiento de primer nivel, construido para ellas, declaró Kelly Day, VP International de la compañía.Como parte de esta iniciativa, se planea incrementar a más del doble el número de producciones originales locales en cinco países claves: Argentina, Brasil, Chile, México y Colombia: “Hoy, Prime Video ya es la plataforma de más rápido crecimiento en Latinoamérica. Tenemos una base de audiencia que no hemos visto en ningún otro lugar del mundo”.“Esta inversión está construyendo una base: una base de aprendizaje y de confianza con las audiencias a través de la región (...) Latinoamérica no es una audiencia secundaria para nuestra programación más importante. Es una audiencia de primera”, aseguró Day.Entre los avances y lanzamientos en su catálogo, en lo que respecta a nuestro país se destacó: “¿Qué pasó con Bonorino?” dirigida Sebastián Ortega, Porno y Helado temporada 3, “Las Malas” dirigida por Armando Bo y basada en el exitosísimo libro de Camila Sosa Villada, “Menem” temporada 2 y “Te amo, te odio” una historia original de “enemies to lovers” que busca reflejar tensiones y problemáticas de la élite argentina.“Lo que está pasando ahora es extraordinario. México y Argentina se han convertido en fenómenos culturales y de inversión. Y esto recién está comenzando” añadió Tomás Tejero, regional Lead, Prime Video Canada &amp; LATAM .Además de financiar producciones originales en el país y el continente, se anunció que parte de ese dinero será para poner en foco artistas y comunidades locales: “Estamos construyendo el talento que hace posible todo esto. No se puede sostener un negocio de clase mundial sin desarrollar a las personas que lo hacen posible”, desarrolló Tejero.En México y Brasil, ya se está aplicando con acciones concretas como becas y colaboraciones con instituciones locales como SAE Institute y BRAVI.“Ahora estamos construyendo una intención muy clara para nuestras audiencias: crear historias que conozcan y quieran, y experiencias de entretenimiento que los clientes quieran vivir”, fue el mensaje más importante desde la compañía.Nota escrita por Carla Persico

El fondo se utilizará para el desarrollo de proyectos locales, derechos deportivos y financiar una cantera de talentos emergentes.

El fondo se utilizará para el desarrollo de proyectos locales, derechos deportivos y financiar una cantera de talentos emergentes.

Prime Video anunció una inversión de 2 mil millones de dólares en Latinoamérica

Nota escrita por Carla Persico“Me apasiona poner historias en el mundo que se convierten en parte de la vida de las personas. Mi equipo y yo nos despertamos todos los días pensando en ese momento: cuando un rayo de inspiración se convierte en algo que las personas llevan consigo”, así abrió su presentación en “Prime Video Presents: Latin América” <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/08/21/javiera-balmaceda-sigo-sonando-con-otra-nominacion-al-oscar">Javiera Balmaceda, Head of Local Originals para Latinoamérica, Canadá y Australia en Amazon Studios</a>.El evento, celebrado en la Ciudad de México, fue el primero organizado por la compañía para profundizar su presencia regional. Se hizo foco en cinco mercados específicos: Argentina, Brasil, Chile, México y Colombia.Balmaceda, oriunda de Chile y que tiene en su cartera de proyectos locales como “Argentina, 1985”, “Belén”, “Porno y Helado”, y “Maradona: Sueño Bendito”, entre otros, destacó: “Nuestro trabajo consiste en encontrar historias que sean innegablemente locales y convertirlas en historias innegablemente universales. Este catálogo demuestra que cuando se confía en narradores latinoamericanos con ambición y recursos, el mundo presta atención”.Algunas de las novedades que pasaron en CDMX fueron avances de la película “Barreda”, la comedia thriller “¿Qué pasó con Bonorino?”, el drama romántico “Te Odio, Te Amo”, "Porno y Helado" temporada 3, “Las Malas” y “Menem” temporada 2.&nbsp;Como invitado especial en representación de Argentina, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/08/21/juan-minujin-nuestra-industria-audiovisual-es-pujante-genera-trabajo-identidad-y-marca-pais">Juan Minujín, dio detalles sobre la nueva temporada de esta última serie</a>: “Hay algo de buddy movie, porque estos dos —Menem y Olegario— atraviesan varias aventuras. Y en el medio está Madonna, un poco de la farándula y del jet set internacional. Es muy divertido, muy diferente. Una época muy alocada. De Pizza y champagne… Fue un presidente de muchos, muchos excesos, muchos escándalos…Por eso es un poco divertida y, a la vez, controversial, polémica y a veces también trágica. Lo que siempre hablamos con el equipo de autores y el director, es que el humor es una herramienta de comunicación muy buena, sobre todo cuando hablamos de cosas muy densas y muy trágicas. A veces poder mostrarlas con humor es interesante. Es una manera de poder generar un poco la idea de: nos reímos y, a la vez, entendemos de qué nos estamos riendo”.“Esta región no solamente está mirando: es un lugar donde estamos encontrando nuevas audiencias”, declaró Kelly Day, VP International de la compañía. A su vez, Gustavo Coelho, líder de Negocios Deportivos para América Latina anunció que se ampliarían los derechos para ver partidos de NBA en el país. La compañía también confirmó que se ampliaría el servicio de suscripciones y rentals para Argentina con el objetivo de tener más posibilidades en la misma plataforma.Nota escrita por Carla Persico

El gigante de streaming anunció una inversión de 2 mil millones de dólares para el desarrollo de producciones locales en todo Latinoamérica, incluyendo nuestro país.

El gigante de streaming anunció una inversión de 2 mil millones de dólares para el desarrollo de producciones locales en todo Latinoamérica, incluyendo nuestro país.

¿Qué se viene en Prime Video para Argentina?

Prime Video reveló el adelanto oficial de "Masterplan", su próxima película franco-italiana protagonizada por Stanley Tucci, Simona Tabasco y Victor Belmondo. Según se informó en un comunicado de prensa, llegará a la pantalla el próximo 6 de octubre.Cuando un legendario ladrón pone su mirada en la Mona Lisa, recluta a dos jóvenes desconocidos para ayudarlo: Chiara, una brillante italiana experta en ciberdelincuencia, y Jay, un audaz francés especialista en explosivos.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UWYFCMnGwqo?si=6Unle5UvtO7dmgOR" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>Sin embargo, antes de poner en marcha su plan, les revela un secreto inesperado que cambia sus planes: son hermanos separados desde hace muchos años, y por si fuera poco, él es su padre.Obligados a enfrentar una caótica reunión familiar que jamás imaginaron, este nuevo e improbable equipo deberá aprender a trabajar unido y procurar no matarse entre ellos, si quieren llevar a cabo el robo del siglo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/20/unnamed_(97)6125_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>"Masterplan" está dirigida por Thomas Vincent (Reacher, Bodyguard, Versailles), quien también escribió el guión junto a David Wolstencroft (Spooks, The Escape Artist). &nbsp;La historia fue creada por Giacomo Durzi, Alessandro Fabbri, Alberto Vignati, Wolstencroft y Vincent.&nbsp;

Cuando un legendario ladrón pone su mirada en la Mona Lisa, recluta a dos jóvenes desconocidos para ayudarlo. Mirá el trailer en esta nota.

Cuando un legendario ladrón pone su mirada en la Mona Lisa, recluta a dos jóvenes desconocidos para ayudarlo. Mirá el trailer en esta nota.

Stanley Tucci protagoniza la nueva película "Masterplan"

Se viene "Perfume", el documental de María Gabriela Epumer, la guitarrista, bajista y cantautora argentina, que a principios de mes, en el marco del día en que la artista hubiera cumplido 63 años, se realizó una proyección adelantada especial.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/19/undefined"><figcaption>"Perfume": llega el documental de María Gabriela Epumer, ícono del rock nacional</figcaption></figure>La película se compone de 50 horas de material audiovisual inédito que fue grabado por la misma "Mapu" entre 1995 y 2003: "conciertos multitudinarios y momentos de profunda intimidad en estudios de grabación y en su hogar. Un viaje musical que rescata la obra de una artista sensible y magnética", adelantan sus realizadoras.La película que contó con el financiamiento y aporte colectivo de 340 personas, es dirigida por Lucía Ruiz y producida por Andrea Testa, quienes destacaron el rol de los hermanos de la artista para dar acceso a su mundo personal y a sus registros. “Queremos agradecer a Claudia y Lito Epumer por su confianza, por abrirnos esas cajas y permitirnos entrar en el mundo de María Gabriela. Ha sido un gran tesoro”, expresó la cineasta.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/19/unnamed_(26)3130_.jpg"><figcaption>De izquierda a derecha: Lito Epumer, Andrea Testa (productora), Claudia Epumer y Lucía Ruiz (directora). La función especial de Perfume, una película de María Gabriela Epumer se realizó en el Microcine de la Facultad de Filosofía y Letras (Filo UBA) | Gentileza de prensa.</figcaption></figure>La premiere que se realizó en el Microcine de la Facultad de Filosofía y Letras (Filo UBA), contó con la participación de Lito y Claudia Epumer, quienes a su vez son productores asociados del film, junto a Claudia Sinesi y Claudia Ruffinatti (compañeras en Viuda e Hijas de Roque Enroll); Fernando Kabusacki, Martín Millán y Christian Basso (la banda del disco Perfume); Fabián "Zorrito" Von Quintiero, Javier Malosetti, Lito Vitale e Hilda Lizarazu. Además estuvo presente la fotógrafa Andy Cherniavsky, el equipo técnico y el círculo íntimo de la artista.El "Perfume", tiene previsto su estreno en cines en noviembre próximo permitiendo una nunca antes explorada de la guitarrista de Charly García.&nbsp;

"Perfume": llega el documental de María Gabriela Epumer, ícono del rock nacional | Foto: Gentileza de prensa.

La película recorre la figura de la integrante de Viuda e Hijas de Roque Enroll, guitarrista de Charly García y música solista.

La película recorre la figura de la integrante de Viuda e Hijas de Roque Enroll, guitarrista de Charly García y música solista.

"Perfume": llega el documental de María Gabriela Epumer, ícono del rock nacional

La exitosa serie que supo conquistar el mundo con múltiples adaptaciones y un elenco entrañable retoma la vida de los protagonistas en una tercera entrega.&nbsp;En el día de hoy, Prime Video reveló el tráiler oficial y el arte principal de Betty La Fea: Más Fea Que Nunca, ofreciendo el primer vistazo completo de la tercera temporada que se estrena el 28 de agosto, en exclusiva en por la plataforma y en más de 240 países y territorios.Con Bogotá como telón de fondo, un guiño a la ciudad donde todo comenzó, este nuevo capítulo confirma lo que los fans venían presintiendo: esta es una Betty como nunca la habíamos visto. Desde nuevos escenarios y el regreso de Sofía para reunir a El Cuartel de las Feas al completo por primera vez desde la telenovela original, el tráiler promete una temporada llena de nostalgia, humor y giros inesperados.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=wtGXqUMPqsk"></oembed></figure>Además el regreso de El Frances, Prime Video reveló el regreso de Román, una figura clave de la historia original que aparece en pantalla por primera vez, insinuando nuevas dinámicas románticas que prometen mantener a los fans en vilo mientras Betty enfrenta un capítulo profundamente personal: nuevas decisiones, viejas llamas que resurgen y un futuro por reescribir tanto en Ecomoda como en su propia vida. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNya1eF6im3/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=AC04kCN7KKROKNcpqxLFCH9"></oembed></figure>Con el tráiler y el arte principal ya disponibles, Betty está oficialmente de vuelta, y la cuenta regresiva hacia el 28 de agosto comienza. &nbsp; &nbsp;

Con el tráiler y el arte principal ya disponibles, Betty está oficialmente de vuelta, y la cuenta regresiva hacia el 28 de agosto comienza. &nbsp;

Con el tráiler y el arte principal ya disponibles, Betty está oficialmente de vuelta, y la cuenta regresiva hacia el 28 de agosto comienza.&nbsp;

Betty la Fea estrena su tercer temporada con sorpresas y regresos

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, anuncia que la nueva edición del MUBI FEST Buenos Aires se celebrará del 22 al 25 de Octubre de 2026.&nbsp;El festival global regresa al país con cuatro jornadas que reunirán proyecciones exclusivas, películas de autor, clásicos imprescindibles y experiencias especialmente pensadas para quienes viven el cine más allá de la pantalla.&nbsp;La programación completa, junto con la venta de entradas, estará disponible próximamente en la página<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://mubifest.com/es-AR"> web oficial de MUBI FEST.</a> <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/19/MUBI_17143_.png">El evento invitará al público a sumergirse en una experiencia cultural que trascenderá las proyecciones para transformar la ciudad en un auténtico territorio de encuentro, conversación y descubrimiento cinematográfico.Un festival que crece año a añoEn su cuarta edición, el anticipado festival sigue consolidándose como una experiencia única que da vida a diversas ciudades del mundo, como el caso de Buenos Aires, donde se celebrará el cine en todas sus formas. &nbsp;Además de aclamadas películas, a lo largo de su trayectoria el festival presentó charlas y masterclasses con cineastas y artistas argentinos destacados como Lucrecia Martel, Mercedes Morán, Laura Citarella, Martín Rejtman, Adrián Caetano, Rodrigo Moreno, entre otras grandes figuras. &nbsp;En su edición previa, asistieron más de 8.000 personas, se programaron un total de 21 películas, incluyendo las premieres argentinas de títulos galardonados en el Festival de Cannes como Fue Solo un Accidente, Valor Sentimental, y El Agente Secreto, y se llevaron a cabo 45 funciones. &nbsp;Asimismo, se realizó una actividad especial de lujo: la proyección al aire libre del piloto de la creación del recordado David Lynch, Twin Peaks, y una instalación inmersiva de dicho clásico en el Centro Cultural Recoleta.

El festival global regresa al país con cuatro jornadas que reunirán proyecciones exclusivas, películas de autor, clásicos imprescindibles y experiencias especialmente pensadas para quienes viven el cine más allá de la pantalla.&nbsp;

El festival global regresa al país con cuatro jornadas que reunirán proyecciones exclusivas, películas de autor, clásicos imprescindibles y experiencias especialmente pensadas para quienes viven el cine más allá de la pantalla.&nbsp;

Llega una nueva edición de Mubi Fest con las voces más destacadas del cine contemporáneo

Disney+ presentó el trailer de "Adultos", de FX, que regresa con su segunda temporada el jueves 27 de agosto, según se informó en un comunicado de prensa. Recordemos que la primera entrega se puede ver en la plataforma de streaming.Los nuevos episodios contarán con las participaciones especiales de Susie Essman, Raven-Symoné, Gaten Matarazzo, Jake Shane, Isaac Powell, Ben Marshall y Zosia Mamet, entre otros.La historia sigue a un grupo de veinteañeros que viven en Nueva York que se apoyan mutuamente mientras lidian con el amor, el trabajo, la amistad y la familia. Samir (Malik Elassal), Billie (Lucy Freyer), Paul Baker (Jack Innanen), Issa (Amita Rao) y Anton (Owen Thiele) son cinco amigos que conviven en la casa de la infancia de Samir.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/g-HuCFX4-wA?si=42R5TCQtz7ucztA5" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>Creada por Ben Kronengold y Rebecca Shaw, la serie ofrece una mirada generacional sobre los logros, los fracasos y los momentos embarazosos de tener veintitantos años. Juntos traman complejas estrategias grupales con el único fin de no herir los sentimientos de nadie; aunque siempre encuentran nuevas maneras de equivocarse."Adultos" cuenta con la producción ejecutiva de Ben Kronengold y Rebecca Shaw (The Tonight Show Starring Jimmy Fallon), Nick Kroll (Big Mouth, The League), Sarah Naftalis (What We Do in the Shadows), Jonathan Krisel (Baskets, English Teacher), Alicia Van Couvering (Tiny Furniture, Drinking Buddies) y Rob Rosell (It’s Always Sunny in Philadelphia, DAVE).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZYTkSus2LS/"></oembed></figure>

La historia sigue a un grupo de veinteañeros que se apoyan mutuamente mientras lidian con el amor, el trabajo, la amistad y la familia.&nbsp;

La historia sigue a un grupo de veinteañeros que se apoyan mutuamente mientras lidian con el amor, el trabajo, la amistad y la familia.&nbsp;

"Adultos": anuncian la fecha de estreno de la segunda temporada

Yerai Cortés, considerado una de las figuras más destacadas de la nueva generación del flamenco, protagoniza La guitarra flamenca de Yerai Cortés, el primer largometraje dirigido por Antón Álvarez (C. Tangana), disponible desde ahora en MUBI Argentina.La película nació a partir del impacto que produjo el guitarrista español en el propio C. Tangana. Fascinado por su talento y por la singularidad de su recorrido, el músico decidió seguir el proceso creativo de un nuevo disco que terminó convirtiéndose también en una exploración profundamente íntima sobre la historia familiar de Yerai.&nbsp;Lo que comienza como un documental musical evoluciona hacia un relato sobre la memoria, el dolor, la identidad y la capacidad del arte para transformar las heridas en canciones.<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/19/c_tangana4167_.png"> &nbsp;Estrenada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2024, la película se convirtió en uno de los documentales más celebrados del cine español reciente. Posteriormente obtuvo el Premio Goya a Mejor Película Documental y fue destacada por la crítica especializada como uno de los debuts cinematográficos más relevantes del año.Pero el documental también funciona como una puerta de entrada para descubrir a un artista único. Yerai Cortés ocupa un lugar singular dentro del flamenco contemporáneo: respetado por las familias más tradicionales del género y, al mismo tiempo, colaborador habitual de algunos de los nombres más innovadores de la música española. Su forma de entender la guitarra rompe las fronteras entre tradición y vanguardia sin perder la esencia del flamenco. &nbsp;La llegada del documental a MUBI Argentina coincide con un momento especialmente importante en su carrera, marcado también por el lanzamiento de su nuevo disco en vivo Live at Montreux. Dos hitos que consolidan el crecimiento internacional de un artista cuya proyección continúa expandiéndose y que empieza a abrirse camino también en nuevos mercados como Argentina. &nbsp;

El guitarrista español protagoniza La guitarra flamenca de Yerai Cortés, el primer largometraje dirigido por Antón Álvarez (C. Tangana), disponible desde ahora en MUBI Argentina. &nbsp;

El guitarrista español protagoniza La guitarra flamenca de Yerai Cortés, el primer largometraje dirigido por Antón Álvarez (C. Tangana), disponible desde ahora en MUBI Argentina.&nbsp;

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