"La verdad que se nos niega duele hasta el último día", dicen en Catedrales, la nueva serie basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro que se centra en la búsqueda de la verdad acerca de la muerte de una adolescente de 17 años que fue encontrada en un terreno baldío.&nbsp;Narrada en dos líneas temporales, la serie se centra en la familia Sardá y en este entramado de relaciones que ocultan secretos y ponen a la luz temas como el fanatismo religioso, los derechos de las mujeres, la memoria, entre otros. &nbsp;La muerte de Ana, ocurrida en 1986, nunca llega a resolverse sin tener ni siquiera un sospechoso. En 2018, Lía, quien fue la única de la familia que no soportó el dolor y se alejó de su país, regresa a Santiago para acompañar a su padre que padece una enfermedad.&nbsp;Filo.News viajó a Santiago de Chile para conversar con Amparo Noguera, Paula Luschinger, ambas interpretan el personaje de Carmen en los dos tiempos, y Clemente Rodríguez, quien se pone en la piel de Mateo, hijo de Carmen.&nbsp;El resto del elenco lo componen Alfredo Castro, Paulina García, Octavia Bernasconi, Ignacia Baeza, Vivianne Dietz, Muriel Santa Ana, Carolina Koppellioff, entre otros.&nbsp;-Sus personajes pertenecen a esta familia religiosa que parece que no los deja ver más allá. ¿Qué reflexiones tomaron a partir de esta interpretación?-Paula Luschinger: Para mí fue súper interesante enfretarme a un catolicismo muy conservador y muy extremo. Es interesante en el mundo de hoy que estamos tan polarizados, entender a ciertos personajes así. Porque ellos construyen una narrativa de que somos nosotros los que tenemos la razón, nosotros somos los buenos y los demás son los malos. Ese punto de vista está haciendo muy difícil la convivencia en nuestro mundo y es interesante poder reflexionar sobre eso, cómo los fanatismos nos impiden ver al otro y sentir empatía por el otro.-Amparo Noguera:&nbsp;Creo que el fanatismo finalmente se vuelve una esclavitud y cuando eso ocurre, evita el diálogo, no hay ninguna posibilidad de reflexión acerca de nada, no hay visión, no hay crecimiento, no hay movimiento. Hay solo rigidez, por lo tanto, soledad.&nbsp;-Clemente Rodríguez: Yo pienso que lo interesante de la serie y en el particularmente en el caso de Mateo, mi personaje, es que él es un chico que está muy encadenado a este fanatismo, por su familia y su educación. Pero él está buscando salir, un poco sin saberlo. Finalmente quiere construir su propia catedral. Mi personaje se siente parte de eso más grande. Eso es un valor que me llevo totalmente. No dejarse llevar por una masa o por su propia familia y salir a cuestionar.&nbsp;-La historia se centra en esta búsqueda de la verdad de esta adolescente de 17 años que fue encontrada muerta. ¿Cómo les interpela el tema sabiendo que hay muchas familias que buscan saber qué pasó con mujeres que fueron asesinadas, víctimas de violencia de género?-Paula Luschinger: El arte también tiene una responsabilidad de visibilizar y de mostrar historias y que generen empatía. Como tú bien dices, esta familia está buscando justicia, está buscando verdad y eso es muy importante, sobre todo en en nuestros países latinoamericanos que también han vivido tragedias.&nbsp;-Amparo Noguera: Lo complicado de todo esto de la repetición de este tipo de historias es que siempre son los mismos ingredientes los que la componen. Como por ejemplo, los espacios de poder que siempre han logrado impedir que la verdad y la justicia aflore. El poder y el dinero es algo que claramente maneja el mundo.-Catedrales está basada en el libro de Claudia Piñeiro, una escritora argentina. Tenemos en la serie elenco chileno, también argentino. ¿Por qué creen que es importante contar estas historias desde Latinoamérica?-Clemente Rodríguez: Yo pienso justamente reuniéndose con la pregunta anterior, porque Latinoamérica es víctima de muchas violencias, es algo que compartimos un poco históricamente y políticamente. Lo que atraviesa finalmente esta serie es el dolor de una familia y cómo se vive después de eso y eso es algo que es muy común en Latinoamérica.Catedrales está dirigida por Fabiana Tiscornia (Cromañón) y Pepa San Martin (Rara) y fue producida por Underground, una división de Telemundo Studios. Tiscornia también se desempeña como productora ejecutiva junto a Pablo Cullel, Sebastián Ortega y Santiago López.&nbsp;La adaptación fue realizada por Silvina Frejdkes y Alejandro Quesada. La serie es parte del compromiso de Prime Video de llevar la aclamada literatura latinoamericana a la pantalla, tras el éxito de La Casa de los Espíritus, basada en la icónica novela de Isabel Allende.&nbsp;

Viajamos hasta Santiago de Chile para conversar con Paula Luchsinger, Amparo Noguera y Clemente Rodríguez acerca de la historia que narra la búsqueda de la verdad en una familia llena de secretos.

Viajamos hasta Santiago de Chile para conversar con Paula Luchsinger, Amparo Noguera y Clemente Rodríguez acerca de la historia que narra la búsqueda de la verdad en una familia llena de secretos.

"Catedrales" es la nueva serie basada en la novela de Claudio Piñeiro: qué hay detrás del fanatismo religioso

Benjamin Amadeo lanza su nuevo y cuarto álbum de estudio Prometieron Volar, con 10 canciones que invitan a mirar el pasado con ternura y a reencontrarse con aquellas ilusiones que alguna vez nos hicieron creer que todo era posible.La tapa recupera la imagen de un Benja Amadeo de niño con una capa de Superman, convirtiéndose en una representación del concepto que atraviesa todo el disco: la distancia entre los sueños que imaginamos de chicos y la persona en la que finalmente nos convertimos.&nbsp;En los últimos meses, Benja fue revelando el universo de su nuevo trabajo a través de una serie de adelantos que marcaron el camino hacia este lanzamiento. “Pasaría”, “Mil disparos" y, más recientemente, “Museo” comenzaron a dar forma a la identidad sonora y conceptual de este lanzamiento. Ahora, Prometieron Volar llega con un nuevo videoclip, se trata del tema “Tú y yo”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcAFzwMDdND/?img_index=1"></oembed></figure>En diálogo con Filo.News, el artista cuenta un poco más sobre este nuevo material de estudio que va a presentar el próximo 5 de noviembre en el Teatro Gran Rex.-Prometieron volar, tiene esta tapa muy linda del disco que sos vos de chiquito. ¿Qué me puedes contar de la historia de esa foto?-Es una foto que sacaban en un jardín en el que yo iba y la volví a encontrar en un cajón de recuerdos que tenía cuando yo me fui mudando los últimos años. En febrero, yo estaba arrancando la producción del disco, encontré esa foto y fue muy fuerte porque siento que traspasé todo lo que estaba viviendo en ese momento con la llegada de mi segundo hijo. Sentí que era una imagen muy representativa de mi hoy. Esa sensación que te da a ser padre de hijos chicos con padres grandes. Estás parado en un lugar en donde te sentís que te ocupas de un montón de cosas a la vez.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcBxE4RD4zh/"></oembed></figure>Benja, ¿sos una persona nostálgica?-No suelo ser, pero ahora estoy en un momento muy especial de la vida agrandando la familia y me pegó por ahí y le hice caso a esa sensación. No quise reprimirmelo y fue detrás de esa de esa imagen que se armó en el álbum. En ese sentido, el disco es esa distancia entre el niño que pensó que va a ser un superhéroe y lo que soy ahora, que no está para nada mal. No es una queja, no es una resignación.-Queremos saber un poco más de la canción que abre el disco: "Cómo duele". Además, hay una referencia a Babásonicos en la letra. ¿Puede ser?-"Cómo duele" es un homenaje a a mi costado sobrepensador que tengo y que trato e intento trabajar para apaciguarlo. Es poner en palabras sensaciones que tengo todas las cosas. Sí, nombro "Cómo eran las cosas" en el segundo verso, porque esa canción funcionó como catalizador en un determinado momento de mi vida. Babasónicos es banda de sonido de mi vida junto con otras tantas, pero es una referencia directa por algo real que me pasó. Las cosas lindas o potentes que uno siente, no hay que esquivarlas, por lo menos a la hora de hacer canciones.-Se nota que hay un trabajo en las letras en todas tu obra. ¿Qué importancia le das a eso?-Sí, suma y casi más que a las melodías, te diría. Hay canciones que salen mucho más fácil que otras. Por ejemplo, "No me dediqué a más canciones" nació de una conversación en la que yo participé en donde un amigo le dice al otro: ¿"Sabes qué feo que una persona que ya no queres más te dedique una canción que te gusta mucho?". Yo me apropié de esa idea y la hice canción. A medida que lo escucho me doy cuenta que el disco tiene varias canciones de cosas comúnes pero que lo dice de otra manera, eso me divierte.&nbsp;-Se viene el 5 de noviembre el Gran Rex, ¿cómo venís preparándote?-El Gran Rex es como una casa para mí y lo que venimos viviendo con el público es increíble y estoy seguro de que va a ser una fecha inolvidable. Vamos a tocar las canciones nuevas y también las canciones que la gente ya conoce. Va a ser un show que la gente disfrute mucho.&nbsp; &nbsp;*Benjamín Amadeo se prepara para llevar este nuevo universo al escenario con una gira que recorrerá distintas ciudades de Argentina y Latinoamérica. El recorrido tendrá su momento más esperado el próximo 5 de noviembre en el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires, la presentación oficial del disco. Además de shows ya confirmados en Perú, Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos, Montevideo, Mendoza, La Plata y Rosario. Entradas: <a href="www.tuentrada.com">www.tuentrada.com</a> &nbsp;&nbsp;&nbsp;

En diálogo con Filo.News, el cantante cuenta sobre el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio “Prometieron volar”, el cual va a presentar el 5 de noviembre en el Gran Rex.

En diálogo con Filo.News, el cantante cuenta sobre el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio “Prometieron volar”, el cual va a presentar el 5 de noviembre en el Gran Rex.

Benja Amadeo: “El disco es esa distancia entre el niño que pensó que iba a ser un superhéroe y lo que soy ahora”

"La noche dos veces", la obra de teatro escrita y dirigida por <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/moramonteleone/">Mora Monteleone</a> en Espacio Callejón, narra dos noches en simultáneo: una en 1982 y otra en 1992. Un grupo de jóvenes se ve enredado entre secretos y silencios mientras el contexto de Malvinas atraviesa la escena para narrar la brutalidad de sus efectos.Eloísa, Sergio y Gabriel son los protagonistas del primer tiempo. Tienen 20 años y luego de regresar de una fiesta de cumpleaños, entre ellos se genera un trío amoroso que no deja a nadie indiferente. La pieza que mantiene la tensión al espectador es el teléfono: las llamadas marcan el ritmo de la obra.Diez años después, la misma casa y el mismo teléfono, vuelven para mostrarnos una cena entre Eloísa, ya adulta, y su amiga Julia. Ambas no se hablaban hace una década, exactamente después de la noche en 1982, y se reencuentran para recordar el pasado.&nbsp;La obra interpretada por Yanina Gruden, Martina Zalazar, Tom CL, Federico Pezet y Rosa Rivoira, explora los vínculos, los afectos y también de qué forma el conflicto bélico transcurrido entre Argentina y Gran Bretaña por la disputa de las Islas Malvinas tuvo -y tiene- un eco que aún resuena en las vidas de ese grupo de amigos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/26/Captura_de_pantalla_2026-06-26_a_la(s)_5.43.08â¯p.Â&nbsp;m.5368_.png"></figure>Las escenas en simultáneo entre ambos tiempos hacen que el espectador mantenga la tensión mientras la narrativa crece y se descubre más sobre cada personaje en particular. La inocencia de la joven Eloísa, la cobardía de Sergio y la angustia y desesperación de Gabriel conviven con el desorden y la crisis de Eloísa adulta, así como con la sinceridad que intenta sostener su amiga Julia.La directora Mora Monteleone sostiene: “Argentina no tuvo posguerra. La Guerra de Malvinas protagonizó la vida nacional durante tres meses, los programas de televisión se llenaron de discursos promotores y triunfalistas. Y el 18 de junio de 1982, cuando miles de chicos de diecinueve años volvían como prisioneros en el buque inglés y otros yacían anónimamente sepultados en las islas, esos mismos programas hablaron sobre la selección de fútbol y la lotería. Y así los días que siguieron".“La mayoría de las obras argentinas sobre la guerra son sobre la guerra en sí, el escenario son las islas, los personajes son soldados. No hay guerra fuera de ese lugar y de ese tiempo. Como si fuera algo que solo le sucedió a ese grupo de chicos. Algo a lo que el resto de los argentinos se asoma, en todo caso, desde afuera, sin sentirse involucrado. Esa relación de ajenidad me convocó. En esa sensación de que la guerra no es parte de nosotros encontré una metáfora y una potencia dramática que me interesaron”, concluye Monteleone.La historia revela que, incluso en lo íntimo, en los vínculos, en aquello que surge en el ámbito privado, sigue atravesado por lo político. Lo particular de la guerra es que no solo trajo muerte y tragedia, sino también consecuencias que se reflejan años después, en generaciones posteriores y en un país que no termina de hacer su duelo.*"La noche dos veces" continúa los miércoles de junio y mitad de julio (hasta el 15/7) a las 20.30h en el teatro Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA).&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTROMELDGqO/"></oembed></figure> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Dirigida por Mora Monteleone, la histora sigue a un grupo de amigos en dos tiempos distintos: uno en 1982 y otro en 1992. Explora los vínculos, los afectos y de qué forma el conflicto bélico marcó a más de una generación.

Dirigida por Mora Monteleone, la histora sigue a un grupo de amigos en dos tiempos distintos: uno en 1982 y otro en 1992. Explora los vínculos, los afectos y de qué forma el conflicto bélico marcó a más de una generación.

"La noche dos veces": una obra sobre los silencios que dejó Malvinas

Constanza y Matute (hacen la porquería) es la nueva novela de Mariana Eva Perez: una romcom sobre hijos de desaparecidos atravesada por humor y contradicciones. Estos dos personajes se encuentran y desencuentran constantemente para preguntarse por los vínculos, la identidad y el deseo.Constanza es una antropóloga forense que trabaja en la identificación de restos humanos de víctimas desaparecidas durante la última dictadura militar. Además, es hija de militantes desaparecidos. Su encuentro con Matute surge a partir de la búsqueda de un familiar para realizar un estudio de sangre y confirmar así la identidad de una persona desaparecida.Como suele pasar, los planes no salen como uno espera. Matute rechaza todo lo relacionado con la desaparición de sus padres, mientras que, por el contrario, Constanza se pregunta cómo es posible que actúen de maneras tan distintas si ambos fueron atravesados por el mismo trauma.A partir de esos encuentros, en los que ella intenta conocer su historia, se construye un vínculo que va más allá de lo políticamente correcto. Mientras las escenas de sexo ganan protagonismo, también hay en el fondo dos niños criados por sus abuelos mientras sus padres faltaban.Detrás de esta historia está la pluma de Mariana Eva Perez, quien ya se había convertido en un fenómeno editorial con Diario de una princesa montonera: 100% verdad. La autora es hija de militantes montoneros desaparecidos durante la última dictadura militar y además es querellante en la causa que investiga la actuación de la RIBA (Regional de Inteligencia Buenos Aires de la Fuerza Aérea).En esta entrevista con Filo.News, la escritora cuenta cómo surgieron las voces de estos personajes, qué contradicciones aparecen como consecuencia de la desaparición forzada y qué lugar ocupan el arte y el humor en relación con lo político.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXoS2xvl7ZS/?img_index=1"></oembed></figure><h4>Mariana, ¿cómo surgieron estos personajes tan marcados como Constanza y Matute?</h4>-Qué pregunta. La novela la empecé a escribir hace tres años y medio, y me aparecieron con mucha fuerza estas dos voces definidas que fueron construyendo sus propios personajes, con sus formas de hablar y, por lo tanto, de pensar y de actuar. Es la primera vez que escribo ficción; yo vengo más de la dramaturgia, no tanto de la narrativa. Algo que me divirtió mucho y, a la vez, sostuvo mi indagación de otras cosas más complejas fue el juego de los opuestos entre ellos: llevarlos hasta el ridículo con premisas muy radicales. Por ejemplo, a Matute no le gusta hablar de sus padres desaparecidos y nunca quiere hablar de eso, en ningún momento. Entonces, era contar esta historia a partir de límites que me imponía yo misma.<h4>Una sensación que deja el libro es que la dictadura no está lejos, en el sentido de que pasaron 50 años pero por ejemplo, el personaje de Constanza, que es antropóloga, sigue buscando cuerpos. ¿Qué querías mostrar con esa persistencia?</h4>-Creo haber podido mostrar que los efectos de lo que pasó en la última dictadura militar siguen actuando, siguen estando, y que afectaron y afectan a muchas vidas de maneras muy diversas hasta el día de hoy. También hay temas que no se agotan solamente en la dictadura. Por ejemplo, los roles de aquellos abuelos y abuelas que en su momento nos cuidaron a nosotros y cómo eso también nos ha condicionado. La verdad es que ahí estoy hablando desde mi lugar. Realmente, mis proyectos de vida hubieran sido otros si no hubiera estado a cargo de mi abuela. Debería haber habido una familia más amplia o una generación intermedia entre ella y yo. Está faltando mi mamá en el medio. Me parece que eso está invisibilizado.<h4>En esto que planteás, la novela ubica a los abuelos no tanto en el lugar de quienes buscan a los nietos apropiados, sino en un rol de cuidado. ¿Esa construcción estuvo presente desde el comienzo?</h4>-Sí, eso estuvo desde el principio. Después de publicar Diario de una princesa montonera, tenía la sensación de que lo siguiente tenía que ser algo relacionado con mis abuelos. Yo quería escribir sobre ellos, pero no sabía cómo. Tuve un blog hace muchos años que se llamaba Decía mi abuelo; todavía está porque nunca lo cerré. Lo empecé a escribir con cosas que decía mi abuelo, que murió cuando yo tenía 12 años. Fue un momento de reencuentro muy lindo con esa figura y también con la escritura. Ahí hay muchas expresiones que aparecen en esta novela a partir de Constanza y Matute, que fueron criados por sus abuelos. Entonces, al final, terminaron entrando en la historia, no como personajes autónomos, sino a través de los relatos de ellos. &nbsp;<h4>¿Qué lugar ocupan los hijos que crecieron atravesados por las decisiones y las luchas de sus padres?</h4>-Lo que nos pasó no nos santificó, no nos convirtió en buenas personas a todos los que, de una manera u otra, la dictadura nos afectó. Me arriesgaría a decirte que, más bien, fue lo contrario: nos rompió. En muy pocos casos alguien hizo de eso una virtud; en la mayoría, nos arrasó. Los pocos que somos y que estamos en condiciones de hacernos preguntas o decir algo con sentido sobre esto tenemos que ser prudentes y no pensar que somos representativos de nada. Eso me importa decirlo. Yo escribo esta romcom porque quiero y porque puedo; es lo particular de mi lugar de enunciación en este momento, después de haber militado desde chica en los movimientos de Derechos Humanos, de haber encontrado a varios hijos de desaparecidos y de haber sido querellante en juicios de lesa humanidad. Ya no tengo que pagar más peaje y, al contrario, me siento obligada a derrapar, en el sentido de correrme hacia un costado y ver qué pasa ahí. Constanza tiene su vida dedicada a sus padres y, mientras habla pestes de la conducción nacional de Montoneros, tiene tatuada la estrella federal. Esas contradicciones se dan desde el amor total, desde la entrega total.<h4> ¿Sentís que esas contradicciones o esas experiencias de las que hablás tienen poco lugar en el espacio público?</h4>-Puede ser que sean contradicciones de las que no se habla o que muchos no se animan a hablar, pero veo que en el arte sí aparecen: en las novelas, las películas y el teatro hechos por compañeros que sufrieron la dictadura siendo chicos. El arte es una gran fuente para mostrar estas contradicciones, para demostrar que el dolor sigue activo y también para contar lo nuevo que está pasando, que quizás tiene que ver con los juicios y con los límites que vamos encontrando en el proceso de juzgamiento a los militares, que empiezan a morirse pero todavía nos deben un montón. El tema de la infancia todavía nos lo deben. Hay muchas situaciones de desamparo total que la Justicia sigue negándose a nombrar. Los discursos más públicos se empobrecieron con respecto a estos temas, pero en el arte no. Siguen siendo súper estimulantes estas propuestas memoriales, que continúan siendo originales. Es un tema que no nos suelta porque no está resuelto. Seguimos caminando sobre el cuerpo sepultado.<h4>Constanza pertenece a un grupo de antropólogos dedicado a identificar restos de personas desaparecidas. ¿Te acercaste al Equipo Argentino de Antropología Forense para construir el personaje?</h4>-Sí, visité como investigadora al Equipo Argentino de Antropología Forense, que trabaja en la ex ESMA, y me acuerdo mucho de ese encuentro. En ese momento estaba trabajando temas de arquitectura forense y recuerdo haber visto la dentadura de un desaparecido. Pensé: “Qué linda”, porque, claro, era muy joven; faltaban piezas, pero se veía linda porque eran todos jóvenes. Verlos también da cuenta de que existieron. Fue una impresión muy fuerte para mí.<h4>¿Cómo juega el humor?</h4>Me parece que el humor tiene que ver con las posibilidades de nombrar y de decir. Yo tengo amigas muy cercanas, incluso amigas que hace muy poco encontraron restos de sus papás en La Perla, con quienes muy raramente hablamos en serio de estas cosas. Constanza quisiera hablar y reírse con Matute, pero no puede. A ella le parecería el colmo de lo romántico, pero él no entra en ese código, no quiere. Para ella eso es importante porque es como un submundo que vuelve tolerable todo lo otro. Hacer chistes con el dictum de Videla de “no están ni vivos ni muertos” es como tener ese tipo de chistes con una amiga para que todo pase a través del humor y, de alguna forma, se vuelva habitable. Tampoco quiero intelectualizar demasiado: el humor, para mí, hay que escribirlo y nada más.<h4>Sobre Mariana Eva Perez</h4>MARIANA EVA PEREZ nació en Buenos Aires en 1977. Es licenciada en Ciencia Política (Universidad de Buenos Aires) y doctora en Literatura Románica (Universität Konstanz, Alemania). Publicó Diario de una princesa montonera - 110% Verdad (Planeta, 2021), un clásico de la literatura postdictatorial que va por su sexta reedición, y Fantasmas en escena. Teatro y desaparición (Paidós, 2022), tesis doctoral que recibió el Premio de Promoción Científica de la Ciudad de Konstanz (2021). Constanza y Matute hacen la porquería es su último libro.Escribió la dramaturgia de Instrucciones para un coleccionista de mariposas (2002), Ábaco (2008), Peaje (VI Premio Germán Rozenmacher, FIBA, 2009) y ANTIVISITA/Formas de entrar y salir de la ESMA (2022). Sus obras se representaron y publicaron en Argentina y en el extranjero.También coeditó El pasado inasequible. Desaparecidos, hijos y combatientes en el arte y la literatura del nuevo milenio (2018) y participó de las antologías Infancias sobrevivientes (2025) y Materia de memoria (Emecé, 2026). &nbsp;

La escritora de Diario de una princesa montonera, 100% verdad presenta su nueva novela, Constanza y Matute (hacen la porquería), para explorar cómo los efectos de la última dictadura militar siguen atravesando la vida cotidiana, el deseo, el humor y los vínculos.

La escritora de Diario de una princesa montonera, 100% verdad presenta su nueva novela, Constanza y Matute (hacen la porquería), para explorar cómo los efectos de la última dictadura militar siguen atravesando la vida cotidiana, el deseo, el humor y los vínculos.

Mariana Eva Perez: “La dictadura es un tema que no nos suelta porque no está resuelto"

El 14 de junio de 1986 falleció Jorge Luis Borges, a los 86 años, en Ginebra, Suiza. Fue uno de los escritores más reconocidos en la literatura universal y destacado tanto por su narrativa de cuentos como por su poesía. ¿Cómo leemos su legado infinito, 40 años después?Nació en Buenos Aires el 24 de agosto de 1899, su infancia transcurrió en el barrio de Palermo, rodeado de libros gracias a la biblioteca de su padre, la que él define como “el acontecimiento capital” de su vida. Prodigio desde chico: a los 4 años ya sabía leer y escribir, y a los 11, tradujo del inglés al español El príncipe feliz de Oscar Wilde.En su adolescencia viajó junto a su familia a Suiza para tratar la ceguera de su padre, que él luego heredaría. En 1921 regresó a Argentina y dos años más tarde publica su primer libro de poemas Fervor de Buenos Aires, el cual, según sus palabras “prefigura todo lo que haría después”.A sus 32 años, Borges se suma a escribir en la Revista Sur, dirigida por Victoria Ocampo, y allí publica sus mejores cuentos y poemas. Allí conoció al escritor Adolfo Bioy Casares, con quien además de publicar diversas obras en colaboración, como Antología de la literatura fantástica, forjaron una gran amistad.Entre 1930 y 1950 escribió algunas de sus obras más importantes, entre ellas Historia universal de la infamia (1935), Ficciones (1944) y El Aleph (1949).Publicó casi una decena de libros de poemas, entre ellos, El otro, el mismo; Elogio de la sombra; El oro de los tigres; La rosa profunda y La moneda de hierro.El escritor Ricardo Piglia sostiene que “Borges inventó algo nuevo, y a su vez creó un procedimiento para que otros también lo hicieran”. Esto lo denomina “ficción especulativa o literatura conceptual”, que se trata de preguntarse “¿cómo actúa la ficción en la realidad?”. Además, inspiró a escritores como Rodolfo Walsh, Philip Dick, Vladimir Nabokov, Juan Carlos Onetti, entre otros.Fue bibliotecario, conferenciante y profesor de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires (UBA), presidente de la Sociedad Argentina de Escritores y miembro de la Academia Argentina de las Letras.En 1955 ocurren dos acontecimientos vitales: es designado como director de la Biblioteca Nacional a la vez que el avance de su ceguera lo deja prácticamente sin visión. Estos dos sucesos fueron de inspiración para escribir “El poema de los dones”, incluído en el libro El hacedor (1960).“Yo siempre me he imaginado mi paraíso personal como una biblioteca, y ahí estaba yo, que era de algún modo el centro de 900 mil libros en tantos idiomas, pero al mismo tiempo comprendí que podía apenas leer las carátulas de los lomos de los libros. Por eso escribí ‘El poema de los dones’, dos dones que se contradicen, los muchos libros y la incapacidad de leerlos”, sostuvo Borges en la “Conferencia sobre la ceguera” en 1977.En su obra, el autor de “El sur”, volvía una y otra vez sobre ciertos temas que lo obsesionaban. El infinito, como aparece en El Aleph o La biblioteca de Babel. También el tiempo, su repetición y mundos paralelos, que describe en El jardín de los senderos que se bifurcan. También los laberintos, espejos y personajes dobles que se confunden entre la realidad y la ficción.Sus restos se encuentran en el cementerio de Plainpalais, en la ciudad de Ginebra, Suiza. Adolfo Bioy Casares relató en su libro dedicado a su amigo titulado “Borges”: "Me consuelo pensando que Borges no murió solo. Estaba con María y dos amigos, Bernès y Bianciotti. Bernès me refirió que Borges sintió la muerte quince días antes: 'Ha llegado. Está aquí'. Le pregunté si la había descrito. 'Sí, dijo que era algo externo, rígido y frío'. Luego se repuso un poco y Bernès lo grabó cantando 'La morocha' y otros tangos. En la grabación, Borges ríe con la risa de siempre".Además, agregó: "Murió en una casa alquilada cerca de la Grande Rue. Estaba muy contento en esa casa y dijo que le hubiera gustado vivir allí cuando era joven y vivía cerca de la iglesia rusa. La casa no tiene número; la calle no tiene nombre pero tiene llave, que es también la de la casa".&nbsp;

En este nuevo aniversario de su fallecimiento, recordamos los momentos más sustanciales de uno de los escritores más reconocidos de nuestro país destacado tanto por su narrativa de cuentos como por su poesía.&nbsp;

En este nuevo aniversario de su fallecimiento, recordamos los momentos más sustanciales de uno de los escritores más reconocidos de nuestro país destacado tanto por su narrativa de cuentos como por su poesía.&nbsp;

Jorge Luis Borges: a 40 años de su fallecimiento y legado infinito

La colección Mujeres que leen mujeres, de la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/fera.design">editorial Fera</a>, presenta su última novedad: Moiras: cuentos de mujeres que tejieron sus destinos. Se trata de una antología de relatos compilada y comentada por la escritora cubana <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/elainevilarm/">Elaine Vilar Madruga</a>.Antes de hablar de Moiras, hay que mencionar la primera antología: Dantescas: cuentos de mujeres que descendieron a los infiernos, una colección de relatos compilada por la escritora ecuatoriana <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/maria_fernanda_ampuero/">María Fernanda Ampuero</a>.“Hay que incluir autoras contemporáneas y que dialoguen con las muertas”, sostuvo Ampuero durante el trabajo de esta antología. La colección incluye doce cuentos de terror escritos por mujeres - desde autoras del siglo XX como Clarice Lispector a contemporáneas como Mariana Enriquez o Mónica Ojeda- que abordan la violencia machista, los cuerpos en peligro, la venganza, el horror y el rencor, entre otros temas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/15/5-65f11397414df840cc17557085649841-1024-10245631_.jpg"></figure>“Dantescas es la hermana mayor de Moiras”, señala Elaine Vilar Madruga en el prólogo de su colección, en donde lo que trabajó fue en “ampliar los márgenes desde el terror hacia una literatura oscura”, que incluya a mujeres de distintos lugares y distintas épocas, que haya cruces como Fernanda Trías, una escritora uruguaya, con Bora Chung, autora surcoreana. “Juntas, las mujeres somos una manada encendida”, expresa. Uno de los aspectos más llamativos y bellos de estas ediciones son las ilustraciones y los comentarios que cada autora escribe al finalizar el cuento y que, según expresan, reflejan su propia “percepción al leer el cuento”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/15/6-43d7ba775795bc5fb017764522805558-1024-10244727_.jpg"></figure>Filo.News visitó la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, donde María Fernanda Ampuero y Elaine Vilar Madruga presentaron sus obras y conversaron con este medio acerca de las ediciones de Fera: cómo fue el proceso de selección, a qué desafíos tuvieron que enfrentarse y de qué manera se relacionan ambos libros.<h4>María Fernanda, ¿nos podés contar cómo surge Dantescas?</h4>-María Fernanda Ampuero: Dantescas fue un proyecto que yo tenía en la cabeza desde hace muchos años porque trabajaba con varios de esos cuentos en mis talleres y veía que había una necesidad de crear una antología, donde el hilo conductor fuera la actitud de los personajes en la toma de posición frente al mundo y del lugar de enunciación de ellas. Junto a las chicas de Fera tuvimos un trabajo súper extenuante y triste de quién entra y quién no entra. Por ejemplo, no pudimos conseguir los derechos de “La lotería” de Shirley Jackson, pero sí fue muy fácil escribirles a las que están vivas: Liliana Colanzi, Elaine Vilar Madruga, Mariana Enriquez, Mónica Ojeda. Ellas se entusiasmaron también con la idea. Estoy muy orgullosa incluso casi más de mi propia obra con Dantescas.<h4>Podemos decir que Dantescas abrió paso para que exista Moiras. Elaine, ¿cómo fue ese proceso?</h4>-Elaine Vilar Madruga: Totalmente. Esta antología parte de un afán de investigación y de amor hacia la literatura, sobre todo a la literatura oscura. Yo siempre me estoy cuestionando los bordes de los géneros. Quizás porque soy una autora mestiza, me he dado cuenta de que la literatura en ese sentido se parece mucho al Caribe de donde vengo, porque nos cruzamos y mezclamos constantemente. En esa idea de ampliar los márgenes desde el terror hacia una literatura oscura, puede incluir lo dantesco como los de María Fernanda Ampuero, o aquellos que tratan lo onírico y macabro como lo hace Fernanda Trías o relatos más de raíces latinoamericanas como el cuento de Giovanna Rivero, o sobre la maternidad rota de Zezé Atabales. Allí se fueron construyendo y tejiendo los hilos. También me fui dando cuenta de que no podía ser solo una antología de autoras vivas hispanoamericanas, sino que amplié esos márgenes y empezaron a aparecer voces, como Anna Starobinets, que es una autora rusa, o Bora Chung, una autora surcoreana.<h4>¿Cómo fue la escritura de los comentarios luego de cada cuento?</h4>-María Fernanda: Algunos eran muy naturales, casi nacían ya de la lectura. Era simplemente como un flujo de conciencia. En otros casos, como el cuento de Verena Cavalcante, que trasciende las palabras, así como el trauma, me dejó sin palabras. Es un relato asombrosamente macabro y cruel y me quedé de pronto diciendo “¿qué digo?”. Después pensé que la gente debería estar igual, así que tampoco tuve que decir mucho. No son libros educativos que tenemos que explicarlos, es nuestra percepción de qué sentimos al leer el cuento en sí.-Elaine: Yo creo que es una guía comentada, pero con la intención de que cada lector pueda sacar sus propias conclusiones. Creo en la posibilidad de los lectores y de los autores, como también de nosotras como antologadoras, como constructores de una realidad del texto. Estas notas, estos subrayados, eran ese acto de insuflar aliento en los labios como el principio divino de las cosas, cuando estás despertando la criatura de su sueño milenario.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/15/DisenÌo_sin_tiÌtulo_(49)9217_.png"></figure><h4>Cada una de las antologías tiene un cuento de la otra, ¿qué nos pueden decir de esa selección?</h4>-Elaine: Yo he leído mucho de María Fernanda, la he estudiado un montón y la enseño. Soy profesora de escritura creativa, mis estudiantes la aman y claro, hay cuentos que ya se te aprenden y que te los conoces de corazón. Es otra manera de fijación en la memoria, que te conecta de piel a piel. Yo sabía que quería publicar ese cuento de María Fernanda porque se lo pedí directamente.-María Fernanda: A mí lo que me pasó con Elaine es que ya había leído La tiranía de las moscas pero no nos conocíamos y no estaba segura de que ella escribiera relatos. Pero sabía que tenía que tener en el corazón algún relato, ya que era novelista, poeta y dramaturga. Efectivamente le escribí, le dije que La tiranía de las moscas me parecía que iba a ser uno de mis libros favoritos del siglo XXI y le pregunté si tenía algún cuento. Ella me mandó “Las fieras”, que es el que se publicó, y me pareció feroz. Dantescas son esas mujeres que bajan al infierno y suben para contarlo, y a mí me gusta mucho la vergüenza en la literatura. Me hizo muy feliz que me dijera que sí.<h4>Sobre las autoras que aparecen en ambas antologías, ¿cómo influyen en sus propias escrituras?</h4>-Elaine: Me encantaba la idea de poder presentar a los lectores nuevas voces, porque a veces conocemos las voces canónicas y nos fascinan, pero existen un montón de voces todavía desconocidas que están escribiendo y que están haciendo una mitología propia. &nbsp;Entonces, esta es una puerta que me interesaba cruzar. También era darnos cuenta de que en diferentes lugares del planeta hablamos de los mismos temas y nos preocupan las mismas cosas. Hay autoras que son bases y cimientos en lo que escribo, porque las investigo, las leo, son mis compañeras de escritura. Allí están tanto las clásicas de antaño junto a las clásicas de hoy también.-María Fernanda: Nada nos hermana más que el sufrimiento y que recibir la violencia patriarcal. Para mí fue muy bello descubrir que una autora clásica como Emilia Pardo Bazán conversara en un mismo libro sobre temas muy parecidos con Layla Martínez, que es una autora súper joven y cuyo libro Carcoma es uno de los mejores libros que se han publicado en España en los últimos años. También que estén junto a Mariana Enriquez. Es una antología que trasciende la muerte, la distancia geográfica y la juventud. Hay un montón de hermanas vivas, muertas, algunas de principios del siglo pasado, otras que tienen menos de 40 años y están hablando de lo mismo. Como también hablamos nosotras en nuestras obras.<h2> Sobre María Fernanda Ampuero:</h2>*María Fernanda Ampuero nació en Guayaquil y estudió literatura. Colabora con numerosos medios internacionales y ha publicado dos libros de crónicas; en 2016 ganó el premio Cosecha Eñe de relato; también ha publicado libros de cuentos “Pelea de Gallos” y “Sacrificios humanos” en Páginas de Espuma, traducidos a varios idiomas. Su último libro es de ensayo y se llama “Visceral”. Es &nbsp;una de las voces más potentes de la literatura latinoamericana actual.<h2>Sobre Elaine Vilar Madruga:</h2>*Elaine Vilar Madruga nació en La Habana, Cuba, en 1989. Narradora, poeta y dramaturga cubana, es licenciada en Arte Teatral (ISA) y una de las voces más relevantes de la literatura latinoamericana actual. Artista multidisciplinaria, docente y editora, su obra fusiona terror y lírica para abordar las políticas del cuerpo y el género. Autora de hitos como "La tiranía de las moscas" (Premio Cálamo 2021) y "El cielo de la selva" (Premio Nollegiu 2023 y destacado entre los mejores libros del año según Babelia), ha publicado más de cincuenta títulos traducidos a nivel global. &nbsp;

Filo.News entrevistó a las autoras para hablar sobre el proceso de selección de relatos, qué tienen en común las escritoras de terror y de qué manera estas voces influyen en sus escritos.

Filo.News entrevistó a las autoras para hablar sobre el proceso de selección de relatos, qué tienen en común las escritoras de terror y de qué manera estas voces influyen en sus escritos.

María Fernanda Ampuero y Elaine Vilar Madruga sobre “Dantescas” y “Moiras”: antologías de cuentos de mujeres 

"La locura te asusta, te distrae, pero hay que mirarla con atención", dice uno de los personajes de "William en la ventana", el tercer cuento de El buen mal (2025), de Samanta Schweblin, la escritora argentina que acaba de ganar el Premio Aena de Narrativa en España, dotado con 1 millón de euros.En “Bienvenidos a la comunidad”, el relato que abre el libro, una mujer intenta quitarse la vida saltando desde un muelle. Se tapa la nariz, se le llena el pecho de agua, comienza a tener espasmos. Pero los minutos pasan y, finalmente, sale a la superficie: “Dudar suspendida el resto de la eternidad: el primer miedo real que tuve ese día. No ser capaz de avanzar ni de retroceder, nunca más, en ninguna dirección”. Afuera, la espera su familia.Conejos, caballos y gatos: los animales son otro componente clave en el libro. Schweblin sabe cómo introducirlos para generar una sensación ambigua, entre el cariño y la repugnancia. ¿Por qué están ahí? ¿Cómo conviven con esa atmósfera?“Un animal fabuloso” comienza con un llamado desde Hurlingham —de donde es la autora— hacia Lyon, Francia. Una mujer busca reconstruir los detalles del accidente de su hijo, ya fallecido. En ese intento aparece un secreto que abre —o no— un sentido posible a la historia. “Siempre es así, me doy cuenta de cuánto extraño a alguien de repente, con la angustia que llega de golpe”, reflexiona.La obra reúne seis cuentos, de unas 20 páginas cada uno, excepto “El ojo en la garganta”, que se extiende a 42 y se vuelve uno de los más perturbadores. Narrado por un joven de 27 años, reconstruye el accidente que sufrió a los dos, cuando se tragó una pila. La consecuencia: una traqueotomía y, más tarde, la imposibilidad de hablar. “Quizás también deja uno de hablar antes de que las primeras palabras verdaderamente adultas lleguen”.En la mayoría de los relatos, Schweblin vuelve sobre la infancia. En “La mujer de Atlanta”, por ejemplo, dos hermanas pasan un verano en Uruguay y entablan relación con una poeta alcohólica y sin inspiración.Si bien el animal aquí presente es el gato, en verdad es el mar el que toma protagonismo en un final trágico.El libro cierra con un texto: “Sobre los cuentos”, donde la autora comparte claves de escritura. Cuenta, por ejemplo, que “William en la ventana” es el más autobiográfico; que “El ojo en la garganta” se inspira en un accidente de su sobrino; y que “Bienvenidos a la comunidad” fue pensado a partir del fallecimiento de una amiga.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/17756928342961395_.jpg"><figcaption>Foto: Marcelo Carroll</figcaption></figure><h4>Schweblin obtuvo el Premio Aena de Narrativa Hispanoamericana</h4>“Estoy acá con —y gracias a— los lectores: esas personas increíbles que son capaces de agarrar un libro que alguien más escribió dos años atrás, dos siglos atrás, abrirlo, y poner la ficción en marcha”, dijo al recibir el galardón, en su primera edición.Una vez más, la autora lleva los cuentos a lo más alto de la literatura. Si bien, escribió dos novelas: Distancia de rescate (2014) -altamente reconocida por la crítica y adaptada por Netflix en 2021- y Kentukis (2018), ha destacado en su discurso el reconocimiento al género: “Este premio da su primer paso premiando la excepción: me emociona pensar que estoy recibiendo un premio que es también un reconocimiento al género del cuento”.En 2014 ya había sido distinguida con el Premio Konex por su trayectoria como cuentista. A eso se suman sus libros anteriores: El núcleo del disturbio (2002), Pájaros en la boca (2009) y Siete casas vacías (2015), este último ganador del National Book Award. La escritora española Rosa Montero, presidenta del jurado del Premio Aena, sostuvo sobre El buen mal: "El libro destaca por plasmar en un volumen de relatos nuevos mundos turbadores, fascinantes y complejos. Recorre magistralmente la frontera entre lo posible y lo imposible. Es un libro de belleza inquietante”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/efe_20260408_2046220101252_.jpg"></figure><h4>El momento internacional de la literatura argentina &nbsp;</h4>La literatura argentina vuelve a resonar en el mundo. Como ejemplo reciente, Sofía Balbuena ganó hace pocas semanas el IX Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve por su obra Personaje secundario, que se publicará en junio.También en 2025, Gabriela Cabezón Cámara obtuvo el National Book Award en la categoría de literatura traducida por Las niñas del naranjel (2024). Incluso, tanto ella como Schweblin han señalado a la universidad pública como un pilar en sus trayectorias, en un contexto donde no está siendo valorada ni financiada por las autoridades nacionales.Finalmente, Samanta Schweblin, de 48 años, continúa consolidándose como una de las voces más destacadas de la narrativa contemporánea. Y demuestra, además, que ganar premios de este nivel por escribir cuentos con una voz argentina no es ninguna locura; por el contrario, ella tiene la fuerza suficiente para atraer miradas y conquistarlas. &nbsp; &nbsp;

La escritora argentina fue galardonada por el Aena de Narrativa por su última obra de relatos publicada en 2025. A su vez, la reafirma como una de las voces más inquietates de la literatura actual.

La escritora argentina fue galardonada por el Aena de Narrativa por su última obra de relatos publicada en 2025. A su vez, la reafirma como una de las voces más inquietates de la literatura actual.

El buen mal de ser Samanta Schweblin: premio millonario para sus cuentos incómodos

Un 2 de abril de 1982, las tropas argentinas desembarcaron en las Islas Malvinas para recuperar las islas que habían sido usurpadas por Inglaterra en 1833. El fatal desenlace, 3 meses después, se cobró la vida de 649 combatientes, quienes la mayoría tenían entre 18 y 20 años.Además de los hombres, más de 90 mujeres participaron en las tres Fuerzas Armadas y realizaron diferentes tareas durante el conflicto. En sus roles como enfermeras, instrumentadoras quirúrgicas, oficiales, cadetas y radiotelegrafistas, estuvieron en el conflicto bélico y su historia fue por muchos años invisibilizada.Lo que mayormente sabemos sobre la guerra es por una voz masculina, pero ¿cuál fue el rol de las mujeres en el combate? ¿Qué vivieron en esos meses? ¿Cómo volvieron a sus hogares luego de ver el horror con sus propios ojos?Stella Morales nació en Villa María, Córdoba, y a sus 27 años la convocaron, junto a otras cinco enfermeras, para viajar al Hospital Reubicable que estaría en las Islas Malvinas. Sin embargo, los planes cambiaron y terminó trabajando en el Hospital de Comodoro Rivadavía, Chubut, en donde curaban a los combatientes que llegaban heridos desde el campo de batalla.“Somos mujeres y estuvimos en la guerra. Cumpliendo una función que fue fundamental. No cargamos armas, no matamos, pero porque esa no era nuestra misión, sino que fuimos para salvar vidas, y eso hicimos”, mencionó en diálogo con Filo.News.Como si no fuera suficiente con haber visto el horror en primera persona, el reconocimiento como veteranas fue otra batalla que tuvieron que dar. En primer lugar, animarse a contar su historia, su experiencia y lo que vivieron allí. Luego, luchar por obtener el mismo reconocimiento que los hombres que estuvieron en Malvinas.Todavía hay mujeres que continúan en proceso judicial para que se las reconozca. Stella Morales cuenta que su proceso duró 7 años y recién en 2021 la Justicia falló a su favor. “Al fin triunfó la verdad”, señaló.<h4>¿Cómo recordás tus días en Malvinas?</h4>-Yo creo que a medida que uno envejece recuerda más el pasado que el presente. Cada vez están más frescos esos recuerdos y ahora me siento mucho más madura, antes no podía hablar del tema. Hoy puedo hablar, puedo contarlo. Los recuerdos son muy frescos y al mismo tiempo muy dolorosos. Al principio ir a la guerra lo tomé como algo que me llenaba de orgullo. Nosotras estuvimos desde el inicio, y era todo un clima de espera, pero el impacto llegó cuando llegaron los heridos. Lo recuerdo perfectamente porque fue un momento de shock para mí, en lo personal. Me paralicé al ver tanto grito de dolor. Nunca había visto ni sentido eso. En cualquier momento teníamos que estar preparadas para atenderlos, para derivarlos, para hacer todo lo que significa asistencia y además contenerlos, que era lo más importante.<h4>¿Qué recordás sobre el momento de volver de la guerra y retomar tu rutina?</h4>-Llegué a fines de mayo, pero no recuerdo cómo volví. Todavía estoy haciendo terapia, en algún momento va a salir. La orden debe haber sido bastante imperiosa. Yo tenía un anotador donde escribía, y tengo escrito que me tenía que ir, yo lo que quería era abrazar a mi mamá, soy cordobesa y en ese momento necesitaba estar con ella, pero al mismo tiempo no quería dejar a mis compañeras porque pensaba que no las iba a volver a ver. Tenía sentimientos ambivalentes. Luego volví al trabajo como enfermera en el Hospital Aeronáutico Central en Pompeya, y fue como si no hubiese pasado nada. Creo que pasaron los años y terminamos siendo NN para la sociedad, para la Fuerza Aérea. No existíamos ni en los libros, nadie hablaba de nosotras, no nos permitíamos recordar ese hecho tan trágico para la Argentina y tan doloroso para nosotras.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/01/Captura_de_Pantalla_2025-04-01_a_la(s)_18.59.547227_.png"><figcaption>Enfermeras en el Hospital de Comodoro Rivadavía. Stella Morales, Gisela Bassler, Ana Masitto, Alicia Reynoso y Gladis Maluendez.</figcaption></figure><h4>¿Cuándo fue el momento en que junto a las mujeres que estuvieron en Malvinas comenzaron a hablar del tema?</h4>-En un momento me llamaron Alicia Reinoso y Ana Masitto, me ubicaron después de 32 años para decirme que yo tenía una medalla y un diploma. También me dijeron que nos había invitado la Fuerza Aérea para desfilar. Tuvo que ver con decir “acá estamos y estuvimos en la guerra”, tenemos los mismos derechos que los hombres, no matamos, no cargamos un fusil, sino que estuvimos curando a los heridos, no pensamos en la muerte sino en salvar vidas. Cuando mis compañeras me llamaron fue un símbolo de visibilidad, así fue que empezamos a caminar juntas, y luego tuvimos que ir a la Justicia a pedir el reconocimiento como muchos nos decían que éramos mentirosas, que nosotras no habíamos estado en Malvinas.&nbsp; &nbsp;<h4>¿Cómo fue el proceso de reconocimiento a través de la Justicia?</h4>-Teníamos que atravesar esa barrera del desconocimiento y de la ignorancia de la sociedad, no los culpo, pero necesitábamos llegar más arriba. Así fue que iniciamos el juicio y lo ganamos. Lo gané en el 2021 y con ese certificado logramos que se nos respete más. La Justicia nos reconoció como veteranas de guerra, y eso lo tuvimos que pelear y pedir por favor. El proceso en total llevó 7 años, y nos encontramos muchas veces con personas que nos decían “ustedes no fueron a combatir, no cargaron el arma”, y es verdad, pero porque esa no era nuestra misión, sino que fuimos para salvar vidas, y eso hicimos.&nbsp;<h4>¿Qué era lo que les impulsaba a seguir en lucha por el reconocimiento?</h4>-Cuando estábamos en el hospital en Comodoro Rivadavía y alguna de nosotras flaqueaba o nos debilitábamos, nos juntábamos las cinco y nos abrazabamos. Nos dimos fuerzas entre nosotras. El trabajo en equipo es fundamental en esto. Cuando Alicia levantó la bandera y me dijo ‘¿querés sumarte?’, y ahí me sumé. En el bicentenario sentí el reconocimiento de la sociedad al decirnos “gracias por cuidar a nuestros hijos”, eso me impulsó a seguir levantando la voz y contar nuestra historia, porque ahora el miedo que sentimos es al olvido, que se olvide nuestra historia.<h4>¿Cuál es la situación actual de las mujeres que aún no han sido reconocidas como veteranas?</h4>-Todavía están luchando por el reconocimiento en la Justicia, aunque nosotras hayamos sentado jurisprudencia, es un camino difícil. Hay enfermeras de la Fuerza Aérea, que es la que tengo más conocimiento, que son de grado militar y no se las reconoce. Somos mujeres y estuvimos en la guerra. Cumpliendo una función que fue fundamental. Con los años tengo esa fuerza para decir, fue importante mi labor, fue muy importante la labor de todas mis compañeras.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Stella Morales, una de las enfermeras de la Fuerza Aérea que trabajó en el Hospital de Comodoro Rivadavía durante la guerra, recuerda sus días allí y cuenta cómo fue el proceso judicial para lograr su reconocimiento.

Stella Morales, una de las enfermeras de la Fuerza Aérea que trabajó en el Hospital de Comodoro Rivadavía durante la guerra, recuerda sus días allí y cuenta cómo fue el proceso judicial para lograr su reconocimiento.

Las heridas que faltan por sanar: la historia de las mujeres en la Guerra de las Malvinas

Son las 10 de la mañana de un jueves de marzo. Patricia Bernardi, miembro fundadora del Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF), se encuentra en el laboratorio de la ex ESMA frente a un grupo de periodistas explicando cómo buscaron en 1986 restos humanos en el cementerio de Avellaneda para encontrar personas víctimas de desaparición forzada por la última dictadura cívico-militar en Argentina.Desde 1984, el equipo se dedica a recibir los llamados de familiares que preguntan dónde están los desaparecidos, dónde están los cuerpos. Son ellos quienes, desde diversas disciplinas —antropología forense, medicina, arqueología, geología y otras ciencias—, se sumergen en el proceso de investigar lugares donde puede haber cuerpos, excavar en cementerios, ex centros clandestinos y/o la vía pública, para analizar esos restos óseos e identificarlos en laboratorio a través de ADN, huellas dactilares u otros métodos científicos, y así dar una respuesta a una madre, un hijo o hija, una sobrina o una prima.En 42 años de trabajo, buscaron en más de cien lugares, todos ellos señalados como posibles sitios de inhumación. Estos datos surgieron de testimonios de sobrevivientes, vecinos, trabajadores de morgues y cementerios e integrantes de la estructura represiva. El EAAF es una institución científica, no gubernamental y sin fines de lucro. Además, trabajan como peritos en la Justicia, al aportar pruebas de investigación.Patricia Bernardi recuerda que cuando empezó en el equipo junto a Clyde Snow, quien fue uno de los antropólogos forenses más destacados del mundo, aún no sabían la dimensión del trabajo que estaban realizando. De hecho, al hacer las excavaciones de los cadáveres del cementerio de Avellaneda pensó: “Si vuelven los militares, esto hay que resguardarlo”. Incluso, la figura de los desaparecidos no se pensaba como tal, sino que, al inicio de la democracia, se creía que los desaparecidos iban a volver vivos.Hasta el momento, el equipo recuperó los restos de 1664 personas desaparecidas. De ese total, 860 fueron identificadas mientras que 804 aún continúan sin identificar. A su vez, los identificados son 247 mujeres (29%) y 613 hombres (71%).Una vez que se encuentran restos humanos en los sitios de búsqueda, lo que sucede es el análisis de ese material en un laboratorio para poder realizar la identificación, la cual se logra a través de la genética o de las huellas dactilares para reunir al cuerpo con su identidad.Cuando esto se logra, el EAAF se reúne con los familiares para comunicarles que se encontró a la persona que buscaban, la que estaba desaparecida. Las reacciones son distintas según cada familia. “Hay casos de todo tipo, porque en verdad el familiar al ver los huesos ve algo más allá de lo que nosotros vemos”, dice Patricia Bernardi.Y continúa: “Hay que permitir que hagan su duelo. El término de ‘desaparición’ es realmente perverso, porque es algo incierto, porque la muerte es realmente terrible, pero se asimila, está ahí, la ves. Pero el desaparecido no, es todo lo contrario. En ese sentido los huesos son algo tangible, el familiar lo puede tocar, los lleva a la realidad y les permite cerrar el duelo”.Los procesos de identificación son largos. Volviendo al cementerio de Avellaneda, en el sector 134 fueron encontradas 245 personas posibles víctimas de desaparición forzada. Es el hallazgo más grande logrado en más de 40 años de búsqueda. De ese total, 119 fueron identificadas mientras que 126 aún continúan sin identificar.Recientemente, el Equipo Argentino de Antropología Forense <a href="cementeriodeavellaneda.eaaf.org">lanzó un sitio web</a> que brinda información detallada del proceso realizado en el Cementerio de Avellaneda. Allí se puede conocer quiénes eran los desaparecidos identificados del sector 134, y con la visualización de datos se puede saber cómo eran los circuitos represivos, y cómo fue el trabajo forense.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWQ7iDjgMT4/"></oembed></figure>A 50 años del golpe de Estado en Argentina, aún es posible seguir identificando a los restos encontrados. Por eso, una de las formas es a través de una muestra de sangre de familiares. Si tenés un familiar víctima de desaparición forzada entre 1974 y 1983, tenés derecho a saber si su cuerpo fue hallado. Contactá al <a href="tel:0800-345-3236">0800-345-3236</a> o a iniciativa@eaaf.org. &nbsp;&nbsp;

El Equipo Argentino de Antropología Forense trabaja desde hace más de 40 años en la búsqueda de restos de personas víctimas de desaparición forzada durante la última dictadura militar. ¿Cómo es su historia? ¿Cuál es su trabajo? ¿Cómo se pueden identificar más cuerpos? &nbsp;

El Equipo Argentino de Antropología Forense trabaja desde hace más de 40 años en la búsqueda de restos de personas víctimas de desaparición forzada durante la última dictadura militar. ¿Cómo es su historia? ¿Cuál es su trabajo? ¿Cómo se pueden identificar más cuerpos?&nbsp;

A 50 años del golpe de Estado: recuperar e identificar a las personas desaparecidas

Tras el éxito de la trilogía "Culpables", protagonizada por Nicole Wallace y Gabriel Guevara, y basada en los libros de Mercedes Ron, Prime Video sigue confiando en las historias de la escritora y lanza la primera entrega de la trilogía "Dímelo", una producción original española.En el evento de lanzamiento de los contenidos juveniles en Ibiza, Prime Video anunció que bajo el nombre de "La Casa de Ron", dará vida a diez adaptaciones de Mercedes Ron, ampliando su base global de fans a través de narrativas inmersivas.&nbsp;"Dimelo Bajito" está protagonizada por Alicia Falcó (Las buenas compañías), Fernando Lindez (Élite) y Diego Vidales (Nudes) que interpretan los papeles de Kami, Thiago y Taylor, respectivamente, y es la primera película de esta entrega que cautivará a los fanáticos juveniles. "Dímelo en secreto", la segunda parte de la trilogía, ya está en proceso de producción.&nbsp;La historia sigue a Kamila Hamilton, quien vuelve a encontrarse con los hermanos Di bianco para darle vuelta su mundo. Hace 7 años Thiago fue el que le dio su primer beso. Y Taylor, el que siempre la protegió. El inesperado regreso de los hermanos sume la aparentemente perfecta vida de Kami en el caos. Ya no es la niña inocente que ellos conocían: desde que se fueron, parece que nadie puede realmente acceder a ella.&nbsp;Nadie excepto ellos. ¿Podrá Kami resistirse a la simple presencia de Thiago? ¿Qué pasará cuando Taylor empiece a mirarla de manera diferente? ¿Explotará todo en mil pedazos una vez más?<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=BydPC3J3-0k"></oembed></figure>También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/10/13/prime-video-anuncio-los-nuevos-contenidos-que-se-vienen-para-la-audiencia-juvenil">"Prime Video anunció los nuevos contenidos que se vienen para la audiencia juvenil"</a>Fernando Líndez y Diego Vidales, son los actores que le dan vida a los hermanos Di Bianco. En diálogo con Filo.News comentaron qué los entusiasmó del proyecto y cómo son sus personajes.-¿Cómo fue la decisión de sumarse a este proyecto?Fernando Líndez: en un principio la historia a todos nos convenció, estaba muy bien escrita, era una historia que tenía emoción, que tenía sentimiento, que estaba bien estructurada y más viniendo de Mercedes Ron, como es ella, el éxito que ha tenido como escritora.Diego Vidales: si, yo recuerdo cuando estaba en etapa de casting, me leí el libro y desde el minuto uno, me atrapó. Me acuerdo que me lo leí en un día y estuve enganchadisimo Entonces, empaticé muy rápido con Taylor.-¿Qué me pueden contar de sus personajes?Diego Vidales: Taylor es como el chico majo, el mejor amigo de ella, es muy dulce, y muy encantador. Básicamente es el que trata de sacar a esa familia adelante, tratar de olvidar el pasado, porque hay mucho secreto, mucho pasado oscuro.Fernando Líndez: en cuanto a Thiago, yo creo que desde el principio de la película se ve que no se le entiende muy bien lo que le pasa, por qué actúa de esa manera, y yo creo que dentro de él hay un dolor muy fuerte. Luego vas empatizando y vas entendiendo el por qué de su manera de reaccionar -¿Cómo fue la experiencia del rodaje?Fernando Líndez: desde el día en el que terminamos de rodar salimos con muy buenas sensaciones, de haber hecho muy buen trabajo. Cuando hay amor y todo el cast se lleva tan bien con todo el equipo, al final lo único que puede salir de ahí es un buen proyecto. Fue fabuloso, yo creo que del rodaje lo mejor que nos hemos llevado es nuestra amistad. &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;

En diálogo con Filo.News, los protagonistas masculinos Fernando Líndez y Diego Vidales, comentaron qué los entusiasmó del proyecto y cómo son sus personajes. La película ya está disponible en Prime Video.

En diálogo con Filo.News, los protagonistas masculinos Fernando Líndez y Diego Vidales, comentaron qué los entusiasmó del proyecto y cómo son sus personajes. La película ya está disponible en Prime Video.

Camila Romanazzi

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