<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.netflix.com/ar/title/81580367">“Atrapados” o “Caught”</a> es la primera adaptación de un trabajo de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://x.com/HarlanCoben">Harlan Coben </a>en Argentina. La miniserie de Netflix combina el suspenso del thriller con el drama humano y trae a escena el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.argentina.gob.ar/grooming">grooming</a>, el ciberacoso, las fake news, la justicia por mano propia, el poder, la corrupción y el trabajo irresponsable por parte de periodistas.Coben tiene más de 35 novelas y sus libros han sido publicados en 46 idiomas en todo el mundo. Además, logró vender más de 85 millones de libros y es el autor número uno en ventas según el New York Times.“Atrapados” tiene lugar en la ciudad de Bariloche, en la Patagonia argentina, allí la periodista Ema Garay desenmascara criminales que suelen evadir la justicia. En medio de su proyecto, su vida da un vuelco impensado cuando conoce a Leo Mercer, un referente social que termina siendo el principal sospechoso de su investigación sobre la desaparición de una joven de 16 años. ¿Será Leo el culpable o Ema actuará precipitadamente? La serie cuenta con la actuación de Soledad Villamil, Juan Minujín y Alberto Ammann. Con la participación especial de Matías Recalt. Con Fernán Mirás, Mike Amigorena y la presentación de Carmela Rivero. Además, es parte de la cápsula de Netflix “Hecho en Argentina”. La miniserie tiene seis episodios de 45’ cada uno.Según el ministerio de Capital Humano de Argentina, el grooming “es toda acción por la que una persona adulta contacta a un niño o adolescente a través de comunicaciones electrónicas, telecomunicaciones o cualquier otra tecnología de transmisión de datos para atentar contra su integridad sexual”.En la primera adaptación de este autor en Latinoamérica en conjunto con Netflix, Matías Recalt opinó: “Hemos armado algo lindo de verdad. Está bueno que se adapten este tipo de novelas y hacerlas acá con equipo nacional. Es interesante y demuestra que estamos a la altura de hacer este tipo de cosas”. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-SC53_0014_R5823_.jpg"><figcaption>Cortesía de prensa.</figcaption></figure>&nbsp;¿Cómo fue armar estos personajes que son en este caso familiares?- Soledad Villamil: “Esta serie tuvo una pre producción y un trabajo previo bastante largo para lo que suele ser el trabajo audiovisual. Muy profundo. Fuimos bastante a fondo en la lectura de los guiones, en el trabajo con Miguel Cohan y Hernán Goldfrid. Con los directores y los guionistas. Hubo mucho intercambio previo y después nos fuimos a Bariloche de viaje a filmar. Era una situación muy ideal porque estábamos alojados en el mismo hotel y podíamos encontrar muchos momentos de estar juntos y conocernos, charlar y armar un vínculo que fue muy rico para la serie y para nuestras vidas. También para trabajar sobre las escenas".<blockquote>Soy muy fan de los policiales, de Agatha Christie en adelante. Me encantó la propuesta y leí la novela una vez que me llegó la serie”.</blockquote> Filmaron en el sur, &nbsp;¿tuvieron algún tipo de inconveniente con los cambios de clima o fue bastante fluido este rodaje?- Matías Recalt: “Por suerte fue bastante fluido, pero podría haber ocurrido tranquilamente. El viento de Bariloche a veces es complicado, pero pudimos filmar en los días que estaba pactado. Salió todo bastante bien”.<blockquote>Tengo una escena de un enfrentamiento con Soledad, fue en la que más me tenía que concentrar y estuvo buena trabajarla. Es el pico de mi personaje”.</blockquote><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-SC70_0018_R4685_.jpg"><figcaption>Matías Recalt. Cortesía de prensa.&nbsp;</figcaption></figure> Soledad, tu personaje es justamente muy puntual y hace una acusación muy fuerte. ¿Cómo viven ustedes esta etapa en la que hay mucha cancelación de redes sociales y las fake news?- Soledad Villamil: “La serie se mete bastante a fondo con ese tema. Lo que me gustó mucho de entrada sobre el guión es que no da una bajada de línea, no es moralista en relación a los personajes y sus decisiones. En mi caso, el personaje de Emma Garay se equivoca y acusa. Algo que la serie muestra muy bien y se hace sentir en el cuerpo es esta cuestión de qué pasa en las redes, no solo con el acoso, con el grooming, sino también con lo que uno postea, con las corrientes que se generan a partir de eso”.- Matías Recalt: “Lo viral también. Hoy en día agarramos el teléfono, filmamos algo y puede llegar a un montón de países y lugares. Genera la opinión de un montón de gente que quizá no sabe qué está viendo y ven algo sacado de contexto”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-MARTINA_0013_R4210_.jpg"><figcaption>Carmela Rivero. Cortesía de prensa.</figcaption></figure>&nbsp;Ustedes como figuras públicas, justamente con esto de lo viral, ¿Cómo viven el exponerse en redes sociales y al mostrar sus vínculos familiares?- Soledad Villamil: “En lo personal soy bastante reservada en las redes. Cuando empecé a trabajar no había redes y también fui así. Depende un poco de la disposición a entrar en determinados torbellinos y tormentas. Me da la sensación de que ahora está todo un poco desbocado y hay mucha violencia, está bueno privilegiar los encuentros personales cara a cara y si hay que decir algo poder hacerlo”.Sus personajes en la serie tienen una relación familiar. Soledad, tu personaje en particular, tiene un fuerte compromiso con el trabajo y la familia. ¿Ustedes cómo equilibran su vida personal y laboral?- Matías Recalt: “Trato de separar bastante ambas áreas, que no todo sea trabajo o familia. Cuando me tengo que dedicar a una cosa, me dedico fuertemente a eso”.- Soledad Villamil: “En la serie lo que le pasa al personaje de Emma es que se le desbalancea completamente todo. Se enfoca en su trabajo, en la investigación y descuida o no presta atención a lo más importante: su hijo. En algún momento ella lo reconoce. Está atravesando una situación personal, una crisis muy fuerte, esto hace que actúe y ponga todo en lo profesional y descuide lo vincular. En mi vida trato que eso no me pase, habría que preguntarle a mi familia si es así”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-SC56_0012_R7542_.jpg"><figcaption>Juan Minujín y Alberto Ammann. Cortesía de prensa.</figcaption></figure>&nbsp;&nbsp;El libro empieza con una cita muy particular: “Sabía que abrir esa puerta roja cambiaría mi vida”. ¿Cuál creen que es el evento que cambió sus vidas? Para bien o para mal.- Matías Recalt: “Cuando hice mi primera clase de teatro me cambió la vida, por eso hoy estoy acá. Quizás si no hubiese ido a esa primera clase de teatro cuando tenía 15 años, hoy no estaría acá. Esa primera clase fue mi puerta roja”.- Soledad Villamil: “Me voy a copiar, también tomé mi primera clase de teatro a los 15 años. Entré a esa clase por casualidad, unas amigas me dijeron vamos y de repente entré y pensé ‘esto es lo más’”.¿Por qué deberíamos ver “Atrapados”?- Matías Recalt: “Está buenísima. Se van a divertir y a llenar de misterio, de suspenso. Cada capítulo te dan ganas de ver el siguiente y está buenísimo para entretenerse”.- Soledad Villamil: “La serie vale por muchos motivos. Hay algo del género que es espectacular. Me encanta no poder parar de verla porque querés saber qué pasa. Lo que es interesante es que todos los personajes tienen espesura psicológica, les pasan cosas. No es solamente la trama del policial, sino también todo lo que les pasa a los personajes, lo vincular. Eso me parece que la hace muy redonda. Está buenísima, hay que verla”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-SC66_0057_R7403_.jpg"><figcaption>Soledad Villamil como Ema Garay. Cortesía de prensa.</figcaption></figure> El audiovisual cuenta con la dirección de Hernán Goldfrid (El jardín de bronce, Tesis de un homicidio) y Miguel Cohan (La misma sangre, Sin retorno, El Reino), este último también participó en la adaptación junto a Ana Cohan. Miguel y Ana además fueron guionistas junto a María Meira y Gonzalo Salaya. Los productores ejecutivos fueron Harlan Coben y Vanessa Ragone de Haddock Films (Elena sabe, El secreto de sus ojos).Además, completan el reparto: Maite Aguilar, Victoria Almeida, Patricio Aramburu, Tania Casciani, Pablo Cura, Germán de Silva, Alián Devetac, Juan Eriji, María Figueras, Sofía Guerschuny Pesci, Emma Longhi, Bárbara Massó, Martín Miller, Amanda Minujín, Lautaro Moran, Alexia Moyano, Patricio Rodríguez, Paula Thieberger, Eva Bianco, María Ucedo.La entrega es uno de los 13 títulos del autor best seller disponibles en Netflix. Las adaptaciones de Coben que actualmente se encuentran disponibles en la plataforma son: "Me haces falta", "Engaños", "Por Siempre jamás", "No hables con extraños", "Quédate cerca", "El inocente", "Ni una palabra", "Bosque adentro" y "Safe".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DHqf_suJaQ6/?hl=es-la"></oembed></figure>Ficha técnica Dirección: Miguel Cohan, Hernán Goldfrid Producción: Vanessa Ragone Productores ejecutivos: Harlan Coben, Vanessa Ragone Showrunner: Miguel Cohan Adaptación: Miguel Cohan y Ana Cohan Guionistas: Miguel Cohan, Ana Cohan, María Meira, Gonzalo Salaya Elenco: Protagonizada por Soledad Villamil, Juan Minujín y Alberto Ammann. Con la participación especial de Matías Recalt. Con Fernán Mirás, Mike Amigorena y la presentación de Carmela Rivero. Además, completan el reparto: Maite Aguilar, Victoria Almeida, Patricio Aramburu, Tania Casciani, Pablo Cura, Germán de Silva, Alián Devetac, Juan Eriji, María Figueras, Sofía Guerschuny Pesci, Emma Longhi, Bárbara Massó, Martín Miller, Amanda Minujín, Lautaro Moran, Alexia Moyano, Patricio Rodríguez, Paula Thieberger, Eva Bianco, María Ucedo. Dirección de Casting: María Laura Berch Dirección de Fotografía: Gurí Saposnik, Manuel Rebella Dirección de Arte: Marcela Bazzano Vestuario: Ruth Fischerman, Valeria Fernández Maquillaje: Loli Giménez Música Original: Leo Sujatovich Edición: Santiago Parysow y Rosario Suarez Dirección de Sonido: Guido Beremblum, Gerardo Kalmar Dirección de Producción: Valeria Bennún Dirección de Postproducción: Mariana Bomba Haddock Films<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ES-AR_ATRAPADOS_Main_Vertical_27x40_sRGB_PRE4771_.jpg"></figure>

El audiovisual, que también cuenta con la actuación de Juan Minujín y Alberto Ammann, se estrenará el 26 de marzo. La entrega es la primera adaptación en Latinoamérica de un trabajo del autor estadounidense.&nbsp;

El audiovisual, que también cuenta con la actuación de Juan Minujín y Alberto Ammann, se estrenará el 26 de marzo. La entrega es la primera adaptación en Latinoamérica de un trabajo del autor estadounidense.&nbsp;

“Atrapados”, con Soledad Villamil y Matías Recalt: el evento que les cambió la vida, Harlan Coben, las redes sociales y más

“Atrapados”, con Soledad Villamil y Matías Recalt: el evento que les cambió la vida

El frío de Bariloche y sus espectaculares paisajes son el ingrediente perfecto para desarrollar una historia de misterio. Una persona perdida en las montañas, o un crimen que involucre a los destacados lagos Nahuel Huapi, Perito Moreno, o el Gutiérrez, entre otros.Lo primero que aparece en la mente de los argentinos al pensar en el sur del país son los famosos viajes de egresados de los adolescentes, una culminación de estudios y un cierre de ciclo. Por casualidad o destino, lo que usted querido lector va a leer también involucra a la juventud, la ficticia y la real.“Atrapados” o “Caught”, la nueva serie de Netflix basada en la novela de Harlan Coben, combina el suspenso del thriller con el drama humano y trae a escena el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.argentina.gob.ar/grooming">grooming</a>, el ciberacoso, las fake news, la justicia por mano propia, el poder, la corrupción y el trabajo irresponsable por parte de periodistas.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.argentina.gob.ar/grooming">Según la página oficial del Ministerio de Capital Humano</a>, el grooming “es toda acción por la que una persona adulta contacta a un niño o adolescente a través de comunicaciones electrónicas, telecomunicaciones o cualquier otra tecnología de transmisión de datos para atentar contra su integridad sexual”.“Atrapados” tiene lugar en la ciudad de Bariloche, en la Patagonia argentina, allí la periodista Ema Garay desenmascara criminales que suelen evadir la justicia. En medio de su proyecto, su vida da un vuelco impensado cuando conoce a Leo Mercer, un referente social que termina siendo el principal sospechoso de su investigación sobre la desaparición de una joven de 16 años. ¿Será Leo el culpable o Ema actuará precipitadamente?La serie cuenta con la actuación de Soledad Villamil, Juan Minujín y Alberto Ammann. Con la participación especial de Matías Recalt. Con Fernán Mirás, Mike Amigorena y la presentación de Carmela Rivero.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=qFRyYnmZCk8"></oembed></figure>Además, completan el reparto: Maite Aguilar, Victoria Almeida, Patricio Aramburu, Tania Casciani, Pablo Cura, Germán de Silva, Alián Devetac, Juan Eriji, María Figueras, Sofía Guerschuny Pesci, Emma Longhi, Bárbara Massó, Martín Miller, Amanda Minujín, Lautaro Moran, Alexia Moyano, Patricio Rodríguez, Paula Thieberger, Eva Bianco, María Ucedo.El audiovisual cuenta con la dirección de Hernán Goldfrid (El jardín de bronce, Tesis de un homicidio) y Miguel Cohan (La misma sangre, Sin retorno, El Reino), este último también participó en la adaptación junto a Ana Cohan. Miguel y Ana además fueron guionistas junto a &nbsp;María Meira y Gonzalo Salaya. Los productores ejecutivos fueron Harlan Coben y Vanessa Ragone de Haddock Films (Elena sabe, El secreto de sus ojos).La miniserie tendrá seis episodios de 45’ cada uno y estará disponible en la plataforma de streaming desde el 26 de Marzo.En un contexto de primeras veces, también es el primer acercamiento de Juan Minujin y Alberto Ammann al universo de Harlan Coben. Por su parte, Juan recordó que “conocía el trabajo de Coben”: &nbsp;“Había visto algunas series pero no había leído novelas”, expresó. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-SC66_0057_R3761_.jpg"><figcaption>Soledad Villamil como Ema Garay. Cortesía de prensa.</figcaption></figure> Harlan Coben tiene varias adaptaciones famosas, ¿sienten algún tipo de presión por la expectativa de los fans a nivel global?- Juan Minujin: “Ya recibí varias amenazas de fans jajaja. Hicieron un trabajo muy interesante al adaptar la ingeniería narrativa de Harlan a la idiosincrasia Argentina, a la Patagonia y a Bariloche específicamente. También a lo que pasa mucho en Argentina y en nuestra región, a los grandes desequilibrios económicos donde una familia tiene todo y hay otras que no tienen nada”. - Alberto Ammann: “Estoy de acuerdo con lo que dice Juan. En cuanto a la presión, por lo general no me pongo presión. Si hay un material que está bien escrito y me interesa, siempre intento dar lo mejor de mi. Me pondría mucha presión un personaje histórico, si tuviera que interpretar a Carlos Menem, Gardel o Perón,. Ahí tendría un miedo mayor, porque es una idiosincrasia que está cerca de la mía”.Las historias de Harlan Coben se caracterizan por tener muchos giros inesperados ¿representó eso algún desafío en particular para ustedes? ¿Hay algún momento que haya sido clave emocionalmente para ustedes durante el rodaje? - Juan Minujin: “Para mí sí. Fue algo que conversamos mucho con Hernán Goldfrid y con Miguel Cohan, cómo dosificar algunas cosas para no revelar y anticipar giros, pero a la vez dejar sembradas las situaciones para que esos giros sean sorpresivos cuando ocurran. Se te revela lo que era evidente y no aparece algo de la nada. Es un juego de ajedrez en un punto”.- Alberto Ammann: “Me pasó también en otras oportunidades, cuando hay que jugar con el espectador, generar la duda, cuando hay cuestiones que tienen que ver con el misterio. Es como estar jugando para un lado y para el otro al mismo tiempo, con expresiones e intenciones. Cómo se habla o incluso en la mirada, que puedan dar dobles lecturas. Es algo que es importante llevarlo de la mano con el director, en este caso con Hernán Goldfrid y Miguel Cohan. Dos maravillosos directores que estaban atentos a eso”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-MARTINA_0013_R6012_.jpg"><figcaption>Carmela Rivero. Cortesía de prensa.</figcaption></figure>&nbsp;El libro empieza con una cita muy particular: “Sabía que abrir esa puerta roja destruiría mi vida”. ¿Cuál creen ustedes que es el evento que les cambió la vida? Para bien o para mal.- Juan Minujin: “Hay varios, creo que trabajar con Alberto. Cuando era adolescente vi una obra que me despertó una vocación. Tenía 15 o 14 años y me llevó mi mamá a verla, actuaba Pompeyo Audivert. Quedé un poco subyugado y eso fue algo que de alguna manera me torció un poco el rumbo. Despertó un deseo y una vocación que pude seguir, me marcó la vida”.- Alberto Ammann: “Que mentira, pura mentira que fue trabajar conmigo jajaja. Empiezo a rememorar las etapas de la adolescencia. El día que le dije a mi papá 'che, quiero ser actor'. Y él se quedó en silencio unos segundos y respondió 'Bueno, tenés que ponerte las pilas y estudiar todo lo que puedas'. Muchos años después, cuando ya estaba trabajando, me confesó: 'el día que me dijiste que querías ser actor pensé de qué va a vivir este chico'. Sin embargo me apoyó, como si fuera algo factible, que de hecho lo fue. Es un punto de inflexión en mi vida, tener el apoyo de mi padre y de mi madre”.La serie se grabó en el sur, ¿Cómo creen que impacta grabar estas historias con paisajes y talentos argentinos?- Alberto Ammann: “Diría con ese paisaje puntualmente. Argentina tiene una cantidad de diversidad, de paisajes posibles, que es maravilloso. He tenido la fortuna de viajar bastante por el mundo y para mí es de los paisajes más bonitos que he visto en mi vida. Eso levanta mucho la imagen de la serie. En Bariloche, esta serie dio trabajo a 460 profesionales y a 856 extras”.- Juan Minujin: “Es una gran elección haberlo hecho en la Patagonia Argentina, en Bariloche. Es muy positivo para la serie y para la comunidad. La industria audiovisual genera muchísimos empleos indirectos. En Bariloche lo puede ver la comunidad, hoteles, catering, choferes, etcétera. Además se genera un interés turístico desde lo audiovisual, es un círculo virtuoso. Es una gran opción, dramáticamente el espacio es monumental, es un personaje más”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-SC61_0028_R4375_.jpg"><figcaption>Alberto Ammann como Leo Marcel. Cortesía de prensa.</figcaption></figure>Inspirada en el personaje de Leo Marcel, si el mundo les diera la espalda ¿a quién acudirían por ayuda?- Alberto Ammann: “Creo que en las situaciones límites en las que uno empieza a desconfiar, desconfía incluso hasta de la gente en la que debería confiar. Hay una especie de gran orfandad. Diría que latas de conserva y pan que dura mucho tiempo serían el mejor amigo posible en ese momento”. - Juan Minujin: “Es difícil. Cuando el mundo entero te da la espalda tenés que arreglártelas solo. No hay mucha vuelta. Es difícil el lugar que atraviesa Leo Marcel, el personaje de Alberto. Él lo interpreta con una maestría espectacular. La soledad así, realmente intensa, es muy desoladora”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_103-SC9A_0018_R9707_.jpg"><figcaption>Soledad Villamil y Matías Recalt. Cortesía de prensa.</figcaption></figure> <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.netflix.com/ar/title/81580367">“Atrapados”</a> es la primera producción de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://x.com/HarlanCoben">Harlan Coben</a> en Argentina, la serie es parte de la cápsula de Netflix “Hecho en Argentina”. Los títulos del autor que actualmente se encuentran disponibles en la plataforma de streaming son: "Me haces falta", "Engaños", "Por Siempre jamás", "No hables con extraños", "Quédate cerca", "El inocente", "Ni una palabra", "Bosque adentro" y "Safe". Harlan Coben cuenta con más de 85 millones de libros vendidos en todo el mundo y es el autor número uno en ventas según el New York Times, con más de 35 novelas. Sus libros han sido publicados en 46 idiomas en todo el mundo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-SC70_0018_R7145_.jpg"><figcaption>Matías Recalt. Cortesía de prensa.</figcaption></figure>Ficha técnica Dirección: Miguel Cohan, Hernán Goldfrid Producción: Vanessa Ragone Productores ejecutivos: Harlan Coben, Vanessa Ragone Showrunner: Miguel Cohan Adaptación: Miguel Cohan y Ana Cohan Guionistas: Miguel Cohan, Ana Cohan, María Meira, Gonzalo Salaya Elenco: Protagonizada por Soledad Villamil, Juan Minujín y Alberto Ammann. Con la participación especial de Matías Recalt. Con Fernán Mirás, Mike Amigorena y la presentación de Carmela Rivero. Además, completan el reparto: Maite Aguilar, Victoria Almeida, Patricio Aramburu, Tania Casciani, Pablo Cura, Germán de Silva, Alián Devetac, Juan Eriji, María Figueras, Sofía Guerschuny Pesci, Emma Longhi, Bárbara Massó, Martín Miller, Amanda Minujín, Lautaro Moran, Alexia Moyano, Patricio Rodríguez, Paula Thieberger, Eva Bianco, María Ucedo. Dirección de Casting: María Laura Berch Dirección de Fotografía: Gurí Saposnik, Manuel Rebella Dirección de Arte: Marcela Bazzano Vestuario: Ruth Fischerman, Valeria Fernández Maquillaje: Loli Giménez Música Original: Leo Sujatovich Edición: Santiago Parysow y Rosario Suarez Dirección de Sonido: Guido Beremblum, Gerardo Kalmar Dirección de Producción: Valeria Bennún Dirección de Postproducción: Mariana Bomba Haddock Films <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ES-AR_ATRAPADOS_Main_Vertical_27x40_sRGB_PRE2312_.jpg">

El audiovisual, que también cuenta con la actuación de Matías Recalt y Soledad Villamil, se estrenará el 26 de marzo. La entrega es la primera adaptación en Latinoamérica de un trabajo del autor estadounidense.&nbsp; &nbsp;

El audiovisual, que también cuenta con la actuación de Matías Recalt y Soledad Villamil, se estrenará el 26 de marzo. La entrega es la primera adaptación en Latinoamérica de un trabajo del autor estadounidense.&nbsp;&nbsp;

“Atrapados”: Juan Minujín y Alberto Ammann hablaron sobre Harlan Coben y la nueva serie de Netflix 

Alejandro Awada y Clara Alonso se presentan en el Multiteatro con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/matchforloveteatro/?hl=es&amp;g=5">“Match for love”</a>, una comedia dirigida por Miguel Ángel Solá junto a Jorge Dyszel.La obra cuenta la historia de dos amigos inseparables que buscan al amor de sus vidas, enfrentándose a prejuicios sobre la edad, el físico y la identidad al momento de enamorarse. De esta manera, invita a reflexionar sobre los estándares tradicionales, la madurez emocional, y las barreras que nos imponemos al buscar el amor verdadero.Alejandro Awada apuesta por esta nueva propuesta, tras más de tres décadas de trayectoria en cine, televisión y teatro, consolidándose como uno de los actores más versátiles de Argentina. El actor, que da vida a "Leiva", contó su experiencia en la obra.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DF8EFhPJN3Z/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=b2f1cf86-b0ff-4a8b-90c8-4986d98ef748"></oembed></figure>¿Cómo es trabajar en este proyecto?"Un enorme y precioso proyecto, de mucha felicidad y alegría. De gran nivel laboral.&nbsp; Tengo la dicha de trabajar bajo la dirección de Miguel Ángel Sola. Una producción de Jorge Dyszel y mi compañera, actriz divina, Clara Alonso".<blockquote>Estoy feliz de trabajar con Miguel Ángel Solá. Aprendí y aprendo mucho, es un placer inmenso".</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGJguOCyOzZ/"></oembed></figure>El amor puede ser de muchas maneras y nacer de muchos entornos, para Alejandro este sentimiento lo es “todo”. El actor recomienda ver "Match for Love" porque los espectadores la "van a disfrutar mucho, se van a reír y emocionar". "Les va a llegar al corazón”, asegura.&nbsp; Además, sumó que todas las escenas de la obra les harán reflexionar sobre los mandatos sociales.<blockquote>Mi personaje en un principio es prejuicioso y de a poquito va dejando de serlo. También soy prejuicioso y estoy dejando de serlo”.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DGZSYJNytUE/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=2f35bba8-a8ae-4baf-b27e-9d0ce54a7d88"></oembed></figure>“Match for love” ofrece funciones los miércoles, jueves y viernes a las 20.30 h; los sábados a las 20 y 22 h; y los domingos a las 20 h. La obra se presenta en el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/multiteatro/?hl=es">Multiteatro </a>(Avenida Corrientes 1283). <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.plateanet.com/obra/30907?obra=MATCH-FOR-LOVE&amp;paso=inicio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabltqQNDDPreDukBbyeA8LCuidiDjqYC9lfnMdrsWECG9uJUu28H144xs0_aem_IA0gc0CNFGjETE1-Mp6ZCw">Entradas a la venta por Plateanet.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DGRV3nmyAED/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=91f5b0fc-5165-49f7-9921-ff26ffe68a02"></oembed></figure>FICHA TÉCNICA Actúan: Alejandro Awada, Clara Alonso. Dramaturgia: Miguel Angel Solá y Jorge Dyszel. Libro original: Jorge Dyszel. Director: Miguel Ángel Solá. Asistenta de Dirección y Producción: Gabriela Barroso. Meritoria de Dirección: Tais Soifer. Música y Sonido: Martín Bianchedi. Arte escenográfico y vestuario: Paula Molina. Video e Imágenes: Pedro Marangoni - GOTIKA. Foto fija y diseño: Pato Vegezzi. Puesta de luces: Manuel González Gil. Prensa y Comunicación: Agencia Coral. Comunicación y Redes Sociales: Loli Crivocapich. Coach en Salud: Liliana Ramírez. Producción ejecutiva: Gueye Vatenberg. Productor General: Jorge Dyszel. Productores Asociados: Alan Zuchovicki, Andrés Sellei, Alejandro Guerra, Diego Dyszel, Alejandro Bagdadi, Lorenzo Preve, Walter Gómez, Alejandro Basualdo y Daniel Soifer.&nbsp;

El actor contó todos los detalles de la obra que reflexiona sobre los estándares tradicionales, la madurez emocional, y las barreras que nos imponemos al buscar el amor. &nbsp;

El actor contó todos los detalles de la obra que reflexiona sobre los estándares tradicionales, la madurez emocional, y las barreras que nos imponemos al buscar el amor.&nbsp;

Alejandro Awada y su experiencia en “Match for Love”, trabajar con Clara Alonso y Miguel Ángel Solá: "Soy prejuicioso"

Alejandro Awada y Clara Alonso se presentan en el Multiteatro con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/matchforloveteatro/?hl=es&amp;g=5">“Match for love”</a>, una comedia dirigida por Miguel Ángel Solá junto a Jorge Dyszel.La obra cuenta la historia de dos amigos inseparables que buscan al amor de sus vidas, enfrentándose a prejuicios sobre la edad, el físico y la identidad al momento de enamorarse. De esta manera, invita a reflexionar sobre los estándares tradicionales, la madurez emocional, y las barreras que nos imponemos al buscar el amor verdadero.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/clarialonso/">Clara Alonso</a> debuta en el teatro con esta historia, tras una destacada trayectoria en cine, televisión y doblaje. La actriz, que da vida a "Meli", contó todos los detalles del detrás de escena. &nbsp;&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGMJoqVSK01/?hl=es"></oembed></figure>- ¿Cómo es trabajar junto a Alejandro Awada en este proyecto?“Cuando me dijeron que Ale estaba en la obra y me invitaron a participar fue un sí rotundo. Siempre seguí su carrera de cerca, admiré sus trabajos y los personajes que compuso. Fue hermoso compartir los ensayos, ver cómo trabaja, estudia, y compone. Conocer a Ale como persona, más allá del actor. Es un honor compartir escenario con un actor de esa talla, para mí es una alegría inmensa”. - ¿Aprendiste algo de tu personaje? ¿Encontrás similitudes entre tu personajes y vos como persona?“Mi personaje, 'Meli', es una mujer que va para adelante en la vida, no tiene demasiados miedos y es bastante impulsiva. Prefiere estar mal acompañada que sola y no toma algunos recaudos. Ella tiene una historia con alguien bastante más grande. Yo soy más cautelosa, no me he metido en todas las aventuras que se ha metido ella, ni en aplicaciones de citas, ni he conocido tantos tipos. Somos en ese sentido bastante diferentes, pero es verdad que nos unifica bastante esa energía de ir para adelante”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DF8EFhPJN3Z/?hl=es"></oembed></figure>- ¿Cómo es trabajar con Miguel Ángel Solá?“Trabajar con Miguel es emocionante. Es tan humano, respetuoso y brillante que me emociona compartir tanto tiempo con él. Es hermoso cómo ve el teatro y la profesión. Me da una mirada muy integral, no solo de la actuación sino también de la vida. Es un ser muy zen, por decirlo de alguna manera, y eso lo comparte con todo el equipo. Es muy dulce con sus marcaciones, y muy atento al escuchar las miradas y posturas de los otros. Te hace sentir segura, confía en tu trabajo y en tus capacidades. Te recuerda siempre las cosas importantes, para que no se pierda el eje y se entorpezca el trabajo con la vida o con cosas sin importancia”.<blockquote>Es un regalo para mí poder aprender de Miguel Ángel Solá y de Alejandro Awada, que han tenido tantas experiencias e historias vividas”.</blockquote>- ¿Qué es el amor para vos?“Para mí el amor es compartir mi tiempo con alguien especial, cuidar a alguien y que te cuiden. Disfruto del amor en un montón de medidas. El amor con mi familia, mi pareja, mis amigas, el amor por el trabajo, por la cocina, por mi perro Vicente.&nbsp; El amor romántico tiene que ser respetuoso, comprensivo, dar espacios y no ser tan invasivo. Si no hay amor, en cualquier forma, no hay nada. Cuido mucho mis vínculos, que me generan y dan amor”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGZSYJNytUE/?hl=es"></oembed></figure>- ¿Hay alguna escena de la obra que te hizo reflexionar sobre los mandatos sociales?“Hay una escena bastante especial para mí. 'Leiva', el personaje de Alejandro, tiene una cita con una mujer en un bar. Yo interpreto a esa cita, que se llama 'Amelia'. Ella es una mujer que tiene parálisis cerebral. Es una escena muy reflexiva e ilumina los distintos aspectos del amor, de las posibilidades y de las realidades que viven las personas. Se reflexiona muchísimo sobre los mandatos sociales, sobre el amor, sobre qué hacemos en los tiempos que corren, qué es lo que buscamos y cómo tratamos a los demás".&nbsp;<blockquote>Las funciones reafirman que la obra tiene una profundidad especial”.</blockquote>- ¿Por qué deberíamos ir a ver "Match for Love"?“Antes de estrenar decía que era una comedia romántica, ahora con la respuesta del público puedo afirmar que se van a divertir y emocionar. Tiene los dos condimentos. Van a salir y se van a quedar pensando, van a pasar un momento hermoso y &nbsp;profundo”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGRV3nmyAED/?hl=es"></oembed></figure>“Match for love” ofrece funciones los miércoles, jueves y viernes a las 20.30 h; los sábados a las 20 y 22 h; y los domingos a las 20 h. La obra se presenta en el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/multiteatro/?hl=es">Multiteatro </a>(Avenida Corrientes 1283). <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.plateanet.com/obra/30907?obra=MATCH-FOR-LOVE&amp;paso=inicio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabltqQNDDPreDukBbyeA8LCuidiDjqYC9lfnMdrsWECG9uJUu28H144xs0_aem_IA0gc0CNFGjETE1-Mp6ZCw">Entradas a la venta por Plateanet.</a> FICHA TÉCNICAActúan: Alejandro Awada, Clara Alonso. Dramaturgia: &nbsp;Miguel Angel Solá y Jorge Dyszel. Libro original: Jorge Dyszel. Director: Miguel Ángel Solá. Asistenta de Dirección y Producción: Gabriela Barroso. Meritoria de Dirección: Tais Soifer. Música y Sonido: Martín Bianchedi. Arte escenográfico y vestuario: Paula Molina. Video e Imágenes: Pedro Marangoni - GOTIKA. Foto fija y diseño: Pato Vegezzi. Puesta de luces: Manuel González Gil. Prensa y Comunicación: Agencia Coral. Comunicación y Redes Sociales: Loli Crivocapich. Coach en Salud: Liliana Ramírez. Producción ejecutiva: Gueye Vatenberg. Productor General: Jorge Dyszel. Productores Asociados: Alan Zuchovicki, Andrés Sellei, Alejandro Guerra, Diego Dyszel, Alejandro Bagdadi, Lorenzo Preve, Walter Gómez, Alejandro Basualdo y Daniel Soifer.

La actriz contó todos los detalles de la obra que reflexiona sobre los estándares tradicionales, la madurez emocional, y las barreras que nos imponemos al buscar el amor.&nbsp;

La actriz contó todos los detalles de la obra que reflexiona sobre los estándares tradicionales, la madurez emocional, y las barreras que nos imponemos al buscar el amor.&nbsp;

Clara Alonso y su experiencia en “Match for Love”, trabajar con Alejandro Awada y Miguel Ángel Solá: "Sin amor no hay nada"

Clara Alonso y su experiencia en “Match for Love”:  "Sin amor no hay nada”

Es un día nublado, hace un poco de frío. La gente usa suéter, y en la espera a que Uma German se conecte a la entrevista virtual los pensamientos de repaso inundan mi mente. Uma es actriz y cantante, se formó desde los 13 años en actuación y realizó 6 años en la escuela de Nora Moseinco. Además, se graduó en la carrera de Artes Escénicas en "Otro Mundo", la academia de Cris Morena. Por si fuera poco, estudió 6 años de técnica vocal en el centro de Katie Viqueira y en la Universidad de Berklee, en Boston. Con tan solo 23 años, la joven tiene una sólida formación en danza y en diversos instrumentos musicales tales como guitarra y piano.Al conectarse a la reunión que dará paso a una charla sobre su vida y trayectoria, la mente recuerda el acontecimiento que nos une: su próximo show en Niceto Club el 15 de marzo y la presentación de su segundo álbum “Dependencia Emocional”.Esta última entrega se define como un material “cargado de emociones y musicalidad indie pop” que “cuenta una historia profunda de amor, pérdida y sanación que promete conectar con cada espectador”. El disco, que fue su tesis de graduación para recibirse en "Otro Mundo", cuenta con animaciones que narran su camino para superar un momento que la artista describió como “difícil”. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/15/toolzin.com-DGZBzFPxLRO-19798_.jpg"><figcaption>Instagram: Uma German</figcaption></figure>- ¿Cómo surgió la idea de hablar del ‘no perdón’? Socialmente se marca que se debería “perdonar y seguir adelante” “Lo decidí poner sobre la mesa porque soy una persona que siempre le cuesta mucho enojarse con la gente que quiere. Confrontar es algo que me cuesta y por lo general cuando algo me duele o me lastima me angustio. Hubo todo un proceso en el que me empecé a dar cuenta que necesitaba empezar a enojarme en ciertas situaciones, eso implica que tenés amor propio porque es poner un límite. Un poco toda esta historia decidí terminarla con ese mensaje. Yo tenía esa canción y mi productor o mis amigos me decían ‘¿pero vas a terminar la historia ahí? Terminás re resentida’. No me pareció que terminarla ahí sería de resentida”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DAUaucevl0l/?hl=es"></oembed></figure>“Me parece que hay un mensaje muy polite de la gente, cuando sanas esta esa hipótesis de poder perdonar o ser ‘the bigger person’ y para mí no, en mi caso siento que me cuesta tanto enojarme que cuando logro hacerlo o decir que algo me molesta, en el fondo me pongo contenta porque digo ‘qué bueno que puedo hacer esto en vez de ponerme a llorar’. Por eso es ese final de disco”, explicó - ¿Canción favorita del álbum?“‘Altar’ es mi bebé, es una de mis favoritas. Es la canción que si la escuchara por primera vez, y no fuese un tema mío, te diría ‘esta canción me gusta’. También ‘Quiero volver a ser yo’, me gusta mucho tocarla en vivo por el final que tiene. Y ‘Olivia’ es mi favorita, es la que más me gusta”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=U3eCHEY9oVc"></oembed></figure>- ¿Cómo te estás preparando para el show en Niceto? “Estoy un poco nerviosa más que nada porque tengo tantas expectativas de esta fecha. La vengo preparando y ensayando desde hace tanto. Fue mi tesis. Ya la presenté una vez para recibirme y las expectativas de presentarla al público son muy grandes. Los nervios son de cumplirlas, de que la gente pueda venir”.Una traición o un desamor son situaciones complicadas de afrontar, por eso una bandera que permite y valida superarlo como se puede, desde el enojo para poder sanar, es algo que resuena. “La gente que se acercó a mí me dijo que una canción los había hecho trizas o que el título del disco les dio ganas de escucharlo porque estaban pasando por eso”, destacó.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DCxYY-XRuY8/?hl=es"></oembed></figure>La artista selló su destino cuando terminó el colegio, momento en el cual definió que quería seguir una carrera musical. Entre sus sueños se encuentra hacer un River y presentarse en el Arena de Villa Crespo, que confiesa es algo que da por hecho que pasará en algún momento: “Eso ya lo tengo visualizado”, declaró.“Desde muy chica mi sueño más grande es tocar en el Lollapalooza Argentina, por esa niña interior que iba y decía ‘quiero estar en el line up’. Me parecía algo muy loco lograr eso y hoy lo veo mucho más cercano”, sumó.- ¿Cómo surgen las letras de las canciones? “Las letras salen de un lugar más genuino mío, de querer bajar lo que me está pasando en el momento. A veces escribo cosas que me pasan, frases sin melodía, y después de eso me inspiro para escribir. Las melodías surgen naturalmente, a veces lo que escribo también baja con melodía. Un poco la inspiración también viene de lo que escucho, de los artistas que me inspiran de toda la vida, me gusta mucho el pop de afuera, a full”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/15/460161983_1502073864030361_2441320298238261224_n6338_.jpg"><figcaption>Instagram: Uma German</figcaption></figure> “Sabrina Carpenter, Taylor Swift, Chappell Roan, The Weekend, artistas así son mis referentes, para inspirarme con lo que hago que tiene más que ver con esas sonoridades de afuera. Ahora se está viniendo para Argentina. Se está apoyando un poco más el pop acá en el mercado latino y lo estoy festejando”, destacó.- ¿Colaboración soñada? “Siempre una colaboración soñada para mí fue Rosalía, la amo. Emilia Mernes me gusta, siento que hizo algo muy diferente y me parece una súper mega emprendedora con la cual me puedo sentar a hablar y aprender 10 mil millones de cosas. Se armó ella solita desde abajo y eso me encanta. Te inspira a que uno también puede llegar a esa magnitud de reconocimiento desde desde abajo”.<blockquote>El disco habla de un proceso por el que mucha gente pasa y no lo acepta. No le ponen el título que le tiene que dar, que es dependencia emocional”.</blockquote>- ¿Una canción por la cuál te gustaría que la gente te conozca?“‘Quiero volver a ser yo’ y ‘Mis amigas están pensando en casarse’, que es una canción que habla de mí literalmente. Explica quién soy y dice algo muy importante a nivel mensaje. Me encantaría que la gente me conozca por ‘Olivia’, que no es una canción comercial pero va mucho con lo que quiero seguir haciendo”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=6tGvnL_292M"></oembed></figure>Durante su trayectoria, Uma fue telonera de varias bandas como "Mother flowers" y "Zoe Gotusso", sobre esta última experiencia comentó que fue su “primera vez abriendo un show” en el Gran Rex. - ¿Tenés alguna anécdota sobre un escenario?“Cuando toqué en el Luna Park como telonera de ‘Voz Veis’ estaba en el camarín pensando: ‘Por favor, todavía no me llamen porque no sé si lo puedo enfrentar ya’, y al mismo tiempo estaba re lista. Era algo muy impactante para mí pisar ese lugar, ese escenario tan emblemático… te pasa cuando sos telonera, no es algo que tiene sentido con lo que venís haciendo, que es más progresivo. Ese fue el escenario que más me sorprendió al estar ahí, los nervios. Me acuerdo de salir por la cortina y ver semejante lugar”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3v06QgPKSy/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>- Creaste una convocatoria para buscar un telonero o telonera para tu show en Niceto, ¿Cómo se te ocurrió?&nbsp;“Quería para este disco tener a alguien que abra el show. Me parecía lindo que hubiera otro artista que pueda hacer su arte, también pensé que una buena manera de mover la fecha era darle un lugar a otro artista para compartir esto. Subí ese video de la convocatoria con miedo, no sabía si iban a participar. &nbsp;Me sorprendió muchísimo de la nada 40 proyectos. Fue un mimo al corazón que la gente se tome el tiempo de querer compartir el escenario conmigo, pude negociar que sean dos proyectos: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/francescatombolinii/?hl=es">Francesca </a>y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/cony_langone/?hl=es">Cony</a>".<blockquote>Estoy en esa etapa bisagra donde no sabes si hay convocatoria o no, si la gente me escucha”.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DG_6jCjRkPG/?hl=es"></oembed></figure>- ¿Algo que no quieras perder de Uma?“Soy una persona que me rijo siempre por mis vínculos, son las cosas que me bajan a tierra, el estar con la gente que quiero. Soy muy tranquila, me gusta el plan casita, vínculos cercanos, comida, cosita dulce. Lo que no quiero que se pierda es el uno a uno con la gente. Eso lo voy a intentar seguir haciendo siempre, mantener la calidad humana es para mí lo más importante que tenemos. Es re feo cuando la gente se pierde en su mundo y se olvida de que del otro lado hay un otro”.- ¿Qué podemos esperar de la presentación en Niceto?“Yo creo que lo que no saben es la historia en sí, lo que quiero contar. Es una historia en su todo y siento que verlo no es lo mismo que escucharlo. Es como ver el arte de todos unidos, desde la chica que hizo las visuales hasta la estilista. No es lo mismo que lo cuente a lo que va a suceder ahí, verlo ahí”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=2uhZz6cdyoE"></oembed></figure>¿Qué significan para vos las mariposas? “Siempre cuento la historia que hay detrás de ellas. No sé por qué, pero todo el mundo siempre me relaciona con la mariposa. Entonces empecé a relacionar mucho mi arte con ese dibujo, todos los covers los subía con una mariposa. Y un día mi mamá, que también es cantante, me dijo que a ella también le pasaba lo mismo. Me lo dijo sin saber que me pasaba eso. Lo más loco es que en donde estudié hay mariposas afuera, y en el edificio del conservatorio de mi mamá también".- ¿Cómo definirías a Uma German?“Una artista que está aprendiendo, que ya sacó su segundo disco. Que está buscando traer un pop con sonidos de las artistas que se escuchan afuera a Argentina. Trato de ser lo más transparente con las ideas de mis canciones, con la esperanza de que a alguien más le sirvan para pasar por procesos. Quizás en su momento, si hubiese tenido este disco, me hubiese ayudado. Lo pienso desde ese lugar, a mí me hubiese gustado escuchar esto”.<blockquote>Mi sueño es que cada vez a más personas les llegue algo de lo que digo”.</blockquote>"Me vi en una situación en la que le puse el nombre sin querer a lo que me estaba pasando. No sabía lo que me estaba pasando y el día que escribí la intro del disco, que es 'Dependencia Emocional', empecé a escribir una canción simplemente y cuando dije el título pensé 'esto termina acá'. Eso es lo que me estaba pasando", destacó.Uma German se presentará el sábado 15 de marzo a las 21 en Niceto Humboldt, Buenos Aires. Las entradas están disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/uma-german-pres-dependencia-emocional-en-humboldt-niceto-club">Niceto Tickets.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFd3Wq0RNNq/?hl=es"></oembed></figure>

En la previa a la presentación de su nuevo disco "Dependencia Emocional" y su show en Niceto Club, la artista habló sobre sus emociones y trayectoria.&nbsp; &nbsp;

En la previa a la presentación de su nuevo disco "Dependencia Emocional" y su show en Niceto Club, la artista habló sobre sus emociones y trayectoria.&nbsp;&nbsp;

Uma German: “Me empecé a dar cuenta que necesitaba enojarme, poner límites implica que tenés amor propio”

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/voxpopurrii/?hl=es">“VOX POPURRI”</a> abre su camino para nuevos escenarios, tras agotar todas las funciones de “Fanfarria, al latido de un compás” en Mar del Plata. El trío vocal y actoral, compuesto por Judith Morales, Tamara Prato y Camila Suero, se presentará por primera vez en el Teatro Astros el 13 de marzo. El grupo, creado por las amigas en 2022, fusiona música clásica con letras de canciones populares de cumbia en un conjunto de sketches humorísticos. El espectáculo fue nominado en los premios Estrella de Mar 2025 a Mejor Teatro Musical. En su llegada a una de las avenidas teatrales más importantes de Buenos Aires, el equipo compartió todos los detalles de su trayectoria y el detrás del show. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/13/1080x1080_26623_.jpg">- ¿Cómo fue participar en los Premios Estrella de Mar?Judith: “Para nosotras fue una experiencia hermosa y estamos agradecidas de haber podido ocupar ese lugar frente a elencos y personas tan importantes para el país y para el espectáculo. Hicimos una canción para los Estrella de Mar, con el humor que nos caracteriza y nombrando un poco a cada uno de los elencos que estaban presentes”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFqdDZHRuYF/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>- ¿Tienen alguna anécdota de sus funciones pasadas? &nbsp;Tamara: “Esta es la segunda temporada de Fanfarria, tenemos un par de anécdotas. El año pasado, en la primera función, no habíamos podido pasar en el piso el apagón y fue un apagón total. Nosotras teníamos que cambiarnos el vestuario, ubicarnos en el centro del escenario, y poner los micrófonos en un lugar. Fue catastrófico. A los gritos diciendo “luz”, “luz”. Fue tremendo. Hoy en día nos reímos mucho cada vez que escuchamos a alguien decir “luz”.- ¿Canción favorita de la obra?Tamara: “Lo que tiene la obra es que son distintos sketches humorísticos, muchos de ellos tienen canciones originales. Hay un sketch que se llama “Infección bacteriana”, es uno de mis preferidos por lo que significa, los vestuarios y porque la gente se ríe muchísimo, nos cuesta mucho no reírnos”.Judith: “Me gusta mucho hacer uno que es de cartas. En las redes se ve una parte de lo que hacemos, pero la obra tiene un montón de otras cosas”. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/13/Vox_Popurri_(1)8772_.jpg">- ¿Cómo surgen las canciones originales? Camila: “Partimos de una idea que nos motive y en el código de humor que solemos disfrutar, que es bastante ATP, inocente en cierto punto, con referencias a otras músicas. Nos gusta jugar con diversos estilos musicales y hacerlos encontrarse en un espacio en donde, con mucho respeto, se los pueda homenajear y a la vez parodiar. De ese código han salido cosas muy interesantes, por ejemplo las cumbias reversionadas en formato barroco, renacentista o en clave de música académica”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_ZBDv1RFkA/?hl=es"></oembed></figure>“Detrás de escena hay un equipo de trabajo que colabora en la parte creativa y en la puesta de escena. La parte de las creaciones originales viene un poco por ahí. Ignacio Corva es el encargado, está bastante al frente de las canciones y obviamente todos vamos contribuyendo”, destacó Camila.<blockquote>Nuestras canciones fueron surgiendo de la necesidad de contar historias que salían en los ensayos, de decir ‘che, que bueno estaría esto’”.</blockquote>- ¿Sintieron presión por seguir lo que “vende” en la industria?Judith: “Siempre hacemos lo que nos gusta y lo que tenemos ganas de hacer. Esto empezó como un proyecto puramente musical y armónico, porque eso es lo que primero nos apasiona, que es la música vocal. Y desde ahí, naturalmente, fue surgiendo el humor”.Tamara: “Siempre intenté ser fiel a lo que me gusta hacer, pero específicamente ‘Vox Popurri’ es un grupo que se generó para poder hacer lo que queramos”. Camila: “Nosotras teníamos ese miedo inicial…A veces uno tiene dudas porque ve que hay una tendencia en el humor a determinados contenidos y lenguajes, y piensa que a la gente no le va a interesar. Ver que la gente se va volcando a ese contenido y que incluso dicen “me hacen recordar a…” habla de que hay un público al cual también le gusta ese código. Es una enseñanza para nosotros, si nos gusta, es verdadero y orgánico, es muy probable que haya otra persona que lo pueda recibir”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-D1i04R0a8/?hl=es"></oembed></figure><blockquote>En la obra jugamos a hacer otras cosas. Fuimos descubriendo lo performativo y los recursos actorales que se van desprendiendo de la experiencia de cantar en código de humor”.</blockquote>- Judith, vos estudiaste una carrera diferente antes de seguir una carrera musical ¿Cómo fue ese proceso? Judith: “Terminé el secundario y pensé que tenía que estudiar una carrera convencional, ‘importante’. Me metí a ingeniería y me iba muy bien, y eso hizo que fuera difícil salir de ahí. Me quedaba el último año y cada vez me tiraba más a que yo no quería hacer eso con mi vida. En dos años de proceso, lo solté. Dije ‘no me importa la inestabilidad que conlleva ser artista, estoy dispuesta a todos los riesgos para levantarme a la mañana y hacer lo que me gusta’”. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/13/Vox_Popurri_-_prensa_(5)1486_.jpg">- Tamara, ¿Cómo fue recibir el diagnóstico de TDAH? Tamara: “Tengo cuestiones para terminar las cosas. Entonces se me ocurrió, por una cuestión de búsqueda, ver a un neurólogo y a distintos profesionales. Llegamos a la conclusión de que tengo un TDAH, que no me diagnosticaron desde mi infancia. Cuando era chica no era algo normal, menos en la mujer porque se manifiesta distinto a un varón. La hiperactividad es mucho más interna. A partir de ese diagnóstico todo cambió bastante. He aprendido muchísimo en este grupo, me ha ayudado un montón. Especialmente estar rodeada de gente que conoce el diagnóstico, que me escucha y que supo en su momento extender un oído y ser abiertos”.<blockquote>El arte o cualquier expresión ayuda muchísimo a canalizar todo eso que uno tiene adentro, yo no lucho contra el TDAH. En parte agradezco, porque es mi forma de ser también”.</blockquote>- ¿A dónde les gustaría llegar?Judith: “Nos encantaría recorrer un montón de lugares del país, lugares desde los cuales nos mandan mensajes por Instagram para que vayamos”. Tamara: “Tenemos bastante público por fuera de Argentina, por ejemplo, Chile y Uruguay que nos escriben un montón”. &nbsp;<blockquote>En Buenos Aires sucede todo. Llegar acá para nosotras es un montón, que venimos de Mar del Plata”</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C7uoFZgxfVP/?hl=es"></oembed></figure>- ¿Por qué deberíamos ver “Fanfarria, al latido de un compás”? Camila: "Es una obra muy divertida. Apela a recordar momentos de cuando éramos chicos, hay algo de nostalgia, pero de una manera linda que atraviesa la obra y que todos podemos conectarnos con esa sensación. Es la oportunidad de conocer un poco más a fondo lo que es la música vocal en un formato totalmente distendido, conectado con el humor, para divertirse, para emocionarse”.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DAzCMDdxXvC/?hl=es"></oembed></figure><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/voxpopurrii/?hl=es">“VOX POPURRI”</a> se presentará el 13 de Marzo a las 20 h en Av. Corrientes 746, Buenos Aires. Entradas a la venta en: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.entradauno.com/landing/14515-vox-popurri-presenta-fanfarria-al-latido-de-un-compas?idEspectaculoCartel=14515&amp;cHashValidacion=87fa7ed95c15ec3e646c77967f6453697fc2f12f&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaY3KEVYDJ_t_zVMcjhLcm3ASH5eQNVbsCM_VBGv8pN8ot0cBLEbVMfsl24_aem_nnVlIQAsBmy3rKHspf6anw">WWW.ENTRADAUNO.COM</a>Ficha Técnica:“Vox Popurri”: Judith Morales, Tamara Prato, Camila Suero&nbsp; Composiciones originales: Ignacio Corva y Camila Suero&nbsp; Guion: Ignacio Corva Arreglos Vocales: Camila Suero Puesta en Escena y Asistencia: Agustina Suero&nbsp; Iluminación: Federico Cordeiro Sonido: César Monzón Prensa y comunicación: Max Czajkowski<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFshDqbOPwB/?hl=es"></oembed></figure>

El trío se presentará en el Teatro Astros, con una propuesta diferente que involucra fusionar música clásica con letras de canciones populares en un conjunto de sketches humorísticos. &nbsp;

El trío se presentará en el Teatro Astros, con una propuesta diferente que involucra fusionar música clásica con letras de canciones populares en un conjunto de sketches humorísticos.&nbsp;

"VOX POPURRI": la originalidad de hacer lo que a uno le gusta

Es viernes por la tarde. Hace calor, tanto que la piel se pega a la ropa. La gente está molesta y el tren es un resguardo.El reloj marca las 19, en un viaje a toda marcha hasta el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://entradas.cckonex.org/">Centro Cultural Konex</a>, en Sarmiento 3131. Allí, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/loscaligarisoficial/">Los Caligaris</a> se presentarán ante “sus más fieles fans”.Puertas abiertas, micro estacionado. Videos en redes. Ya son las 20. Las expectativas son muy altas. El ambiente es otro, la gente está de muy buen humor y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/03/06/alerta-por-las-altas-temperaturas-se-espera-otra-jornada-de-calor-en-la-ciudad">el calor no es un impedimento para disfrutar.</a>&nbsp; Se escucha sonido, música. Se escucha bien fuerte a Los Caligaris, resuena la bienvenida que le dan sus fanáticos. Los niños ríen con sus padres, en un show que une a la familia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DHAACbKOpyB/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>Una noche de fiesta, de compartir con el otro. Un viernes de repaso, de cantar los éxitos del grupo. Una fiel interacción, manos arriba, linternas abajo, gritos, cantos e incluso un “tren” humano en medio del predio. Todos unidos, en un mismo lugar, por una misma pasión y con una idea en común: pasarla bien, divertirse. En medio del calor que envuelve el ambiente, están los aspersores de agua. La gente baila bajo ellos. Una escena que quedará en la mente. El disfrute, unirse bajo el agua a danzar. ¿Esto pasa con otro grupo? ¿Qué significa esta banda para ellos?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DExclehxFn-/"></oembed></figure>En medio de mil preguntas, los presentes se ven felices. El ambiente es muy bueno y todos quieren ser parte. Los Caligaris dieron un show impecable, con la presencia de Los Tableros y homenajes a Shakira.&nbsp;La banda incluso superó la adversidad de manera inmediata: durante la presentación en el escenario se cortó la luz. La incertidumbre rodeó el lugar un segundo, porque al siguiente el grupo continuó la fiesta. A oscuras, con sus instrumentos y a acapella. Con el aguante de la gente. La alegría continuó hasta que la iluminación volvió.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DG6sXd-OEaR/"></oembed></figure>Un show único, con una escenografía envidiable. Desde una parrilla hasta un arco de fútbol y una pelota inflable gigante que se paseó por todos lados. Al final del día, en la mentes de todos solo quedó una promesa que nunca se dejó de mencionar: Volver, siempre volver.<figure class="media"><oembed url="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7480643858217307398"></oembed></figure>Los Caligaris vienen de un año con shows y giras por Colombia, Chile, Argentina y México con su nuevo espectáculo “Premios Caligaris - El Barrio de Gala”, con grandes hitos como haber llenado nuevamente un Estadio Luna Park en Buenos Aires, un Movistar Arena de Bogotá Colombia sold out, batir el récord de 13 Auditorios Nacionales en México y de cerrar el año en el Teatro Broadway.La banda, que se formó en 1997 en Córdoba, fusiona diversos géneros musicales que van desde el rock hasta el cuarteto, sumando a su propuesta aires circenses. Así, logran un show dinámico, divertido y atractivo para todas las edades.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGnzGw7RBn8/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>

La banda se presentó en la propuesta de verano del centro, en un espectáculo con homenajes e invitados inesperados.&nbsp; &nbsp;

La banda se presentó en la propuesta de verano del centro, en un espectáculo con homenajes e invitados inesperados.&nbsp;&nbsp;

Los Caligaris en "Parador Konex": un show que superó las adversidades junto a sus más fieles fans 

En la cultura existen diversas leyendas urbanas que inspiraron películas y series: el chupacabras, la llorona, los vampiros, entre otros. Miles de historias que cada año se replican, una tras otra. ¿Los personajes? Suelen ser algo que ya conocemos, con matices. ¿Se sorprenderán si les digo que algo nuevo se asoma? “Cóyotl, héroe y bestia” se desarrolla en la frontera entre México y Estados Unidos, y sigue a Lupe, “un joven que aceptará el destino que le deparan sus orígenes para convertirse en un hombre-bestia, el Cóyotl, arriesgando su vida para luchar contra el crimen organizado que amenaza la paz de su pueblo y su gente. Lupe deberá decidir hasta dónde está dispuesto a llegar sin perder su humanidad”.La historia, aunque en un comienzo se puede parecer a una especie de “hombre lobo”, en realidad es algo diferente: un hombre coyote que está bajo la "maldición" del nahual, una criatura que proviene de un mito muy conocido de México. Según el Diccionario de la lengua española, esta criatura “es un animal simbólico que representa el espíritu protector de una persona”. Otras fuentes destacan que “se considera un ser humano capaz de transformarse en un animal”.Max apuesta por algo distinto, algo representativo del país, con paisajes nacionales. Un aire nuevo en donde los héroes no tienen que ser extranjeros. En mi caso, me emociona las posibilidades que se podrían abrir tras su emisión.La serie cuenta con un elenco mexicano liderado por <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/alejandrospeitzer">Alejandro Speitzer</a>, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/paugaitan/">Paulina Gaitán</a>, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/horacio_garcia_rojas/">Horacio García Rojas</a>, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/bengzengof/?hl=es">Ben Zeng</a>, Hozé Meléndez, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/soyluciauribe/">Lucia Uribe</a>, Mauricio Isaac, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/mayraserbulo/">Mayra Sérbulo</a>, Gerardo Taracera, José Semafi, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/pablocruzguerrero/">Pablo Cruz</a>, Roberto Sosa, Andrés Almeida y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/gorka_lasaosa/">Gorkaa Lasaosa</a>.Además, se destaca el uso de tecnología, VFX, CGI y un gran valor de producción que hacen que sea la primera tira de su tipo en Latinoamérica.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DFf40a-OveJ/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>“Fue un proceso interesante, habla mucho de estos contrastes que nos acompañan en nuestro país - México -, tan complejos de explicar. La serie para mí lleva una bandera de lo que somos como mexicanos, gente resiliente, que entiende que unida es mucho más fuerte. Este héroe no existiría sin su pueblo”, destacó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/alejandrospeitzer">Alejandro Speitzer, que interpreta a “Lupe”.</a> Por su parte, Paulina Gaitán, que da vida a "Jenni", expresó que "Cóyotl es su familia”: “Fueron seis meses de estar juntos, de levantar el proyecto, de empujarlo en medio de una pandemia y la verdad es que lo logramos y estamos muy satisfechos con el resultado”.<blockquote>Es una historia que aunque es ficción, está inspirada en la realidad”. &nbsp;</blockquote>¿Encuentran algún parecido entre sus personajes y ustedes como personas?Paulina: “Jenny es una mujer que tiene un pasado bastante complicado, y creo que por ahí podemos tener ciertas cosas en común. Admiro la fuerza que ella tiene, las ganas, la entraña que le mete a todo, es algo que sí podemos compartir”.Alejandro: “Al final del día todos los personajes que hacemos tendrán algo de nosotros. En este caso comparto ese asco y ese coraje ante las injusticias, es una cosa muy personal. Me parece que no deberían existir, es de las cosas más bajas del ser humano. Compartimos ese sentimiento y me ayudó a crear el personaje”.<blockquote>La gente que me conoce sabe bien que a veces me meto en cosas que no debería meterme porque no me gustan las injusticias”.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CaC1pgxFL1O/"></oembed></figure> ¿Cómo fue usar prostéticos?Alejandro: “Se sufrió a momentos porque no es algo que te pones y te podes quitar. Eran cuatro horas, quitártelo eran dos. Aplausos al equipo de Spectrum's motion, que fueron los que hicieron el traje, ellos hicieron Hellboy y cosas de Stranger Things. Hicieron un gran trabajo con el traje de nuestro héroe”.Paulina: “Se desmayó dos veces cuando le ponían todos los prostéticos y demás porque mi amigo tardaba de cuatro a seis horas en ponerse todo eso. Mis respetos porque trabajamos en Pachuca con frío pero el traje le generaba calor, entonces tenía que lidiar con eso constantemente durante los seis meses que duró la filmación”.<blockquote>Jenny es una mujer que la ha pasado mal muchas veces. Admiro mucho la manera en la que ve la vida y el frente que le pone a las cosas”.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGL8Bbcx5BX/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>¿En qué te inspiraste para los proceso de transformación y el paso de "Lupe" a este héroe? Alejandro: “Vi muchas referencias. Estaba el tema del coyote y cómo caminaba, tuve carta libre, me dejaron hacer y deshacer y me dejaron crear ese camino. Me dejaron ser y fue maravilloso. Fue interesante porque estaba creando dos personajes al mismo tiempo: uno que no habla, gruñe, y el otro que habla de más. No vivía con la idea de hacer de un superhéroe. Si en algún momento pasó por mi cabeza, pensé que iba a pasar en Estados Unidos. Que pase en mi idioma, siendo un género que se consume tanto en México, en Latinoamérica y en el mundo, me parece que puede ser una nueva puerta”. ¿Hay una escena que fue muy difícil de grabar?Paulina: “Yo sí, fue una escena bien compleja que es justamente lo que marca la personalidad de Jenny durante toda la serie. Es de las escenas que…yo generalmente no veo mucho en el momento lo que hago. Y esa escena sí, me asomé a verla. Fue algo muy fuerte, no sabía que podía llegar a esos lugares tan complejos y oscuros”.Alejandro: “Hay varios momentos, pero me iría a todo el tema del traje y demás. Hubo un día que teníamos una secuencia bastante importante, cuando me veo con el armadillo. La verdad es que el agotamiento, el frío que tenía porque estaba sudando por dentro y demás, fue complicado y me costó”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DF_SGqOuUt-/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>La serie está grabada en México, representando los paisajes y la cultura del país ¿Cómo fue participar en esta producción?Paulina: “Al final las historias de los nahuales se cuentan mucho en México, es algo que se sabe desde hace muchísimos años. Entonces que hayamos tomado una historia tan original, tan mexicana, tan de nuestras raíces y llevarla a la pantalla, me llena de orgullo”.Alejandro: “Me llena de orgullo. Es probable, y deseo que así sea, que estemos abriendo una nueva puerta en nuestra industria. Son proyectos poco abordados y no tiene que ver con la falta de talento de nuestros creadores, tiene que ver con que plataformas como Max apuesten por una producción como esta, que son grandes producciones que requieren de un gran presupuesto”.<blockquote>Aspiro con la idea de estar presente, para mí eso es la felicidad y es algo con lo que sueño constantemente, no perderme de eso”.</blockquote>¿Por qué deberíamos ver “Coyotl héroe o bestia”? Paulina: “Es una serie completamente distinta, que es arriesgada, que tiene grandes compañeros, que la historia es muy necesaria, habla de fantasía, de amor, de desamor, de amigos, habla de un pueblo quebrado. Tiene un poco de todo para que la gente pueda disfrutarla”.Alejandro: “Tienen que verla porque es una serie atrevida. Es una serie que no hemos abordado en este país y me atrevo a decir en Latinoamérica. Es también una catarsis para nosotros como mexicanos, yo lo veo y la verdad es que en algún momento he aspirado con que las cosas se puedan detener”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFqCZGFO_3a/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>“Cóyotl, héroe y bestia” cuenta con un equipo creativo conformado por Batán Silva y Julián de Tavira en dirección; Genaro Quiroga como creador, showrunner y guionista, y Amaya Muruzábal y Antonio Garrido como guionistas.La producción ejecutiva está a cargo de Mariano Cesar y Anouk Aaron por parte de Warner Bros. Discovery, así como de Fidela Navarro por parte de Dopamine, Batán Silva y Genaro Quiroga.La serie estará <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.max.com/ar/es/shows/coyotl-heroe-y-bestia/812e5466-becc-4b1e-87f4-c9e39a301586">disponible por Max</a> a partir del 27 de febrero, y formará parte del exclusivo catálogo “MUCHO MÁS MEXA” espacio que busca “contar historias únicas, auténticas y de alta calidad que reflejan la riqueza cultural de México”. El primer episodio se transmitirá por TNT, Warner Channel, Cinemax, TNT Series y Space en el mes de marzo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGD_5L2AYdQ/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>

Los actores mexicanos contaron todo el detrás de escena sobre la nueva serie original de Max, que se estrena el 27 de febrero. &nbsp; &nbsp;

Los actores mexicanos contaron todo el detrás de escena sobre la nueva serie original de Max, que se estrena el 27 de febrero. &nbsp;&nbsp;

“Cóyotl, héroe y bestia”, con Paulina Gaitán y Alejandro Speitzer: “Él se desmayó dos veces”

El amor es un tema muy explorado en el arte. San Valentín es una fecha soñada para muchos, aunque para otros es un sinónimo de soledad. Actualmente, con el avance de la tecnología, se han visto propuestas sobre “robots de compañía”, los cuales sorprenden con sus capacidades y parecido a humanos reales.El uso de los avances tecnológicos de esta manera ha inspirado desde hace tiempo a las producciones audiovisuales, uno de los films más conocidos e impactantes fue "A.I. Inteligencia artificial" (2001), otros ejemplos son "Ex-Máquina" (2014), "Am Mother" (2019), "Megan" (2022), o &nbsp;"Afraid" (2024), caso en donde la IA funciona como un “asistente de vida”.“Compañera perfecta” es la ruptura ideal para plantearnos ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar? Es inevitable pensar, aunque la lógica entienda que es un robot, que estamos ocasionando un daño al atribuir rasgos humanos a algo que no debería ser. Algo parecido a lo que pasa en “Fullmetal Alchemist” (2001), la idea de “ser un creador” y dar origen a criaturas que por naturaleza no deberían existir.Aún así, esto no es la negación a la existencia de este tipo de “compañías”, ni al avance tecnológico. De ninguna manera, esto es sobre qué límites existen para no ser crueles o promover el uso de estos elementos de forma dañina.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=f3DdaIDu05I"></oembed></figure>El film trae a la vista dos tipos de usos que las personas les dan a los robots: "sádicos” o una verdadera "compañía". ¿Cuáles son las probabilidades que los humanos cumplan todos los requisitos?&nbsp;“Compañera perfecta" es la historia de Iris, una mujer que no sabe que es un robot. A la cual su "pareja" utiliza de manera cruel para obtener lo que desea: poder. Y, aunque muchos pueden argumentar “es solo una máquina”, ella está configurada para incluso no conocer su identidad: “algo en su interior la limita” y no puede ser quién desea.&nbsp;Por si no es poco, Iris es sometida a una situación extremadamente cruel y sin límites. Su "pareja" traiciona su amor y empieza un capítulo de un caos terrible. En medio, rasgos de obsesión, configuración de estos robots, salen a flote y demuestran ocasiones en las cuales una compañía no es sana.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DEdVCy2vDGk/?hl=es"></oembed></figure>¿Qué tengo para decir de la película? Llega a los corazones, tiene muchas maneras de analizarse, y marca un antes y un después en la forma de pensar las relaciones. Incluso las que incluyen “maquinas”. De igual manera, puede ser una metáfora acerca de las mujeres y la representación social de un “objeto de deseo”: se espera que no tengan sentimientos y que su función solo sea complacer. “Compañera Perfecta” puede ser una prueba de lo que puede pasar cuando la tecnología se nos va de las manos, aunque las intenciones sean “puras”. La película nos demuestra la otra cara de las creaciones humanas: cuál es el límite de la crueldad.Si bien el personaje antagónico es una “muñeca robótica”, la misma fue creada de una manera en la cual cree que siente emociones, tiene recuerdos y que la persona con la que vive es su amor de toda la vida. Además, no sabe que es una "maquina".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DF_KQI1v5o5/?hl=es"></oembed></figure>El film plantea lo más oscuro de la naturaleza humana: se puede cambiar el uso de los elementos de manera negativa. Uno de los personajes modifica las configuraciones y causa caos al crear un "arma".Fuera de la temática de ciencia ficción, también es un buen ejemplo de las relaciones y las complicaciones que acarrean. Las inseguridades, la liberación e imagen de la mujer. “Librarse de eso interno que te frena”. "Compañera perfecta" es el ingrediente adecuado para acompañar un San Valentín, desde la libertad y desde la conciencia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFlbQ7HqgnP/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>El film cuenta con la actuación de Sophie Thatcher (“Hereje”, “Yellowjackets”, “The Boogeyman”), Jack Quaid (“The Boys”, “Spider-Man: Across the Spider-Verse”), Lukas Gage (“Smile 2”, “Dead Boy Detectives”), Megan Suri (“Never Have I Ever”, “It Lives Inside”), Harvey Guillén (“What We Do in the Shadows”, “Blue Beetle”) y Rupert Friend (“High Desert”, “Asteroid City”).Además fue escrita y dirigida por Drew Hancock (“My Dead Ex”, “Suburgatory”), y producida por los realizadores detrás de “Barbarian”—Raphael Margules, J.D. Lifshitz, Zach Cregger y Roy Lee. Los productores ejecutivos son Tracy Rosenblum y Jamie Buckner. El thriller de ciencia-ficción, que parte del estudio New Line Cinema que trajo “The Notebook", se encuentra disponible en cines desde el 30 de enero.<blockquote>Hola. ¿Cansado de pasar? ¿Cansado de que te ignoren? ¿Sientes que te falta una parte de ti? FindYourCompanion.com te garantiza encontrar un Compañero hecho para ti".</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFqlRffvyYL/?hl=es"></oembed></figure>

El film trae a escena el uso de la tecnología como acompañamiento sentimental, disponible en cines desde el 30 de enero.&nbsp; &nbsp;

El film trae a escena el uso de la tecnología como acompañamiento sentimental, disponible en cines desde el 30 de enero.&nbsp;&nbsp;

“Compañera perfecta”, con Sophie Thatcher y Jack Quaid: ¿la reseña de un posible mal futuro?

En Av. Corrientes 1342, centro turístico de Buenos Aires, una fila se extiende. El Teatro Metropolitan va a presentar la segunda función de una obra que promete una “sorpresa”.Entre emociones, mi corazón no sabe qué esperar. Una historia sobre una reunión entre amigos, marcada por la tragedia. Una persona que vuelve a un lugar en donde no quiere estar, un extranjero en su propio país.La obra nos presenta el regreso de “Amadeo”, un artista visual que emigró de un pueblo y conoció la fama, pero que tras su última presentación fue declarado persona no grata. De esta manera, siente el rechazo de conocidos y desconocidos. Además, la muerte de un elefante de circo complica la situación.“No hay peor pesadilla para el que se fue y regresa, que la amenaza de quedarse para siempre”, anticipa el programa. La espera de un ser querido que nunca volvió por su propia cuenta: ¿Dónde estabas?- Pregunta 'Julián' a su amigo 'Amadeo'- ¿Dónde estabas cuando desapareciste? Un ciclo de emociones, en un pueblo en donde nada y todo ocurre al mismo tiempo. Una representación de locuras reales, bajo la lupa de la ficción.La obra cuenta con las actuaciones de Ezequiel Rodríguez (“Amadeo"), Julieta Lastra (“Emilia”), Gerardo Serre (“Julián ”), Berenice Gandullo (“La Pocha”), y Gabriel Carasso (“Gallardo”); dirigidos por el dramaturgo cordobés Franco Verdoia.Además, el espectáculo fue reconocido con 5 nominaciones Premios Ace 2023/2024: Mejor Obra Drama y/o Comedia, Mejor Actor Protagónico de Drama &nbsp;y/o Comedia, Mejor Actor, Protagónico de Drama &nbsp;y/o Comedia, Mejor Autor y Mejor Director.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/11/familia-elefante-baja8726_.jpg"><figcaption>Cortesía de prensa.</figcaption></figure> “Cuando escribí la obra no tenía ni idea del recorrido que iba a hacer. Tenía ganas de escribir sobre ese tema, sobre una idea, sobre una imagen”, explicó Franco Verdoia, director de cine, teatro y publicidad; dramaturgo, fotógrafo, y ganador del Premio Cóndor De Plata por "La Chancha” (2020).En un mundo donde todo es posible, la principal fuente de Verdoia son las experiencias. Los recuerdos. “Por supuesto que lo vuelvo ficción, construyo realidades que se rozan con la verdad. Estoy muy agradecido porque tanto ‘Late el corazón de un perro’, ‘La Chancha’ y ‘Matar un elefante' son proyectos que tienen que ver con mi origen”, expresó.- La obra estuvo en varios espacios, ¿Cómo te sentís con este cierre en el Teatro Metropolitan? ¿Hay planes de que vuelva a cartelera?&nbsp; “Los procesos de las obras son muy misteriosos, el material fue escrito dentro de un proyecto de tutorías, de dramaturgia, quedó seleccionado y nació en ese marco. Investigué sobre cierta textualidad que tiene que ver con lo cordobés, con el lenguaje, con la musicalidad de ese lenguaje que es mi lenguaje natal, pero sin ningún tipo de proyección escénica. Cuando estrenamos en el Teatro Nacional Cervantes tampoco teníamos idea de qué iba a pasar después. La idea es que después del Metropolitan 'Matar a un elefante' pueda seguir en otra sala”.<blockquote>Uno siempre tiene el sueño, la voluntad o el deseo de que los materiales se mantengan vigentes. Una obra que no se representa es una obra que no existe”.</blockquote>- Comentaste previamente que era importante para vos que actores cordobeses interpreten la obra, ¿Cómo elegiste al elenco? “Desde la escritura había una necesidad muy puntual, el material pedía que esos cuerpos y voces estuviesen muy arraigadas en la lengua madre. Dos de los actores del elenco, Gerardo Serre y Berenice Gandullo, son intérpretes de 'Late el corazón de un perro', escribí la obra ya sabiendo que el material iba a ser para ellos. Sebastián Suñé fue quien originalmente estrenó en el Teatro Nacional Cervantes- como 'Amadeo'- , un actor que conozco hace muchos años”.<blockquote>A veces se cometen errores al tomar actores que interpretan algunas tonadas, no siempre sale bien por más virtuoso que sea que sea el intérprete”.</blockquote>“Cuando empezamos el proyecto en el Teatro Nacional Cervantes hice otra convocatoria para ampliar la búsqueda para el personaje de 'Gallardo', ahí aparece Gabriel Carazo, un actor que yo no conocía. En esta vuelta del Teatro Metropólitan, Sebastián no pudo acompañarnos y ahí es donde aparece Ezequiel Rodríguez, otro actor notable que es el único que finalmente no es cordobés. Hay una lógica en esa elección, es el personaje que se fue del pueblo y que vuelve muchísimos años después, ya sin rastros de ese origen”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DE-X_Tnxew1/"></oembed></figure>- ¿De dónde surgió esa primera idea de un hombre conectado a una máquina? ¿La idea de sumar la tristeza del elefante estuvo desde un comienzo?&nbsp; “Las imágenes aparecen en mi cabeza, en un sueño o de repente estoy en el supermercado y aparece una imagen. Es muy misterioso, en realidad lo que me pasa es que termino escribiendo para ver de dónde apareció. La primera imagen de ese hombre me parecía muy graciosa, teatral. Un tipo que no tiene corazón, pero en realidad tiene uno porque es artificial. Empecé a hacerme preguntas: ¿Qué le pasó a este tipo para vender el corazón? Y ahí se va armando. Así nació cuando todavía la obra no era “Matar un elefante". Era un tipo con un corazón”.<blockquote>La obra en sí misma es una tragedia, no es una comedia, a pesar de que parece una comedia”</blockquote>“En el circo que iba a mi pueblo cuando era chico había un señor que se dedicaba a sacar fotos, y cuando terminaba la función te vendía tu fotito. En el proceso de escritura de matar un elefante, cuando todavía no había elefante, me aparece este llaverito y ahí es donde aparece el circo. Aparece la idea de la muerte de ese elefante y la posibilidad...se va armando solo porque voy siguiendo las ideas que son como imanes. Ese elefante acabó siendo una figura fundamental, terminó dándole título a la obra”.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFJIPyAySpO/?img_index=3"></oembed></figure><blockquote>Con el elefante aparece la imagen de la tristeza, mueren por eso. Le pasa a ‘Amadeo’, que decide tomar una decisión trágica movido por una depresión totalmente tapada por todo ese ruido que hay alrededor”.</blockquote>- Te fuiste desde muy joven de tu pueblo, ¿sentiste en algún momento no pertenecer más a ciertos entornos al igual que “Amadeo”?&nbsp; “Te diría que a mí me pasa lo contrario. Siento que nunca pude irme de mi pueblo, hace 30 años que vivo en CABA. Siempre tuve muy claro que había ahí un interés muy profundo, pero siempre me pasó a lo largo de estas tres décadas de estar acá, que llegué a la conclusión de que mis raíces están allá. Hay algo de la raíz que nunca se cortó y que un ejemplo vivo de eso es justamente los materiales que escribo. Hay algo de esos materiales que me permiten dar cuenta de ese éxodo que no se produjo o de esa emancipación que no pude realizar. Así como hay personas que se van de sus lugares de origen y nunca más vuelven y hay un corte, en mi caso nunca se produjo”.<blockquote>No me voy a ir nunca de mi pueblo cuando ese territorio se convierte en mi material poético. Hay algo que me pasa, mi imaginación se expande cuando hablo de ese universo”.</blockquote>- “Amadeo” cae en desgracia y es nombrado “persona no grata”, ¿temes pasar por eso en algún momento? Actualmente funciona mucho la “cancelación” en redes sociales.&nbsp; “Siento que esta obra tal vez para quienes me vieron crecer pueda ser un poco provocativa. Cuando mis padres vinieron al estreno del Teatro Cervantes salieron un poco espantados, me dijeron: ‘No se te ocurra traer esto a Las Varillas’, mi pueblo. No porque la obra plantee un juicio y una crítica particular a la ciudad donde nací, que ni siquiera se menciona. Lo que pasa es que hay una relación evidente porque soy de ahí. Menciono apellidos, que tampoco son de la persona exacta, pero voy tomando algunos que me resonaban cuando era chico. No sé quiénes son, los incorporo en la historia porque hay algo de esa música que me ayuda a escribir”.<blockquote>No tengo miedo a la cancelación, en la medida en que uno sea respetuoso y honesto consigo mismo, con su vivencia y con lo que tiene para contar a partir de ella, no puede haber ofensa”.</blockquote>“Es una obra muy dura, porque plantea un movimiento emocional muy profundo para quienes se quedaron en las ciudades pequeñas, para quienes no pudieron ver realizados sus sueños, así como también hay quienes deciden quedarse en esas ciudades”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/11/Matar_a_un_elefante_-_Fotos_Martina_Perosa853546_.jpg"><figcaption>Cortesía de prensa.</figcaption></figure> - Tu proceso creativo es el de dejar madurar algo hasta que te cause una emoción aunque lo veas muchas veces, y hay algo que te lleva nuevamente al corazón y lo animal, ¿Qué es?&nbsp; “Tal vez sea algo que yo tenga que descubrir. Casualmente ‘Ediciones Corregidor’ va a lanzar el mes que viene mi primer libro como dramaturgo, que reúne estas tres obras que son ‘Late el corazón de un perro’, ‘Matar un elefante’, y la próxima, que todavía no está estrenada, ‘Nido de lagarto’. El libro de alguna manera se hace cargo de esta conexión de lo animal, del corazón, de lo salvaje, conviviendo con ese territorio pueblerino, de ese lugar del interior que no se sabe bien dónde es, pero que pareciera que es un país postergado, en donde transcurren estas historias que se rozan, que tienen personajes en común”.<blockquote>Hay un sistema de personajes y situaciones que van resonando una dentro de la otra: en ‘Late el corazón de un perro’ se mencionan personajes que aparecen en ‘Matar a un elefante'”.</blockquote>“Esa asociación era algo muy evidente, estaba a la vista del público, y para mí no tenía ningún tipo de conexión, y sin embargo sí. Ahí dije: ‘bueno, tengo que cerrar un poco este proceso escribiendo una próxima obra'. Plantear una suerte de trilogía y darle entidad a esta cuestión de que siempre hay un animal atravesando el relato. Ahí es donde apareció ‘Nido de lagarto’, el próximo material que reúne a un animal, pero que también a muchas cosas que van más allá: ese mundo, ese pueblo, esos personajes e intendente”. - Es una obra que involucra la paternidad y la fiesta de los 15 años, ¿Cómo influenció tu familia a la creación de ciertos aspectos de la obra?&nbsp; “La idea de la fiesta de 15 surge a partir de la fiesta de mi hija. Me encontré en esa disyuntiva de tener que vender ‘el corazón’ para poder pagar la fiesta. Ese momento estuvo atravesado por mi circunstancia. Mira como son los procesos, porque te lo estoy contando a la inversa. Primero estuvo el texto, después llegaron mis hijas y después atravesé lo que atravesó 'Julián' con el festejo. Casi como si el texto se estuviera adelantando a lo que después me iba a tocar a mí. Fue muy loco, me estaba anticipando. Mi hija todavía no tenía 15 y sin embargo ya estaba en el aire la idea de ese festejo y de cómo lo íbamos a pagar”. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/11/Matar_a_un_elefante_-_Fotos_Martina_Perosa876987_.jpg"><figcaption>Cortesía de prensa.</figcaption></figure> - Hace poco subiste un video tras los dichos del presidente Javier Milei sobre la ideología de género, desde tu perspectiva, ¿los artistas deben alzar la voz ante cosas que creen incorrectas?&nbsp; “Las personas que nos dedicamos a comunicar no podemos negar que somos referentes de sectores de la sociedad. Es una responsabilidad, no solamente al momento de elegir qué materiales vamos a poner en escena, preguntarse qué responsabilidad tengo yo sobre esto. Ese discurso tocó en mí una fibra muy sensible y me parecía que si no decía algo en relación a lo que sentía, no estaba siendo justo conmigo y con mis hijas. Puedo entender el contexto del discurso y que es un ejemplo para hablar de la ideología extrema, pero ese tipo de ejemplos soltados por una persona con tanto poder puede abrir la puerta para que se den situaciones que vivimos durante muchas décadas en el pasado y que no pueden volver a ocurrir”.<blockquote>Lo que más me sacudió del discurso no fue la palabra 'pedofilia', sino 'adopción' enmarcada en un ejemplo tan aberrante”.</blockquote>“El presidente es humano, se puede equivocar, para eso existe el repensar y reflexionar. Ese tipo de discursos, soltados de esa manera, lo que abrieron es la puerta para que cualquiera se arrogue el derecho en nombre de la libertad de decir cualquier cosa. También, se abrió la puerta para que pueda contar cuál es mi historia y hablar sobre la importancia de concientizar sobre la adopción en Argentina, para demostrar que las parejas del mismo sexo no son pedófilos y que pueden adoptar, formar una familia y dar el mismo amor y contención que una pareja heterosexual, que una mamá sola o que un papá solo”.<blockquote>El arte es político, siempre fui una persona que se mantuvo al margen de verter opiniones que tuvieran que ver con revelar cuál es mi sesgo de pensamiento político”.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFaJqGAxfR6/"></oembed></figure>- Te voy a nombrar dos frases asociadas a la obra y quiero que me digas qué significan para vos: “Esos amigos por quienes daría la vida” y “Esto es Arte”. &nbsp; “Tengo amigos por quienes daría la vida sin duda, lo vivo así. Soy, en ese sentido, muy leal a esa sensación. La obra habla de eso, 'Amadeo' termina dejando un corazón. Al final está haciendo un acto de amor muy profundo. Entregar la vida por alguien, dar y entregar amor también es arte. Entregar un corazón, de la manera en la que sea (simbólica o literal) es un movimiento artístico y poético fuerte”.<blockquote>El arte llega al corazón de quién tiene que llegar”. &nbsp;</blockquote>- ¿Por qué debemos ver “Matar a un elefante”?&nbsp; “Primero porque el teatro provoca algo muy misterioso en los espectadores, a lo que hay que estar disponible, abierto y agradecido. 'Matar un Elefante' propone un intercambio entre espectadores e intérpretes muy honesto y visceral. Te regala la posibilidad de que te diviertas muchísimo. Muchos a carcajadas, otros con esa risa tímida, en definitiva hay un momento de entretenimiento. Así, al final, te deja conmovido y pensando. Te invita a que la obra siga resonando dentro de uno mucho tiempo después de haberla visto. Me parece que cuando un material impacta de esa manera, no hay que perdérselo”.<blockquote>En una función recibí un mensaje de una persona trasplantada que se sintió muy conmovida”.&nbsp;</blockquote><h4>Futuros proyectos</h4> Franco Verdoia adelantó que “Nido de Lagarto” cuenta la historia de “dos amantes del pueblo de La Gloria y El Vasco que hace 40 años son amantes y mantienen ese vínculo en secreto, pero todo el mundo sabe que son amantes”. Además, sumó que “cada uno tiene su familia y sin embargo ese vínculo se mantiene vigente".“Tiene la particularidad de que se ven todos los jueves en un hotel de ruta, en un motel de pueblo donde la gente va a encontrarse clandestinamente. Aparece ese lugar como el espacio donde transcurre la acción y que detona el conflicto porque a esta pareja de amantes le venden ‘El Nido' para detonarlo, demolerlo y armar un barrio”, explicó.Y agregó: “La obra es muy conmovedora, dura y transgresora. Muy sensible, con un humor más melancólico, inocente. Y habla sobre el deseo, en determinados cuerpos, a determinada edad y sobre todas las cosas que uno postergó por temor. Hay una dinámica del funcionamiento del pueblo y de la sociedad chiquita que está muy en primer plano constantemente, en la obra se habla permanentemente de lo que pasa en ese pueblo y de la gente y personajes”.Además, comentó que en la obra “los hijos de los protagonistas y sus respectivas familias son tan importantes como los dos protagonistas, pero hay algo con la implacabilidad del tiempo, que se vuelve muy contundente en el material”.<blockquote>Es una obra que estoy descubriendo, si bien ya está escrita y va a salir editada, no sé qué tiene para decir”.</blockquote>“Nido de Lagartos” surgió como “un desafío muy divertido que se vio en camarines de ‘Late el corazón de un perro’, con Silvina Sabater”.“Silvina es una amiga con quien tengo muchísima confianza, estando en camarines, un día le pregunté '¿vos harías un desnudo?' y me respondió ‘con vos sí’. Entonces le dije ‘voy a escribir algo especialmente para vos’. Me parece que no se habla de los cuerpos de mujeres de esa edad, del deseo a esa edad. Empecé a tirar ideas sobre ese posible material y ahí fue naciendo”, recordó Verdoia.“Estoy muy contento. Todavía no empezamos los ensayos, va a estar Silvina Sabater y estamos tratando de encontrar a su amante. Por ahora no ha aparecido, pero ya aparecerá”, finalizó.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/11/Matar_a_un_elefante_-_Fotos_Martina_Perosa982767_.jpg"><figcaption>Cortesía de prensa.</figcaption></figure> Desde el 11 de enero de 2025, la obra "MATAR A UN ELEFANTE" se presentará los días sábados de enero y febrero a las 20:15 h en el Teatro Metropolitan (Avda. Corrientes 1342, CABA). Las entradas se encuentran a la venta en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.plateanet.com/obra/30477?obra=MATAR-A-UN-ELEFANTE&amp;paso=inicio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaYaoBIb1rsORchfOK1zIzWxeUwzw27YXjaj7hpgzqGcFWDrkk3FohYGmeA_aem_vKg0apBWaFt5vus4Q2-Lbg">www.plateanet.com</a> o en boletería del teatro. Duración: 60 minutos. FICHA TÉCNICAAutor y dirección: Franco Verdoia.Actuación: Ezequiel Rodriguez, Julieta Lastra, Gerardo Serre, Berenice Gandillo, Gabriel Carasso.Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Débora Torres / Matías López Stordeur.Diseño de escenografía y utilería: Alejandro Goldstein.Diseño de vestuario: Jorge López.Música y diseño sonoro: Ian Shifres.Diseño de iluminación: Matías Sendón.Fotografía, gráfica y vídeos: Franco Verdoia.Peluquería: Soraya Ceccherelli.Dirección de producción: Romina Chepe.&nbsp;

Sofia Romero

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Sofia Romero

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