* por Lucía Legass y Antonella Morello

La Argentina tiene a su candidata para la 99° edición de los Oscar. Anoche, en medio de una ceremonia llevada a cabo en ArtHaus Central que cruzó directoras, productores, personalidades del cine y periodistas, Juan Minujín - miembro de la Comisión Directiva de la Academia que estuvo a cargo de la conducción de la ceremonia local- abrió el sobre que le puso fin al suspenso: "La Virgen de la Tosquera" es la elegida para enviar a la carrera por las nominaciones a los Premios de Hollywood.

La película -que hace unos días fue la seleccionada también para representar al país en los Premios Goya- dirigida por Laura Casabé ("Los que vuelven"), con guión de Benjamín Naishtat ("Rojo", "Puan" y la inminente "Glaxo"), basada en los cuentos de la premiada autora Mariana Enriquez -el texto homónimo y "El Carrito", que ambos pertenecen a la antología "Los peligros de fumar en la cama" (2009)- fue seleccionada por los más de 400 miembros federales de la Academia local, quienes emitieron su voto (justamente) desde los distintos puntos del país, a través de una plataforma donde escogieron sus favoritos dentro de los estrenos que abarcaran el período pautado por los galardones estadounidenses.

Una primera selección, determinó las cuatro finalistas: "La Virgen de la Tosquera" llegó a ese podio junto a "El partido" (de Juan Cabral y Santiago Franco, actualmente proyectándose por primera vez en Inglaterra en el London Film Festival), que tuvo su estreno en el Festival de Cannes a 40 años del histórico cuartos de final del Mundial de México '86; "Nuestra tierra", el primer documental de Lucrecia Martel, reconstruyendo el crimen del referente indígena Javier Chocobar y la lucha de la comunidad de Chuschagasta en pedido de Justicia; y "Parque Lezama", la adaptación de Juan José Campanella de su propia obra teatral -que mantuvo una década en cartel y gira entre Argentina y España-, además de ser la última película de Luis Brandoni junto a Eduardo Blanco, presente en la gala de este lunes.

"Es para recordarlo"— lo mantuvo presente el actor al tomar la palabra— "Fue el último trabajo cinematográfico que hizo Beto, nos deja una joya como tantas otras que hizo a lo largo de toda su carrera", expresó mientras agradeció el privilegio de haber grabado esta película y "que haya sido del gusto de nuestros colegas".

Un año atrás, "Belén", de Dolores Fonzi, también protagonista junto con Camila Plaate, estuvo cerquísima de obtener la nominación a Mejor Película Internacional en los Oscar. La adaptación del caso real de la joven tucumana que sufrió un aborto espontáneo y fue apresada -que a su vez inspiró el libro Somos Belén de Ana Correa- llegó a ocupar la "lista corta" de aquellas preseleccionadas. 

En vistas de la próxima premiación, y para dar paso a las figuras, la Academia invitó a Leticia Brédice -quien en lo que respecta al ámbito cinematográfico viene del recorrido por festivales de "Nueve Auras", el documental de "Nueve Reinas"- para dar paso a los representantes por película que presentaron uno a uno los títulos. 

"La Virgen de la Tosquera" se realizó a partir de un casting que buscó apostar por actuaciones desconocidas (a excepción de Luisa Merelas y la participación de Dady Brieva), así encontraron a Dolores Oliverio, la Natalia protagonista, quien -al presentar el trailer durante la gala- agradeció la nómina y destacó la importancia de que la película compartiera el podio con el resto de las candidatas.

La trama nos ubica en un verano caluroso en Buenos Aires, a pocos meses del estallido social del 2001, donde tres amigas, están enamoradas de Diego (Agustín Sosa), sobre todo Natalia. La llegada de Silvia (interpretada por la actriz mexicana Fernanda Echevarría, quien fue descripta por Enriquez como "idéntica" al personaje que pensó), una chica más grande, con experiencia, que acapara la atención del joven, despierta un sentimiento que crece dentro de Natalia.

Se trata de la primera adaptación de los textos de Mariana Enriquez, significativamente en un proyecto independiente, y anterior a la hoy resonante serie de Netflix, "Mis Muertos tristes", con un elenco convocante encabezado por Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Alejandra Flechner, Carlos Portaluppi, y el debut de Carolina Álvarez; y la dirección y producción del realizador chileno Pablo Larraín ("El Club", "Spencer", "No", "El Conde").

"Yo tengo una relación de muchísima curiosidad por ver cómo se adaptan o se trasponen las cosas que hago", reflexionó la autora en una entrevista que brindó -hace casi un año- con Filo.news donde a su vez reflexionó sobre el sentido del terror en sus historias, y el anclaje social. “Con Laura somos de dos generaciones muy cercanas que vivieron una crisis muy grave; tanto la hiperinflación de 1989 como el 2001"— añadió en cuanto al contexto político como ecosistema presente en la historia—"Eso te marca totalmente”.

La apuesta de la Academia al seleccionar este título, en un momento de notable proyección internacional de la escritora, es un voto a las películas de autor(a) y de género [aquellas que transitan la odisea para poder realizarse y hasta sortean obstáculos como el capricho de las grandes cadenas de cine comerciales: como dato, iba a estrenarse a fines de octubre de 2025 pero una programación de Halloween terminó posponiendo su estreno para enero de 2026; afortunadamente desde ese momento, el boca a boca, fanáticos y curiosos perpetuaron su permanencia en la pantalla grande], frente al desfinanciamiento atroz por parte del gobierno nacional al sector audiovisual.

"Benja (Naishtat) nuestro gran guionista dijo el otro día en San Sebastián, algo que después se lo escuché decir a Fito Páez en una entrevista con Pergolini, que tiene que ver con esto de la 'batalla cultural'; término quizás erróneo al plantearlo porque para que sea un enfrentamiento debería haber 'un otro lado'. Acá de lo que estamos hablando es de un culturicidio y que en nuestro caso además somos industria, entonces sería un industricidio, con el afán obsesionado con la persecusión del arte y el cine. Más allá de que nos hagan pasar estos malos ratos, la variedad está bien representada en estas cuatro películas elegidas", sostuvo el productor Alejandro Israel, una vez que revelaron la ganadora.

Grabada en Mendoza y financiada con fondos públicos nacionales, en coproducción con México y España, a cargo de las productoras argentinas Ajimolido Films y Mostra Cine, fue ganadora en BAFICI 2024 (donde además ganó el Gran Premio de la Competencia Argentina y el Premio del Jurado), y desde entonces recorrió festivales del mundo, cosechando reconocimientos como: fue seleccionada por el Festival de Sitges en su mercado “Sitges PitchBox” ganando como mejor proyecto y Premio a la Mejor Fotografía para Diego Tenorio, única película latinoamericana seleccionada en la competencia principal del Festival de Sundance 2025,  Premio del Jurado y Mención especial del Leeds International Film Festival; New Directors / New Films, organizado por el MoMA y Film at Lincoln Center, invitada para participar en el ciclo en Nueva York en abril de 2025; Festival do Rio, Festival Internacional de Cine de Morelia; Festival SXSW Sidney, entre otros.

En otro mérito internacional, The Hollywood Reporter Ia ubicó dentro de “Las 10 mejores películas en español de 2025”, contribuyendo a la creciente expectativa de su estreno comercial en Argentina. La película actualmente se encuentra para ver en plataformas, dentro del catálogo de HBO Max.

Más acá de los Oscar: decisiones para continuar grabando y preservar los clásicos

La Academia reservó otras novedades para la noche, que no sólo ponen el valor en la carrera por los premios norteamericanos sino permiten vislumbrar cómo sigue y se garantiza el patrimonio cultural del cine argentino. 

En este sentido, y con la presencia de distintas figuras del sector audiovisual y también con Daniel Pensa, vicepresidente 2do de la Academia, y Pablo Ingercher, secretario; se reveló que el productor Luis Scalella, a través de Argentina Sono Film llevará adelante la restauración de "Los martes, orquídeas" (1941), la película que contó con el debut de Mirtha Legrand en cine. El trabajo se realizará en conjunto con la Sociedad por el Patrimonio Audiovisual y Warner Bros. Discovery. Además, cuenta con el apoyo del Programa de Mecenazgo del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y de Fundación Santander, como mecenas.

Por otro lado, la ceremonia reveló otros reconocimientos: a los cinco finalistas de la Edición Primavera del Programa de Ayudas a la Movilidad para Festivales y Mercados Internacionales, una iniciativa de apoyo a cineastas para llevar adelante sus producciones, promovida por el Círculo de Amigos de la Academia de Cine que apoyan y promueven las acciones de la Academia. Durante el mes de julio último se otorgaron cinco ayudas de la Edición Otoño.

En tanto, el jurado conformado por Inés de Oliveira Cézar, Saula Benavente, Verónica Cura, y Gerónimo Tanoira (miembro por el Círculo de Amigos) escogieron a las producciones seleccionadas, la mayoría de ellas, ya contó con presentaciones en festivales internacionales. Las ganadoras y gandores fueron:

* María Aparicio ("A veces me entra tristeza; a veces, rebelión". Festival de Venecia).
* Laura Citarella ("Biografía de Jorge Luis Borges". Festival de Venecia).
* Axel Cheb Terrab ("Las maravillas". Festival de Locarno).
* Ignacio Masllorens ("El fantasma". Festival de San Sebastián).
* Celina Murga Cabrol ("Los ensayos". Festival de San Sebastián), tras "El aroma del pasto recién cortado", el film que contó con la producción de Martin Scorsese.
* Roxana Ramos ("Yo no quiero estar muerto". Iberseries España).
* Paula Zyngierman ("Los días libres". Festival de Locarno).