"Gigantes" y sus molinos de viento: la épica de crear esta enorme película de animación argentina | Foto: Gentileza de prensa.

Premiada a Mejor Película de Animación en el Festival de Vancouver, se consagra como la más grande de nuestro país, junto con “Metegol”, de Juan José Campanella. Gonzalo Gutiérrez y Florencia Lemoine, director y productora, forman la dupla creadora de esta cinta y repasan la aventura de llevarla a los cines.

Premiada a Mejor Película de Animación en el Festival de Vancouver, se consagra como la más grande de nuestro país, junto con “Metegol”, de Juan José Campanella. Gonzalo Gutiérrez y Florencia Lemoine, director y productora, forman la dupla creadora de esta cinta y repasan la aventura de llevarla a los cines.

"Gigantes" y sus molinos de viento: la épica de crear esta enorme película de animación argentina

"Gigantes": la épica de crear esta enorme película de animación argentina

Lali Vidal transita un presente que la reconforta. “Me está pasando que los proyectos que hoy tengo me hacen sentir orgullo por lo que transmiten en otras personas. El arte, un poco, tiene esa misión”, expresa.Rulos anaranjados, carismática y risueña. Lali Vidal conversa desde su estudio de grabación personal, donde se asoman libros, lucecitas, micrófonos de pie, y hasta un certificado original New Foundland (que le entregaron los vecinos reales en un viaje donde <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/08/07/el-elenco-de-come-from-away-viajo-a-gander-para-encontrarse-con-los-protagonistas-de-la-obra">pudo conocer a los personajes</a> que tanto ella y sus compañeros representan) entre las paredes color verde agua, hábitat en la que además, da clases. Mucho teatro, mucho trabajo y pocas horas de sueño. Resume.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/02/lalividal36975_.jpg"><figcaption>Lali Vidal, desde su estudio, su hogar | Foto: Natalia Martins.</figcaption></figure>Rodeada de una cartelera de presentaciones que la sacude en emociones tanto arriba como debajo del escenario, despliega su repertorio de actriz, dramaturga y cantante.Junto a su coequiper Fede Fedele, encabezan la dirección general de “Lexi, Hablemos de Dislexia” (Teatro Picadero) y crearon “Familia sustantivo femenino” (Teatro Border), un musical hilarante que se nutre de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Carroceros-los-fanaticos-de-Esperando-la-Carroza-al-cine-argentino-una-joyita-sobre-una-joyita-20210204-0030.html">“Esperando la Carroza”</a> (la matriz de las comedias familiares rioplatenses) parodia la familia tipo con una totalidad de personajes femeninos, de ahí el título. Está a cargo de la dirección vocal y coral de “Las mujeres de Lorca” (Cine Teatro El Plata).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C797h7LvD3W/"></oembed></figure>Las noches de viernes, sábados y domingos forma parte del elenco de “Come From Away” (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/07/17/video-or-mina-serrano-hay-una-luminosidad-en-cris-miro-que-me-conmueve-siempre">Teatro Maipo</a>), <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Llega-el-suceso-teatral-Come-From-Away-a-Buenos-Aires-20220603-0047.html">la adaptación del premiado musical</a> que cuenta el suceso real donde 7 mil pasajeros provenientes de todas partes del mundo aterrizaron inesperadamente en la isla de Gander, New Foundlan (Canadá) el 11 de septiembre de 2001, ante los atentados en Estados Unidos. Allí, interpreta a Terri -una chofer de colectivo- y además desempeña otro rol: ser swing. Es decir, sale a cubrir otros personajes.“Me toca a mí el rol difícil de hacer la swing”, cuenta en el marco de esta entrevista con Filo.news. “Tengo un rol pequeño porque soy reemplazo de cuatro de las seis mujeres y tampoco puede modificar demasiado la estructura general”, explica la actriz que sabe el libreto y está preparada para ingresar a escena como Diane (el personaje de Marisol Otero) Bonnie (la veterinaria que interpreta Silvana Tomé, también pareja de Lali), Beulah (la lugareña, Gabriela Bevacqua) y Hannah (la señora a la espera de novedades de su hijo, Silvina Nieto). “En caso que Mela Lenoir no pueda hacer a la piloto Beverly, la sustituye Silvina y yo saldría a cubrir a Ana, pero eso todavía nunca ocurrió”, comenta simpática.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Melania-Lenoir-una-promesa-que-llega-al-Maipo-con-una-puesta-excepcional-20190412-0072.html">Melania Lenoir estrena "El curioso incidente del perro a medianoche": "Que se traten temas así siento que es una urgencia"</a>— Señores pasajeros, en breves minutos aterrizaremos inesperadamente en el aeropuerto de Gander— avisa la azafata (también en la piel de la directora Carla Calabrese) y ya desde la butaca comenzás a sentir que se te eriza la piel, como de gallina. Esa noche, aquella isla en Terranova recibió a los recién llegados que duplicaron la población local, tantísimos de ellos comunicándose en otros idiomas, desconociendo sus costumbres: reunieron ropa, hicieron lugar en sus viviendas y habilitaron espacios como la escuela.Son 16 las actrices y actores en escena y todos interpretan a más de un personaje, generando una multiplicidad acorde al sentido de la obra: la conexión entre unos y otros. Sumado a una banda en vivo que logra incorporarse en números musicales, que te dan ganas de subirte al escenario y formar parte de esa suerte de fiesta en medio de circunstancias límites.<blockquote>"Una no imagina que va a representar un personaje que está vivo y pasó por algo así, te deja una marca porque el cuerpo se transforma y toma realidad", destaca Lali Vidal.&nbsp;</blockquote>La obra es una caricia en tiempos donde se instala con mayor velocidad el interés individual por sobre el colectivo, y conmueve con una historia que transcurre en los márgenes de los atentados que acapararon el foco internacional. En Argentina, obtuvo 23 nominaciones y 7 premios Hugo al Teatro Musical además de 12 nominaciones y 2 premios ACE; y realiza sus últimas funciones de su tercera temporada antes de emprender su gira por España. Sí, la misma obra local se llevará a las tierras hispanas, demostrando que tampoco hay fronteras para el teatro.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/07/16/video-or-la-historia-de-payuca-la-actriz-del-pueblo-el-teatro-es-mi-pasion-mi-lucha-mi-voz">Video | La historia de Payuca, la actriz del pueblo: “El teatro es mi pasión, mi lucha, mi voz”</a>“Cuando entré con esta propuesta fue todo un desafío, primero mental y psicológico, convencerme de que lo podía hacer. También con mucha ayuda de Carla Calabrese, (quien también interpreta a Janice, la periodista), de Agustín (Pérez Costa, coreógrafo y protagonista), hasta de Seba (Mazzoni, director vocal). Por ahí no estás mucho arriba del escenario, pero con una responsabilidad grande por detrás, mucha preparación. Confiar en lo que vos hacés, porque me ha me ha tocado salir a cubrir y defenderte con lo que vos tenés, a veces hasta sin tanto ensayo. Es una adrenalina muy grande. Yo soy medio kamikaze. A mí esas cosas me gustan, me gusta pasarla mal un poco”, comenta.<h4>* Estar arriba del escenario, ¿es un poco pasarla mal? Porque una lidia con situaciones improvisadas, con los nervios, en este caso con una obra extensa, que además tiene sus números musicales.</h4>Seguro. La obra tiene la complejidad de una escenografía con sillas en movimiento, que arman los distintos escenarios. Cada rol que yo cubro, por ejemplo, tiene un montón de coordinación de acciones: acá se pone la gorra, la deja en esta silla. Es todo un estudio bastante detallista y encontrarse con eso en una función directamente es bastante bastante alocado, porque vos no, no, no tuviste la previa. La verdad que para mí le da mucho sentido al laburo del swing porque tiene mucha adrenalina. Hay gente que colapsaría. Yo no. Me encanta.<h4>* Contame una de las veces que tuviste que hoy salir a la cancha con todo y cómo fue.</h4>Una vez me pasó que tuve que salir a cubrir un cuadro en el medio de la obra porque una compañera tuvo un problema con un micrófono, no podía salir. Tenía que suceder algo importante porque si no la ropa no iba a llegar y se iba a generar un dominó de cosas complicadas en cadena. Entonces salí, llevé la ropa, hice la coreografía y cuando terminé, vi a mi compañera parada en la pauta, lista. Ya estaba solucionado. Entonces salí, entró ella y la función pudo continuar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/02/lalividal24029_.jpg"><figcaption>Lali Vidal, la función que cubrió como Hannah en "Come From Away" | Foto: Instagram @lalifvidal.</figcaption></figure><h4>* Atesoraste la función que te tocó hacer de Hannah, un personaje que en la obra es especial, ¿no? además de la composición de maquillaje y vestuario, con lo difícil que es estar en la piel de esa mujer.</h4>Con Hannah además me pasa algo con la edad. Yo soy más chica que los personajes. Entonces, esa construcción ya es difícil. &nbsp;Por supuesto, como vos recontra bien decís, el vestuario, la peluca, la ojera, la raya de la arruga, ayudan. Te mirás al espejo y ya te sentís distinta. Pero, en principio trabajé primero para cambiar un poco el tono de la voz, que fuera más grave, más densa. Me encanta la canción que canta, me parece que es re dramática y que está buenísima vocalmente es linda. Por otro lado, no tengo hijos, entonces también tuve que buscar ese transitar la preocupación, no saber qué le pasó, si está bien, todo un laburo interno en un panorama del que yo estoy bastante lejos. Fue de los que más disfruté porque me pude instalar y creo que también es un rol en el que hay que instalarse. En algún punto, también, lo viví sólo en este momento. No es que lo ensayé tres meses, construí el vínculo con mi compañera, me imaginé al hijo, etc. Por eso creo que más allá de la adrenalina y el estrés que puede generar salir un día cualquiera, tiene algo de aquí ahora más que nunca. Tenés one shot y salís y ya está. Es muy valioso ¿no? Te queda el sabor a cero. A, quiero hacerlo de nuevo.<h4>* Tomo esta metáfora que mencionás de que un personaje –en juego con la obra– también tiene lugares en los que te instalás, para preguntarte: ¿cómo fue para vos la experiencia de viajar a Gander y conocer a los verdaderos protagonistas?</h4>Todavía no puedo creer que lo vivimos. Primero, una no se imagina que va a representar un personaje que está vivo y pasó por algo así, te deja una marca porque el cuerpo se transforma y toma realidad. A casi un año de que fuimos, me acuerdo que me impactó una imagen: nos fueron a despedir paraditos en el mismo lugar que la escena. &nbsp;Como me toca hacer de chofer, iba mirando por la ventana, los mismos paisajes que me iba imaginando al actuar. Además de la amabilidad que tuvieron con nosotros, la veterinaria, el alcalde, nos llevaron a los lugares, lloraban involucrados con lo que vivieron y nos contaron la historia tal cual está en el libreto.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/02/Come_From_Away_16__copia6259_.jpg"><figcaption>Elenco completo en "Come From Away" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure><h4>* ¿Cómo organizaron el viaje?</h4>La producción se mandó un regalazo para todos nosotros. Resulta que una de las actrices que estuvo en Broadway haciendo a Beulah, conoció a Carla. Ella estaba trabajando en Gardner en ese momento y a Carla se le ocurrió esta idea totalmente loca y empezó a tender la red de que en Argentina están pensando en venir a visitarlos. Allá conocimos además, a los actores del elenco original de Broadway, fuimos a ver la función y pasamos también por el bar con el karaoke y el ritual de besar al pescado. Lo único que no está en la obra es que sirven una especie de jamón. Yo no lo comí porque soy vegana.<h4>* Sos certificadamente vecina y ciudadana de Gander</h4>No solo tengo visa canadiense, sino que soy newfoundlander [ríe mientras muestra el documento en su pared]. Lo que me llamó la atención en el acercamiento que teníamos con los actores es que el actor es una raza que se va duplicando, que se va repitiendo. Nosotros hablamos con los actores de que eran Broadway, y nos decíamos: «¿Vos también das clases porque no te alcanza para vivir? Ah, yo también». Éramos todos la misma raza, pero hablando distintos idiomas y habiendo nacido en distintos lugares.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/02/Come_From_Away_122481_.png"><figcaption>Elenco completo en "Come From Away" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure><h4>* Hay algo muy mágico en la obra que te pasa mirando la obra, ¿qué es para vos esa magia que se produce en el teatro?</h4>Hay una conexión energética que sucede, y me estoy poniendo un poco mística, que pasa entre el espectador y el que está arriba, que no se repite en prácticamente ningún otro momento de la vida. ¿Hay otros momentos similares? Sí, los hay. Obvio. Pero hay una cuestión de que uno está recibiendo y dando a la vez. La obra te está modificando internamente porque te estás divirtiendo, porque está llorando, porque te está dejando mensaje, porque te hace acordar a tu día o por lo que sea.&nbsp;Yo soy una enamorada del teatro. Es mi batería. He estado muchas veces abajo del escenario. Me encanta dirigir, escribir, pero cuando estoy arriba pasan cosas que son muy difíciles de vivir en otro lugar.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C6pV1qQOYx1/"></oembed></figure><h4>* Hablando de dirigir y escribir. ¿En qué te inspiraste de tu propia historia para “Familia sustantivo femenino”?</h4>Está llena de cosas personales mías. Con Fede laburamos hace un montón juntos. Es mi familia elegida. Para los personajes también fuimos tomando anécdotas. Nos gustaba esa idea de que el personaje más consumido por el machismo y el deber ser y de otra época lo haga un hombre [el único actor entre mujeres]. Me acuerdo que nos llegó un audio de una espectadora que había visto a su abuela en el personaje y que le decía: —Vos tenés que salir con alguien que tenga plata. Dijimos, Ok no estamos exagerando y la robamos porque nos pareció excelente.Se fue armando de la necesidad de poner la realidad de uno sobre un papel que siempre exorciza. A mí me toca de cerca esta situación de la venta de la casa y también que tengo una pareja mujer. Mi familia siempre la amó. De hecho creo que tenía más problemas con mi novio anterior. &nbsp;Como poner a la luz las cosas con las que hoy seguimos luchando. Y no está tan fuera de moda que una mujer se sienta incómoda por presentar a su pareja mujer. Puede ser que alguien lo tome súper relajado, pero también puede ser que no.Para mí lo más traumático fue contarles que iba a dejar la facultad (dos veces) porque a mis papás les costaba. Yo empecé psicología y después el IUNA [hoy UNA] y las dos carreras las dejé porque estaba haciendo teatro musical en la escuela Julio Bocca y era muy feliz con eso, que no es una carrera universitaria.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/03/lalividal47132_.png"><figcaption>Lali Vidal, desde las butacas del Teatro Maipo | Foto: Natalia Martins.</figcaption></figure><h4>* ¿Había una Lali tal vez adolescente, que venía pensando que iba a llegar a construirse en alguien con determinada carrera y de repente aterriza en el teatro musical?</h4>Yo siempre hice teatro. Mi mamá es actriz de sangre ypor cuestiones de la época no se pudo dedicar. Fui a la escuela de Patricia Palmer. Tomé unas clases hermosas y ahí sí empezó a intervenir una cuestión económica: ¿De qué vas a trabajar? ¿De qué vas a vivir?Empecé a estudiar psicología en la UBA porque era la carrera en serio. &nbsp;y dejé el teatro porque no me daba el tiempo para hacer todo. Y tampoco estaba tan a mano el tema del IUNA. Terminé el CBC, y en el primer año de la carrera dije quiero hacer algo divertido, necesito un hobby. Y ahí me anoté en un curso de teatro musical que era una vez por semana, un par de horas. Me encontré en un paraíso. Volví con más a la nenita que cantaba Chiquititas en el living de la casa de. Porque evidentemente ahí estaba todo. &nbsp;Mi profesor de canto de ese curso me comentó que había una audición. me acuerdo que tenía que rendir un parcial de psicología social y estudiaba con una amiga, que se quedó a dormir a mi casa. Estábamos cruzando la Avenida Independencia para ir a rendir, le dije: si yo quedo en esta obra dejo la facultad, si no quedo, sigo. Fui a la audición, lo tuve un punto muy fuerte en la parte del monólogo porque yo era muy actriz, muy muy flojo el el resto de los puntos, pero evidentemente a la producción no le importó. &nbsp;arranqué con esta obra, donde conocí a la que actualmente es mi esposa (también colega, Silvana Tomé, directora vocal de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/Cu2gOozoiJZ/">"Matilda, el musical"</a> y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7387530606285966598?_t=8nj9FUecbAs&amp;_r=1">"School of Rock"</a>).El momento bisagra fue mi familia. Yo vengo de familia judía, y con mi hermano salimos sorteados y ganamos un viaje a Israel, que es una tradición. Yo tenía que bajarme de la obra para ir al viaje. En ese momento laburaba en el bar de mi familia, junté toda la plata, se la devolví a mi mamá y me planté: No me voy. Para mí fue un momento de formarme como ser humano. Me cambió la vida porque más allá de obviamente me cambió la vida, porque decidí dedicarme a esto, me cambió, me encontré conmigo, ¿viste?<h4>Lali Vidal. Actriz, docente, cantante, directora, nominada a los Premios HUGO. Una charla que transita su presente y reflexiona sobre el hallazgo de encontrar el lugar donde una elige pertenecer.</h4>

Lali Vidal, el viaje de hacer “Come From Away” e instalarse en sus personajes | Foto: Natalia Martins

Actriz. Dramaturga. Cantante. Estudiaba psicología cuando le apostó a una amiga: “Si quedo en esta obra, dejo la carrera”. Promesa para despegar en el teatro musical donde lleva adelante la historia real de Gander, plasma la suya en “Familia sustantivo femenino”, y dirige “Lexi” y “Las mujeres de Lorca”, nuevos puntos de partida.

Actriz. Dramaturga. Cantante. Estudiaba psicología cuando le apostó a una amiga: “Si quedo en esta obra, dejo la carrera”. Promesa para despegar en el teatro musical donde lleva adelante la historia real de Gander, plasma la suya en “Familia sustantivo femenino”, y dirige “Lexi” y “Las mujeres de Lorca”, nuevos puntos de partida.

Lali Vidal, el viaje de hacer “Come From Away” e instalarse en sus personajes: "Ser actriz es una raza que se va duplicando"

Lali Vidal, el viaje de hacer “Come From Away” e instalarse en sus personajes

—¿Viste "Nueve Reinas"?—. Hoy, la ópera prima de Fabian Bielinsky, con Ricardo Darín y Gastón Pauls en la dupla protagonista, junto a Leticia Brédice, Tomás Fonzi, y un elenco estelar es un clásico, y de las favoritas. Sin embargo, en los 2000 quienes la habían visto se guiñaban el ojo y decían: —pero no te podemos contar—. Esto llevó a un boca a boca impresionante, y que ameritaba averiguarlo en el cine. Como ahora, que logró ser remasterizada y digitalizada en 4K, lista para volver a revisitar, y para homenajear una trama perfecta, bien filmada, pero también arriesgada e innovadora para su época.&nbsp;De esta forma, reunió un millón de espectadores. Algo que era impensado para una película argentina, que por ese entonces soportaba comentarios como "no miro cine argentino". A los que hoy continuamos respondiendo.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/02/21/volver-a-descubrir-el-cine-argentino-nueve-reinas-regresa-a-la-pantalla-grande-remasterizada-en-4k">Volver a descubrir el cine argentino: “Nueve Reinas” regresa a la pantalla grande remasterizada en 4K</a>Este jueves 22 de febrero, las salas de los cines argentinos reunieron a más de 4.400 espectadores y espectadoras que asistieron a verla en su reestreno. Cifra que reportó el medio especializado Ultracine, en el marco de la iniciativa "La Fiesta del Cine", promoción que rebaja el precio de las entradas a $1500, en salas 2D y 3D, del 22 al 28 de febrero.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3qnpFvP21T/"></oembed></figure>Sin embargo, ante la primera y la actual convocatoria: ¿qué tiene todavía esta película que consigue seguir llenando las salas? ¿Y qué significó en su momento?&nbsp;El director Bielinsky le había dicho a Gastón: “el secreto de la película está en que no se den cuenta del secreto de la película'". Un cineasta que por esa época, a fines de los '90, tenía un guión bajo el brazo, rechazado por varias productoras, una de ellas, fue Patagonik, sello que terminó financiando por completo su película por una suerte de revancha social: como muchas y muchos ya saben, él terminó con esa historia (que en un principio se llamaba "Farsantes") ganando el concurso "Nuevos talentos cinematográficos" (en 1998, placa que figura al comienzo del film), y consiguió el apoyo económico para rodarla.&nbsp;“Nueve Reinas” vio donde nadie estaba viendo. Con la historia del cruce entre dos estafadores -uno con más experiencia, otro buscando suerte- que consiguen una oferta que puede llevarlos a ganar 450 mil dólares en menos de 24 horas, contó una Argentina donde había que ingeniárselas, una sociedad voraz donde prevalece el más astuto, con la equivalencia del uno a uno, y mostró muchas de las artimañas para quedarse con pesos de más en un café. —Cuanto más ofendido estás, menos sospechoso parecés— le aconseja el Marcos de Darín al ingenuo Juan que acaba de conocer, pero que le va cayendo bien porque tiene cara de buen tipo, y "eso es algo que no se compra".O más bien iluminó el artilugio callejero (pero "no delincuentes" -como aclarará Washington en la piel de Alejandro Awada- ni "chorros", "eso es para la gilada", como dice Marcos en la mítica escena) para hacerse con la cartera, el anillo con el "cuento de la tía", o con el diario ajeno. —Claro que puedo comprarlo, pero también puedo no comprarlo—, le responde el Marcos de Darín a Juan, que lo señala de rata por hacerle un escándalo al canillita. —¿Te pensás que todos estos piensan como vos?—, lo desafía. —¿Como yo? Casi todos. Lo que pasa es que no tienen los huevos para bancársela—, remata el protagonista.La primera escena que Bielinsky -quien venía del mundo publicitario- filmó, fueron las acciones de aquella perspectiva que Marcos le muestra a Juan, para que preste atención. —Bueno, de eso se trata. Están pero no los ves— le advierte, en una época donde recién años después los noticieros comenzarían a mostrar la artimaña (vinculada a choferes o personas que prestan servicios) de cambiar un billete de 100 pesos verdadero (con el que pagabas), con uno falso que te devolvían; como otras tantas. El director partió con un equipo reducido detrás de cámaras y algunos extras hacia el epicentro de Florida y Córdoba, y Florida y Corrientes, y asentó su autoconfianza en el set y escenarios reales.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/02/23/tumblr_inline_pk05o8Zszz1t6q87u_5005219_.jpg"><figcaption>Bielinsky en el rodaje en exteriores de "Nueve Reinas"</figcaption></figure>Un punto de vista que venía y logró su lugar en el Nuevo Cine Argentino (movimiento que puso en escena las familias no tradicionales, los contrastes sociales, a artistas no reconocidos, y que comandaron cineastas como Pablo Trapero, Bruno Stagnaro, Andrés Israel Caetano y Lucrecia Martel), pero que consiguió hacerse con recursos, propios del cine industrial. Y en esa historia que te mantiene en su lógica durante una hora y media -y te interpela con debates morales-, hasta anticipó la crisis económica del 2001. Su escena final con una multitud desesperada en las puertas de un banco fue una imagen que definió el diciembre siguiente, y una de las heridas más recientes que afrontó nuestra historia reciente. El remate de Bielinsky fue aún más potente: quienes se llevan todo, no son sólo dos par de "pícaros sinverüenzas" sino los dueños de empresas de ese calibre.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/02/23/cartera3879_.jpg"><figcaption>—¿Quiere que se la tenga yo?— pregunta Marcos (Darín) | Escena de "Nueve Reinas".</figcaption></figure>"Nueve Reinas" se estrenó el 31 de agosto del 2000 y luego recorrió festivales como el de Toronto en Canadá, en Medellín de Película, de Colombia; el Festival Internacional de Portland, de Estados Unidos; el Festival de cine de Múnich, de Alemania; y el Festival Internacional de Noruega. Proceso a la inversa del recorrido que transitan las películas, que inician generalmente en los festivales del mundo, y luego llegan a su país (fue el caso de "Relatos Salvajes", desembarcando por primera vez en Cannes, y meses después en Argentina).También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/08/22/relatos-salvajes-9-anos-de-la-pelicula-nacional-mas-vista-por-que-nos-gusta-tanto">“Relatos Salvajes”, 9 años de la película nacional más vista: ¿por qué nos gusta tanto?</a>En 2001, Juan José Campanella respondía en boca de uno de sus personajes a aquella sentencia de "Yo cine argentino no miro". Fue con "El hijo de la novia", e interpretada por el mismísimo Darín. La conexión viene a que ambas películas (la segunda, que le dio su primera nominada a los Oscar) fueron lo que terminó de cimentar su prestigio cinematográfico, como el actor ha reconocido en diversas entrevistas. Ya que casi en paralelo, dos facetas suyas completamente diferentes estaban siendo vistas por el mundo.Y lo cierto es que Bielinsky no quería a Darín para Marcos. Porque no quería que el público sintiera empatía con el personaje, carisma que Ricardo tenía de sobra. Y allí, radicó otra de las cuestiones interesantes de la perspectiva del director (quien luego lo repetiría para encabezar "El aura", su segunda película, y la última, antes de su inesperado fallecimiento) ya que su interpretación permitió un acercamiento tal al personaje que hizo que como espectadores, uno y una nos sintiésemos más interpelados. —¿Te das cuenta? Lo que faltan son financistas—, te dice al oído mientras te sonríe socarronamente.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/02/23/darin3778_.jpg"><figcaption>Ricardo Darín y Gastón Pauls en "Nueve Reinas".</figcaption></figure>Para Gastón Pauls, su selección también fue un boleto dorado. Si bien los personajes estaban pensados para <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Leonardo-Sbaraglia-Siento-que-me-queda-todo-por-hacer-me-gustaria-animarme-dirigir-20220114-0042.html">Leo Sbaraglia</a> (que venía de filmar "Plata quemada", y no podía por motivos de agenda) y para <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/04/12/gabriel-goity-el-nino-antes-del-puma-y-la-aventura-de-viajar-para-reversionar-el-clasico-que-marco-su-infancia">Gabriel "El Puma" Goity</a>, la dupla introdujo su versión local del bueno y el malo en las calles (porteñas y federales; obreras y de hoteles) que empezaba a mostrar ese nuevo cine argentino."Fue una película hermosa que me abrió al mundo en un montón de sentidos y me dio muchísimas satisfacciones en la calle", <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Gaston-Pauls-Todo-lo-que-se-va-a-mostrar-lo-vivi-es-el-programa-que-sone-y-va-a-dar-luz-20210129-0015.html">nos contó el actor</a> en una entrevista que tuvimos para Filo.news en el marco del estreno de Seres libres (declarado de interés cultural por la Legislatura Porteña), programa que también tuvo su recorrido y al que muchos canales le rechazaron. "El otro día volví a verla y creo que envejeció bien. Porque a veces pasa que la volvés a ver 10 años después y decís 'Qué garrón' . La veo ahora y todavía está buena. Además de que la gente la quiere, yo la quiero. La pasé bien haciéndola; Fabián Bielinsky era un amigo. Me duele que él no pueda seguir viendo lo que generó con una película", expresó.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Claudio-Rissi-y-la-conmovedora-historia-detras-de-un-gran-actor-No-dejen-que-les-roben-los-suenos-20180822-0055.html">Claudio Rissi y la conmovedora historia detrás de un gran actor: "No dejen que les roben los sueños"</a>Para este 2024, desde Filo.news <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/C3qnpFvP21T/">le hicimos nuestro homenaje a la película</a>. Y también para el inolvidable Claudio Rissi, quien falleció el 2 de febrero. El artista (destacado por su paso por producciones del calibre de "Okupas", "Los Simuladores", "El Puntero", hasta <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Nicolas-Furtado-y-Claudio-Rissi-estrenan-El-Marginal-5-el-camino-final-de-Mario-y-Diosito-Este-terreno-es-nuestro-y-aca-somos-libres-20220504-0042.html">"El Marginal"</a>) realiza el doblaje para el actor español Ignasi Abadal (Vidal Gandolfo), a quien no le salía el acento argentino. —¿Sabés que pasa? El gallego me sale más fino si estoy medio en pedo—, lo oímos decir hacia el final de película.“Nueve Reinas” fue elegida en la terna Klasikoak de la pasada 71° edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, para su restauración y donde luego fue presentada en una pantalla grande. De esa selección, solo ocho títulos fueron seleccionados y uno de ellos fue este clásico nacional que pronto desembarcará en la plataforma de Star+, donde está su versión anterior.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/02/23/Nueve_reinas-641498714-large7590_.jpg"><figcaption>Leticia Bredice, Tomas Fonzy y Ricado Darín en "Nueve Reinas"</figcaption></figure>Cinta que completó su elenco protagonista con nombres como Pochi Ducasse, Roly Serrano, Elsa Berenguer, Graciela Tenenbaum, Celia Juárez, Oscar Núñez y Ricardo Díaz Mourelle (en el rol del papá de Juan, y en la vida real padre de la actriz <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Pequenas-Victorias-Julieta-Diaz-Natalie-Perez-y-Mariana-Genesio-Pena-vuelven-para-seguir-desmitificando-realidades-que-parecen-ideales-20210820-0062.html">Julieta Díaz</a>).Astuta, visionaria. Una obra maestra que se corona por afano como una pieza invaluable y de las preferidas del cine argentino.

"Nueve Reinas", (re)ver una obra maestra: más de 4000 personas pasaron por los cines ante su reestreno en 4K

La ópera prima de Fabián Bielinsky volvió a las salas luego de un trabajo de remasterización para disfrutarla una vez más o por primera vez para quienes no hayan tenido el gusto. "Una oportunidad, una en un millón en toda tu vida", como dice su protagonista.

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"Nueve Reinas", (re)ver una obra maestra: más de 4000 personas contó su reestreno

Yorgos Lanthimos quería hacer “algo que no hubiera visto antes”. Claro que su inspiración surgiría de varios frentes que terminarían de componer su propia bestia híbrida del cine: "Pobres criaturas" (o "Poor Things", en su título original), una película que respeta tanto el formato clásico de los cuentos de tradición oral tomados por los Hermanos Grimm, Charles Perrault y hasta Lewis Carroll con su "Alicia en el país de las maravillas"; pero que juega con técnicas y una potencia narrativa y visual que convierte la experiencia de ver su película como estridente y original, que hasta disfruta en incomodar a más de uno.&nbsp;El resultado de su experimentación fue una sátira gótica, onírica, erótica, que hasta sigue la infalible fórmula narrativa del camino del héroe, para componer una epopeya feminista en la piel de la fantástica Emma Stone, en su segundo protagónico con el director, luego de "La Favorita" (2018).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C2h-OXkucAR/"></oembed></figure>Sin embargo, la idea de hacer esta película es incluso anterior que aquella nominada al Oscar en 2019. "Nos conocemos desde hace unos ocho años y empezamos a hablar de esta película hacia en 2017, más o menos cuando estábamos rodando 'La favorita'", reconoció la ganadora del Premio de la Academia por "La La Land" en una entrevista para Vogue.&nbsp;Entre ambas películas, a principios de 2020, Emma y Yorgos grabaron un cortometraje en Grecia (el país del que es oriundo el cineasta): "Bleat". Y ya con dos proyectos en su filmografía decidieron desarchivar el sueño de "Pobres Criaturas", que en pandemia comenzaron a definir, con castins y distribuidoras. La actriz además, asumió como productora, de modo que también estuvo presente en el aspecto creativo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/26/image35666_.png"><figcaption>Yorhos Lanthimos y Emma Stone en el detrás de escena de "Pobres criaturas"</figcaption></figure>"Pobres criaturas" está basada en la novela del mismo nombre escrita en 1992 por el autor escocés Alistair Gray, a quien Lanthimos llegó a conocer e incluso le elogió una de sus películas."Leí el libro hace muchos años y me reuní en Escocia con el autor, Alistair Gray, para convencerle de que me cediera los derechos. Y así fue. Era un hombre encantador. Por desgracia, murió un par de años antes de que hiciéramos la película (en 2019), pero era muy especial, muy vitalista. Cuando nos conocimos tenía ochenta y tantos años, y en cuanto llegué, me dijo que había visto 'Canino': 'Le he pedido a un amigo me ponga el DVD, porque no sé cómo funcionan estas cosas. Y creo que tienes mucho talento, jovencito". Por entonces yo sí que era joven. Me llevó de paseo por Glasgow, mostrándome varios lugares que había metido en la novela, y la universidad en la que daba clases, y tardé un rato en seguir su conversación, porque parecía pletórico", recordó el director en la misma entrevista.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/26/2poor3545_.jpg"><figcaption>Yorhos Lanthimos y Emma Stone en el detrás de escena de "Pobres criaturas"</figcaption></figure>Demoró algunos años en lograr esta adaptación ganadora del León de Oro en la 80° edición del Festival de Venecia 2023, estrenada en el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/13/partio-de-mi-un-barco-llevandome-y-todos-los-ganadores-del-38-festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata">38° Festival de Cine de Mar del Plata</a> y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/01/23/oscar-2024-oppenheimer-la-sociedad-de-la-nieve-pobres-criaturas-y-la-lista-completa-de-nominadas">multinominada a los Oscar 2024</a> (que se celebrarán el próximo 10 de marzo). En 2015, con "Langosta" ("The Lobster"), adquirió la confianza y la seguridad de poder realizar su primera película en inglés, lo que le abriría las puertas a un cine más mainstream que lo recibiría como uno de los directores más interesantes y arriesgados de las últimas décadas. Así, y tras el éxito de "La Favorita", "tenía más margen para hacer lo que quisiera", reconoce.<h4>La Bestia era Bella</h4>Con "Pobres criaturas", las mentes de la actriz y del director se desataron para crear el anti cuento clásico, nutriéndose de sus mejores virtudes (personajes clásicos, vestuarios de reyes y reinas, una estructura de principio-conflicto-desenlace, y tal vez hasta con una moraleja triunfante), y partieron de uno de los mejores de su tiempo: Frankenstein (1818), de Mary Shelley.&nbsp;En la película, el excéntrico cirujano Godwin Baxter (interpretado por Willem Dafoe) le presenta a su estudiante Max McCandless (Ramy Youssef) a Bella Baxter (Stone), a quien dio vida y que cual Rapunzel (versión espeluznante) en su castillo mantiene alejada de los peligros del mundo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/26/poor3894_.jpg"><figcaption>Willem Dafoe junto a Emma Stone | "Pobres criaturas".</figcaption></figure>El nombre de la protagonista también es un juego de referencias que permite adquirir la ingenuidad del clásico La Bella y la Bestia, hasta incluso -y tal vez allegadas y allegados a mi generación se sentirán identificados- con la cuarta chica superpoderosa, que bien era un experimento que contrastaba con sus hermanitas.Cuando una tarde Bella descubre que más allá de su palacio existen placeres físicos que desconoce, la llegada de un extraño abogado Duncan Wedderburn (interpretado por Mark Ruffalo), se vuelve la excusa perfecta para lanzarse a averiguar los misterios del sexo, de marcharse en un viaje de autodescubrimiento. Como le admite a Max: ella desconfía del extraño, y sabe que "le conviene" un hombre como él, pero priorizará adquirir toda la experiencia posible, conocer y vivenciar cada uno de los placeres humanos, y una vez así, regresar.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/26/emma_mark8439_.jpg"><figcaption>Emma Stone junto a Mark Ruffalo en "Pobres criaturas"</figcaption></figure>Como metáfora, la realidad de Bella adquiere colores. Se interrumpen los planos en blanco y negro (y hasta intervenciones en ojo de pez) para dejar una estridencia de paletas que jugarán un rol predominante en la propuesta visual. Entonces, la joven descubre tanto el sexo, el miedo que provoca ser una mujer sin mandatos ni limitaciones en una sociedad encorsetada, el lado fascinante de vivir, y las miserias de un sistema profundamente desigual en riquezas, etnias, y géneros.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/26/bella23622_.jpg"><figcaption>Emma Stone compone a Bella Baxter, uno de los mayores desafíos de su camino como actriz | "Pobres criaturas".</figcaption></figure>Cuando en paralelo, el mundo hablaba de progreso y de uno de los mayores momentos de desarrollo tecnológico, que también generó debates sociales y filosóficos (como los que tomó Shilley para Frankenstein) y pobreza.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/26/bella4822_.jpg"><figcaption>Emma Stone protagoniza "Pobres criaturas".</figcaption></figure>Lanthimos imaginó el mundo de Bella como una combinación de la época victoriana con una estética futurista y surrealista, que permite que el relato contenga el espíritu de un clásico: es decir, que se extienda a través de las generaciones. El cabello largo de Bella desafía la tradición de la época que estilaba los peinados recogidos y la rigidez de las normas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/26/bellaaa6139_.jpg"><figcaption>Emma Stone compone a Bella Baxter, uno de los mayores desafíos de su camino como actriz | "Pobres criaturas".</figcaption></figure>Incluso su vestuario evoluciona. A cargo de la diseñadora, Holly Waddington ("The Great", "Lady Macbeth") y la diseñadora de peluquería, maquillaje y prótesis Nadia Stacey (con quien volvió a trabajar luego de "La Favorita" y de "Cruella"), la indumentaria acompaña el crecimiento de Bella como arco narrativo del personaje, y como mujer.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Cruella-delirio-y-estilo-Emma-Stone-en-la-piel-de-la-villana-que-busco-ser-autentica-20210528-0064.html">"Cruella", delirio y estilo: Emma Stone en la piel de la villana que buscó ser auténtica</a>Waddington utilizó desde blusas de aspecto victoriano y trajes incompletos haciendo referencia a la niñez de Bella, vestuarios cortos y sencillos que acompañan la naturalidad que experimenta en Lisboa, hasta trajes formales durante su etapa como una mujer de clase alta. La única vez que Bella usa corsé en la película es cuando vuelve con Alfie Blessington y se pone un vestido de su vida anterior como Victoria Blessington.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/26/bella38127_.jpg"><figcaption>Emma Stone compone a Bella Baxter, uno de los mayores desafíos de su camino como actriz | "Pobres criaturas".</figcaption></figure>El viaje de la protagonista (entre Lisboa, Alejandría y París) remite a su vez a las campañas inglesas de expansión y dominación de territorios (principalmente en África e India), con una gran diferencia: "Pobres criaturas" no logra que Bella sea a imagen y semejanza de Shilley, una mujer singular en el Londres Victoriano (incluso siendo su propia criatura, como el lado más bestial que explora <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/08/22/relatos-salvajes-9-anos-de-la-pelicula-nacional-mas-vista-por-que-nos-gusta-tanto">"Relatos Salvajes"</a>), que expande nuestra imaginación para que lo que conquistemos sean nuestros deseos.

El director griego llegó a conocer al autor del libro en el que inspiró su película, candidata a los Oscar, y con la que reinventó varios clásicos para componer su propia fábula: una sátira erótica y estridente que plantea donde si la criatura de Frankenstein hubiera sido mujer, ¿cuán monstruosa o alucinante sería su historia?

El director griego llegó a conocer al autor del libro en el que inspiró su película, candidata a los Oscar, y con la que reinventó varios clásicos para componer su propia fábula: una sátira erótica y estridente que plantea donde si la criatura de Frankenstein hubiera sido mujer, ¿cuán monstruosa o alucinante sería su historia?

"Pobres Criaturas": el extraordinario cuento gótico que Yorgos Lanthimos soñó para Emma Stone, antes de "La Favorita"

"Pobres Criaturas": el cuento gótico que Lanthimos soñó para Emma Stone

Celebrando sus 100 años de historias, Disney estrena su nuevo musical en Buenos Aires y promete ser inigualable. Mientras que en el cine las carteleras abrazan el lanzamiento de "Wish: el poder de los deseos", la nueva cinta animada, la calle corrientes recibirá a "La Caja Mágica", un show sin precedentes que combinará esculturas animadas, vestuarios elaborados y proyecciones de los clásicos personajes junto a una puesta coreográfica de gran nivel.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/10/felipe4617_.jpg"><figcaption>Felipe Gamba Paredes, productor de "La Caja Mágica" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Justamente, "Mi deseo", el tema original de la nueva película que a su vez homenajea el centenario que Comenzó con un Ratón, será una de las más de 80 canciones que conforman una partitura original que incluirá los siempre eternos "Un Mundo Ideal" (de "Aladdin"), "En mi corazón vivirás" (de "Tarzán"), "No importa la distancia" (de "Hércules"), "Parte de él" (de "La Sirenita"), hasta los más modernos "No se habla de Bruno" (de "Encanto"), "Cuán lejos voy" (de "Moana"), y el más taquillero "Libre Soy" (de "Frozen", que ya cumplió sus primeros 10 años).También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Lin-Manuel-Miranda-compositor-de-las-canciones-de-Encanto-Es-mi-oportunidad-de-ensenarle-al-mundo-la-diversidad-de-la-musica-latina-20211125-0055.html">Lin-Manuel Miranda, compositor de las canciones de "Encanto": "Es mi oportunidad de enseñarle al mundo la diversidad de la música latina"</a><h4>"Todo Disney. Un sólo musical"</h4>El lema intenta resumir el corazón del espectáculo que irá de la nostalgia a las nuevas generaciones, intentando abarcar el abanico de quienes crecieron con los clásicos de Disney y quienes se suman a esta experiencia.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C17PQTAt-kv/"></oembed></figure>"La gente se va a encontrar todo el universo de Disney", destaca Felipe Gamba Paredes, productor general del espectáculo en diálogo con Filo.news. "Sin dudas la persona que es fanática de Disney va a encontrar una cantidad de elementos y de memorias con las películas y sus personajes", confirmó, al tiempo que reconoció que para aquellos y aquellas que no hayan visto ninguna de sus películas, el espectáculo se presenta como una oportunidad, una puerta de entrada como quien dice al Maravilloso Mundo.“Cuando concebí este proyecto hace ya cuatro años, no pude imaginar que convocaría a un grupo igualmente visionario de artistas, liderado por Thaddeus (McWhinnie Phillips), Lynne e Isaac, para llevar esta innovadora experiencia teatral al escenario por primera vez, y que lo haríamos en Buenos Aires, lo cual me conmueve especialmente como latinoamericano"— expresó el productor— "Y sería imposible haber llegado hasta aquí, sin el compromiso y la fe de nuestros extraordinarios socios de Fever y RGB (Gustavo Yankelevich), y el apoyo inquebrantable de The Walt Disney Company Latin America”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/10/image6241_.png"><figcaption>Thaddeus y Felipe realizadores de "La Caja Mágica" | Foto: Gentileza de prensa</figcaption></figure>"La Caja Mágica" tendrá su primera función desde este jueves 11 de enero, en el Teatro Ópera, donde también se invitó al público que presenciara los ensayos como parte del entretelones pero significando una experiencia más. En ese mismo escenario, hace casi 30 años, pasaron las dos ediciones del musical "La Bella y la Bestia", de 1999 y 2010.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/El-sueno-de-Walt-Disney-y-la-historia-para-adaptar-Mary-Poppins-al-cine-20201214-0078.html">El sueño de Walt Disney y la historia para adaptar "Mary Poppins" al cine</a>Esta semana, los personajes y hasta Walt Disney, serán representados desde varias técnicas de animación, al ritmo de una orquesta en vivo que tocará las melodías de grandes compositores maestros que pasaron por la Casa de Mikey -desde Alan Menken, Phil Collins, Elton John, Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, Lin-Manuel Miranda, Tim Rice, Richard y Robert Sherman, Hans Zimmer- y las voces y actuación de un elenco latinoamericano de 26 artistas de primer nivel.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/10/ensayo3729_.jpg"><figcaption>Ensayo de "La Caja Mágica" | Foto: Gentileza de prensa</figcaption></figure>“Ante todo, 'La Caja Mágica' es un homenaje a los creadores de Disney, a los miles de artistas de múltiples disciplinas creativas quienes, desde los comienzos de Walt y durante el último siglo hasta nuestros días, han construido aquellos mundos fantásticos que son parte de nuestras vidas y nos acompañan en todas sus etapas sin importar la edad, dando alas y vuelo a nuestra propia imaginación a través de sus historias, música y personajes inolvidables", puntualizó Gamba Paredes.<h4>La caja se abre en Buenos Aires</h4>El show es el primer musical de los Estudios Disney en Broadway y comienza de forma internacional en "la ciudad de la furia". "Argentina es una de las ciudades del mundo donde la actividad teatral es parte del día a día, eso no ocurre ni siquiera en Nueva York", destacó Gamba Paredes.El productor, nacido en Colombia, es vicepresidente de Estrategia Internacional en el sello Disney Theatrical Group, que acompaña a "La Caja Mágica", y que presentó los musicales oficiales de "El Rey León" (donde trabajó Michael Curry con la realización de máscaras y esculturas animadas, y estará presente en "La Caja Mágica"), "Aladdin" y "Frozen". Su camino comenzó de niño. Comenzó a actuar a los siete años, tanto en teatro musical como en televisión, hasta llegar a dirigir su propia compañía teatral. Estudió en Alemania e Italia, se radicó en Nueva York, donde completó estudios universitarios de Escritura Dramática en la Tisch School of Arts. Trabajó en México (para Sony Pictures Television) y en Rusia. Y en sus tiempos de estudiante, el teatro porteño lo cautivó."Yo recuerdo cuando vivía aquí como estudiante hace muchos años, ir al teatro para la gente era como ir al cine", se asombra, destacando que hay obras para ver todos los días de la semana, sin limitarse a viernes, sábados, domingos y feriados. "Mientras que en Nueva York y en Londres ir al teatro es un evento", sostuvo, en referencia a una actividad que se da en un momento determinado, que no es de disfrute cotidiano."Este es un musical nuevo. Entonces necesita de un entorno que lo rodee, que lo cuide y que lo reciba de la mejor manera", manifestó Gamba Paredes, al tiempo que reveló: "Para mí Buenos Aires era la clave que le iba a dar a este show ese hogar".Por su parte en el marco del lanzamiento del espectáculo, Martín Iraola, general Manager The Walt Disney Studios Latin America &amp; Out-of-Home, The Walt Disney Company Latin America, reforzó la importancia de que exista y se estrene en Latinoamérica un espectáculo de tal magnitud. “Siempre ha sido nuestro norte y, con gran orgullo y alegría, este año comenzamos a transitar un nuevo camino en el entretenimiento en vivo. Buenos Aires tiene una impronta de gran visibilidad cultural en la región y que pueda ser LA sede del estreno mundial de esta nueva y sofisticada producción", ratificaba.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/10/tha4500_.jpg"><figcaption>Se viene "La Caja Mágica" | Foto: Gentileza de prensa</figcaption></figure>"La Caja Mágica" fue escrita y dirigida por Thaddeus McWhinnie Phillips, junto a la dirección coreografía de Lynne Kurdziel Formato, y el director Musical, Arreglista y Orquestador, Isaac Saul. Además el equipo se completa con Santiago "Tato" Fernández como Co-Diseñador de la Escenografía, Nthabiseng Malaka y Sofía Di Nunzio en Vestuario, David Seldes en Iluminación, Steve Cuiffo en Ilusiones, Johanna Wilhelm en Utilería y Objetos Animados, Maxi Vecco en Proyecciones, Gastón Briski en Sonido, y Feliciano San Román en Pelucas y Maquillaje.Las funciones serán de martes a domingos y sus entradas se pueden adquirir por boleterías del teatro (Av. Corrientes 860) o de forma online a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketek.com.ar/disney-la-caja-magica/teatro-opera?utm_source=landing&amp;utm_medium=disneylacajamagica&amp;utm_campaign=141909_eze&amp;cp_landing_term=cta_hero&amp;cp_landing=cta_hero">Ticketek</a>.

"La Caja Mágica": "Buenos Aires era la clave para darle a este show, su hogar"

Desde este jueves llega el primer musical de los Estudios Disney en Broadway. "En Argentina la actividad teatral es parte del día a día, eso no ocurre ni siquiera en Nueva York", adelantó el productor general en diálogo con Filo.news sobre el espectáculo que debuta en en nuestro país.

Desde este jueves llega el primer musical de los Estudios Disney en Broadway. "En Argentina la actividad teatral es parte del día a día, eso no ocurre ni siquiera en Nueva York", adelantó el productor general en diálogo con Filo.news sobre el espectáculo que debuta en en nuestro país.

"La Caja Mágica", comienza la aventura teatral de Disney: "Buenos Aires era la clave para darle a este show, su hogar"

 "La Caja Mágica": "Buenos Aires era la clave para darle a este show, su hogar"

Cuando empezaba a trazar su camino como comunicadora, activista y terapeuta, hubo un libro que “le voló la cabeza”. Cande Yatche suele decir que <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/genero/Candela-Yatche-creadora-de-Bellamente-De-mirar-distinto-no-se-vuelve-20200807-0018.html">«De mirar distinto no se vuelve»</a>. A esas nuevas ideas, que corrigen las antiguas estructuras arraigadas en la mente, muchas veces llegamos a partir de una charla, de una película, de un testimonio, de un libro.En 2021, estudiaba la Licenciatura en Psicología, y ya había escrito su primera novela (2019, Planeta): que lleva el nombre de su fundación contra la prevención de trastornos alimentarios, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/bellamenteorg/">Bellamente</a>, (que a su vez formó una comunidad en redes sociales con más de 276 mil seguidoras y seguidores) y que del mismo modo, apuntó a poner el foco en nuestra capacidad de pensamiento, percepción, cuestionamiento e iniciativa. Y ya pensaba en escribir su segundo libro, que visualizaba como “una radiografía de lo que está pasando”.“Porque hemos evolucionado. No es lo mismo lo que escribía Naomi Wolf en El mito de la belleza que lo que está pasando ahora”, me <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/genero/Candela-Yatche-creadora-de-Bellamente-De-mirar-distinto-no-se-vuelve-20200807-0018.html">contaba en esa entrevista</a>.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/genero/Candela-Yatche-creadora-de-Bellamente-De-mirar-distinto-no-se-vuelve-20200807-0018.html">Candela Yatche, creadora de Bellamente: "De mirar distinto no se vuelve"</a>Hoy, Cande Yatche es Licenciada, y presenta Consumidas: violencia estética y Mercado de Inseguridades (Galerna) y le pregunto: ¿Qué está pasando ahora? y ¿en qué momento llega este segundo libro?“Estoy muy feliz de que esté sucediendo en esta nota; sobre todo que la estemos compartiendo después de tantos años”, introduce en el marco de esta charla con Filo.news. “Desde El mito de la belleza, observo que hay un montón de cosas que podemos analizar hoy en día, ¿no?”, cuestiona.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/10/undefined"><figcaption>"Consumidas", segundo libro de Candela Yatche que plasma el activismo de Bellamente | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>“Si bien hay ciertos patrones que se repiten y otros en los que hemos evolucionado, también tenemos que pensar en la actualidad qué está pasando con la belleza, y creo que hay un punto muy interesante: el fast fashion corporal. Antes las personas iban cambiando ciertas prendas de ropa, es decir ese el fast fashion de la moda era ‘me cambio esta remera’, ‘ahora se usan más los pantalones de esta forma’. Sin embargo, hoy estamos viendo que hay modas corporales donde se usan ‘las tetas de determinada manera’, pero en diez años de otra manera, y pasa con la nariz, las cejas, los labios, la piel. Incluso desde que nos sacamos selfies (en un capítulo se dedica a contextualizar de dónde proviene el término de la foto espejada), hay un acento en la cara donde invertimos mucho tiempo, energía, plata en modificarla”, visibiliza.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/10/image1988_.png"><figcaption>"Consumidas", segundo libro de Candela Yatche que plasma el activismo de Bellamente | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>“Es muy interesante ver cómo se está instalando la idea de que hay algo para cambiar en mi cuerpo, aunque no es lo mismo cambiar una prenda de ropa que una parte física, que tiene un efecto impacto en la salud física, mental, emocional. Y creo que ya el mandato no tiene que ver únicamente con la delgadez, sino con la simetría que tiene que tener tu cuerpo y todo tu cuerpo, no únicamente la silueta, sino esto que mencionamos de las distintas partes. Entonces cada vez se inventan más y más productos y servicios para modificarnos”, señala.En Consumidas, Cande vuelve a Naomi Wolf. “Una cultura obsesionada con la delgadez femenina no está obsesionada con la belleza de las mujeres, está obsesionada con la obediencia de estas”, ya advertía la activista e intelectual estadounidense. Entonces, ¿qué cambió? y ¿por qué en los tiempos que corren el foco está más aún en lo físico?“Yo creo que tiene que ver con un poco el uso de las nuevas tecnologías y la manipulación que tenemos de nuestra imagen”— manifiesta la especialista— “En el pasado, las imágenes que estaban editadas eran las que estaban en la revista, hasta en la vía pública, pero hoy en día vemos que son la de compañeros y compañeras de trabajo, las de amistades. Nos sacamos nuestras propias imágenes y nos comparamos con esas imágenes. Sí, se logró que muchas lleven el rótulo de «Esta imagen está editada digitalmente», pero ¿qué pasa en lo cotidiano? Al editar nuestras fotos con una aplicación o filtros, también sentimos que estamos controlando nuestro cuerpo y pensamos que es completamente modificable. Incluso hay estudios que muestran como varias personas &nbsp;llevan las imágenes editadas a un profesional de la salud o estético y le dice ‘yo quiero verme así’. Hay algo de la manipulación digital que tiene que ver mucho con cómo vamos queriendo moldear nuestros cuerpos”.De ahí la iniciativa de la portada del libro que es de alguna forma performática. Mentones, labios, pestañas, cejas, vienen envasados en esas bandejitas de telgopor que se encuentran en los supermercados, con todo: etiqueta y código de barras. A ello, Consumidas intenta ser más que el prospecto de Lea atentamente, un mensaje dentro de una botella, que llega desde las experiencias de una, de tantxs para contarnos qué se siente y añadir información a la oferta del mercado que nos vende y nos pide adquirir para ser.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/10/consumidas8816_.jpg"><figcaption>"Consumidas", segundo libro de Candela Yatche que plasma el activismo de Bellamente | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Mientras cursaba, y navegaba por redes sociales, Cande notaba el contraste. De allí su propósito para abrir la cuenta de Bellamente, que hoy es un proyecto con alcance amplificador. Sin embargo, el movimiento de diversidades actualmente pareciera que se mueve en un punto bisagra: donde por supuesto se ha avanzado muchísimo en términos de concientización, hasta dejado lemas como “no se opina del cuerpo de otros”, pero también pareciera que “se arranca antes”: con el tiro bajo de la pollera, con el perfilado de cejas, o las uñas semipermanentes.“Cien por ciento”, confirma Cande. Está en agenda no hablar de estos temas que antes se vivían en soledad y con mucho silencio: la falta de talles de la indumentaria, sobre la exclusión en la puerta de los boliches, sobre la falta de representación en la publicidad. Entonces se pensaba que era algo individual. Se empezó a visibilizar que era una problemática social que no tenía que ver únicamente ‘me siento mal conmigo porque soy yo’, sino con este abrazo colectivo que se generó con cada relato. Bueno, en Bellamente lo vemos un montón, como cada persona te abre y cuenta su historia y mucha gente se siente identificada. La ESI en los colegios para que en el aula haya un espacio de diversidad corporal es otra batalla ganada. Sin embargo, si bien se avanzó por un lado también vemos este lado B: ‘ámate, querete, acéptate’ y todo este discurso de amor propio que se sigue reforzando, y por otro lado, la exigencia de que si no tenés determinado cuerpo siendo una feminidad, no conseguís respeto, trabajo, no sos deseable. Entonces tenemos que analizar un poco el contexto. Queda muchísimo todavía”, reflexiona.* Bellamente es pionera y sumamente inteligente en cómo medir ese termómetro de redes donde abundan estos conceptos venderte, producirte, que retomás en el libro ¿cómo trabajás para justamente tomar los trends y las herramientas que también proveen para generar mensajes positivos?Creo que hay algo de que la gente necesita estos contenidos. &nbsp;Te das cuenta por el algoritmo, por cómo se mueve, por las interacciones y también pienso que es importante cómo se transmite, porque muchas veces los temas se ponen en un lugar muy académico o por otro lado, muy naif. Y en esa balanza ver lo que más garpa. En nuestras reuniones de equipos se arman debates de comunicación: donde sabemos que el algoritmo te va a mover más y va a tener más visualizaciones pero quizás ese no es el mensaje que estamos queriendo dar. O quizá queremos subir un poquito más el tono que de una cosa y darle una vuelta. Entonces buscamos un equilibrio y cómo encontrar cuáles son esas tendencias que pueden hacer más visible un mensaje y una forma amigable de que no sea viste una varita mágica de soluciones. Hoy ya se ven muchísimas cuentas que hablan de esto pero cuando arrancamos de directamente no había. Y si pienso que se está volviendo repetitivo ahí está el desafío. Porque es un slogan divino, pero ¿cómo lo implementamos? Todavía hay mucho para hacer y sobre todo creo que TikTok es el próximo camino.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C1DbqAxx_83/"></oembed></figure>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;***Consumidas tiene varias referencias a la cultura pop: como a “The Climb” de Miley Cyrus, a la Triple T de Tini Stoessel (quien recordemos cantó un tema con todas las críticas que recibía en redes sociales), a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/CvSU9BLvFBL/">“Barbie”</a>, el film de Greta Gerwig protagonizado por Margot Robbie que sigue generando conversación y se posicionó como uno de los más vistos del año; y hasta al challenge de Kylie Jenner.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C1c79_oRvML/"></oembed></figure>En Argentina, “Patito Feo” tiene una conexión directa con la diversidad cultural. La tira televisiva, que jugó con la metáfora del cuento de Hans Christian Andersen, hablaba de divinas, de fuera feas, y marcó el crecimiento personal y profesional de sus protagonistas, entre ellas y principalmente el de Laura Esquivel. La actriz formó parte del panel de presentación de Consumidas, donde acompañó a Cande Yatche junto a Ana Correa y a Agustina Cabaleiro de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/onlinemami_/">Onlinemami</a>.&nbsp;* La presencia de Laura Esquivel fue un valor dentro del panel, como figura dentro de lo que implica la cultura, y lo que implicaron los mandatos que adquirimos en nuestra infancia. ¿Cómo fue proponerle que participara?El panel fue hermoso porque había voces diversas, muy hermosas en distintas perspectivas. A mí se me ocurrió decirle a Laura porque teníamos muy buena onda en redes aunque nunca nos habíamos visto. Le dije me encantaría sumar su voz porque siento que es una persona que le dio un giro a su historia y creo que todos sus aportes fueron desde lo humana que es. Hablamos de las cuestiones estéticas y cómo se ve que ella tiene trabajada su imagen y su vínculo con su imagen donde sí tuvo muchas presiones sobre lo que era “ser linda” desde su papel en “Patito Feo” que claramente impresionó a mucha gente. Yo me acuerdo el capítulo en que ella se saca los anteojos, porque yo usaba lentes y en ese momento no se usaban, hoy están de modo incluso sin aumento.La verdad es que estoy feliz de que se haya sumado porque habló mucho de la responsabilidad que tienen las personas que son refrendadas y de la visibilidad que tienen sobre transmitir mensajes que sean con responsabilidad. Así que estuvo increíble y lo hizo con mucho sentido.<figure class="media"><oembed url="https://www.tiktok.com/@lauraesquiveltiktok/video/7307299681766477061"></oembed></figure> * ¿A Bellamente le llegó alguna vez la propuesta de hacer algún contenido audiovisual? Más allá de las campañas e iniciativas que realiza hasta asesorando y participando en publicidades con marcas:¿Hubo intenciones de realizarla en una película?El libro de Consumidas está pensado para un material audiovisual. Ojalá, así que si quieren anotar mi número… (bromea). Viene siendo necesario.* ¿Cómo llega Consumidas al verano?Temporada alta. Este libro yo me lo lo visualizo en muchas piletas y en muchos parques y en muchas plaza así, y en el río y en el mar y donde esté en el verano. Que se tomen un ratito, que puedan leerlo y que y que también a lo que tengo muchas ganas es escuchar que les pasa con el libro. Porque esa comunidad también es parte activa dentro de Consumidas, porque sus testimonios participan. Es simbólico y muy lindo.Candela Yatche, Licenciada en Psicología y fundadora de Bellamente, que hoy complementa su material de activismo y comunicación en Consumidas, su segundo libro disponible en librerías.

La Licenciada en Psicología, y comunicadora y creadora de la fundación que trabaja en la prevención de trastornos alimentarios, lanzó su segundo libro y conversó con Filo.news: ¿existen propuestas de adaptarlo como película o serie? ¿y cómo llega al verano?

La Licenciada en Psicología, y comunicadora y creadora de la fundación que trabaja en la prevención de trastornos alimentarios, lanzó su segundo libro y conversó con Filo.news: ¿existen propuestas de adaptarlo como película o serie? ¿y cómo llega al verano?

Candela Yatche, fundadora de Bellamente: “‘Consumidas’ está pensado para que pueda convertirse en un contenido audiovisual”

Candela Yatche, fundadora de Bellamente presenta "Consumidas"

Las películas también cuentan sus años. Se termina este 2023, que comenzó con el fervor de acompañar -ilusionarnos y alentar- el recorrido por la temporada de premios de "Argentina, 1985" y su nominación al Oscar, que después de casi una década nos trajo de vuelva un film dirigido por Damián Szifrón ("Los Simuladores", "Relatos Salvajes") y su primero para Hollywood, y que consiguió el primer título para la Argentina como el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/10/17/cuando-acecha-la-maldad-la-pelicula-argentina-que-gano-en-el-festival-de-sitges-llega-al-cine">primer país latinoamericano en ganar el Festival de Sitges </a>en 56 años con "Cuando acecha la maldad" -que además se convirtió en la más taquillera del terror nacional-, entre tantas joyas.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/05/23/dia-del-cine-nacional-una-secuencia-de-peliculas-que-dialogan-entre-si">Día del cine nacional: una secuencia de películas que dialogan entre sí</a>Por eso, desde Filo.news junto a un equipo que encabeza la dirección y realización de Lautaro Segafieno con Antonella Ríos, la producción de Yamila Urman y Santiago Olivieri, bajo la coordinación de Emiliano Collado, y guión de quien escribe, hacemos un repaso de nuestros especiales de cine 2023 y las anécdotas, y las historias detrás de escenas que contamos sobre cada uno. Además, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/C1cpAacMme9/?img_index=1">te recomendamos esta selección de películas más destacadas</a>.<h4>"El método Tangalanga"</h4>Dirigida por Mateo Bendesky, quien homenajea a la edad de oro del cine argentino, esta comedia protagonizada por Martín Piroyansky es una suerte de biopic sobre el bromista telefónico <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/actualidad/Un-dia-como-hoy-26-de-diciembre-fallecia-el-Doctor-Tangalanga-20201225-0052.html">Julio de Rissio</a>, conocido popularmente como el Doctor Tangalanga, un personaje de la cultura popular argentina que logró ser viral mucho antes que exista el concepto.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/Cn75HR9IZQV/?igshid=YmMyMTA2M2Y%3D"></oembed></figure>También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/01/27/mateo-bendesky-habia-escuchado-muchisimo-a-tangalanga-de-adolescente-me-parece-un-icono-del-humor-argentino">Mateo Bendesky: "Había escuchado muchísimo a Tangalanga de adolescente; me parece un ícono del humor argentino"</a><h4>"Sin novedad al frente"</h4>Fue la candidata que le disputó al Oscar a "Argentina, 1985". ¿Por qué y qué representó en la gala de premios? Fue la primera adaptación hecha por Alemania (luego de dos versiones estadounidenses anteriores) de la emblemática novela homónima de Erich Paul Remark donde el autor inspirado en sus vivencias, narra cómo un chico de 17 años se enlista en la Primera Guerra Mundial por "honor a la patria". Esa generación que luego sería conocida como la “juventud de hierro” que progresivamente se topa con la cruel realidad de las trincheras. Un film que expone la autocrítica histórica del país y que se puede ver en Netflix; mensaje frente a las guerras que aún existen.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CofkCH5LUDJ/"></oembed></figure><h4>"Todo en todas partes al mismo tiempo"</h4>Según un conteo especializado de IGN, se convirtió en la película más premiada de la historia (podio que puede arrebatarle "Barbie"), dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert (los Daniels) esta película multigénero arrasó en los Oscar y marcó récords galardonando a Michelle Yeoh y a Ke Huy Quan en la primera actriz asiática y el primer actor vietnamita en obtener la estatuilla de los Premios de la Academia, junto a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/03/13/la-emocion-de-jamie-lee-curtis-tras-ganar-su-primer-oscar-a-todas-las-personas-que-han-apoyado-las-peliculas-de-genero-que-hice">Jamie Lee Curtis</a>.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/03/21/video-or-todo-en-todas-partes-al-mismo-tiempo-como-se-hizo-la-pelicula-ganadora-del-oscar">Video | "Todo en todas partes al mismo tiempo": ¿cómo se hizo la película ganadora del Oscar?</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cp5b19VIYe0/"></oembed></figure><h4>15 años de "Batman: el caballero de la noche"</h4>Si bien no fue un estreno, la efeméride sí pasó por el cine ya que ante el aniversario de la segunda parte de la trilogía de Christopher Nolan las tres partes de Murciélago de Christian Bale, se reestrenaron en las salas. En este video te contamos<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Doce-anos-sin-Heath-Ledger-secretos-de-la-mente-que-recreo-al-Guason-20200122-0054.html"> los secretos detrás del Joker de Heath Legder</a>.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CrQtyTIoh0M/?hl=es"></oembed></figure><h4>"Misántropo"</h4>La primera película en inglés de Szifrón es un policial que lo reencontró con el público argentino y que tiene conexiones con "Relatos Salvajes". ¿Cómo lo remonta a sus primeros acercamientos al cine?¿Qué razones lo motivaron a hacer este film?También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/05/09/damian-szifron-somos-como-gorilas-con-traje-o-elefantes-con-vestido-viviendo-en-situaciones-cotidianas">Damián Szifrón: “Somos como gorilas con traje o elefantes con vestido viviendo en situaciones cotidianas”</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CsR5fmsNgyV/"></oembed></figure><h4>&nbsp;"Spider-Man: a través del Spider-Verso"</h4>Con Miles Morales como el primer Spider del cine con ascendencia afro-latina, esta secuela de la premiada "Spider-Man: un nuevo universo", y la primera en abrir el multiverso arácnido con una combinación de estilos de animación e ilustración innovadores, diseñó cada universo con más de 40 personajes y 6 estilos de animación distintos. ¿Cómo evoluciona en única dentro de su mundo? ¿y cómo impresionó a Pixar?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CtScAizt-hw/"></oembed></figure><h4>"Flash"</h4>Bárbara y<a href="Andy Muschietti: el &quot;loser&quot; que creció leyendo a Stephen King e hizo de su clásico una obra maestra"> Andy Muschietti </a>se convirtieron en el primer director y productora de latinoamérica en hacer juntos un film de superhéroes. ¿Cuán importante era que la película también fuera argentina? Detalles y anécdotas que como el regreso de Michael Keaton como Batman que revelamos.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/06/29/barbara-muschietti-lo-que-me-encantaria-de-verdad-es-hacer-un-musical-original">Bárbara Muschietti: "Lo que me encantaría de verdad es hacer un musical original"</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CtzUMa5oxd4/"></oembed></figure><h4>20 años de "Buscando a Nemo"</h4>¿Sabías que Nemo ya había aparecido en pantalla grande dos años antes de su estreno en 2003? En este video no sólo te contamos cómo y dónde sino cómo el director Andrew Stanton pensó esta película inspirada en su propia relación con su hijo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CuSstKeoxfG/"></oembed></figure><h4>"Indiana Jones y el Dial del destino"</h4>La quinta película de la saga trajo de regreso a Harrison Ford para darle otro cierre a la saga, y se convirtió en el actor protagonista más longevo en una película de Disney. Un film que nos invita a reflexionar sobre nuestro paso del tiempo, que repiensa cómo envejece su saga, y debate sobre mirar atrás o adelante, entre remakes, nostalgias y homenajes.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cu5dJENI2qv/"></oembed></figure><h4>"Barbie"</h4>La película más taquillera de este 2023 sin dudas fue la adaptación de Greta Gerwig ("Lady Bird", "Mujercitas") sobre la muñeca de Mattel, que encarna Margot Robbie, también como productora. ¿En qué pensó la directora para crear esta película y volverla real? ¿Y cómo se convenció Ryan Gosling de interpretar a Ken que <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/12/19/ryan-gosling-estrenara-la-version-navidena-de-i-m-just-ken-su-tema-en-barbie">dejó uno de los temas del año</a>?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CvSU9BLvFBL/"></oembed></figure><h4>"Oppenheimer"</h4>Recordemos que el estreno en simultáneo de ambas películas generó el mayor evento pochoclero de este 2023 llamado "Barbenheimer". Sin embargo, cada película merecía un especial aparte. En este analizamos cómo se relaciona la filmografía de Nolan en esta biopic del creador del Proyecto Manhattan y la Bomba atómica, interpretado por Cillian Murphy, uno de sus actores favoritos y más recurrentes de su cine.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CwEFNgwLOSz/"></oembed></figure><h4>10 años de "El Conjuro" y "La Monja 2"</h4>La octava parte de la saga llegó este año a los cines, para el aniversario de la primera década de la franquicia (originada por James Wan) que adaptó los casos del matrimonio de Ed y Lorraine Warren. ¿Cómo sin darse cuenta la primera película predijo al personaje? Miralo en este video.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/09/25/la-monja-2-se-convierte-en-la-pelicula-de-terror-mas-taquillera-a-los-10-anos-de-el-conjuro-la-conexion-que-une-la-saga-de-principio-a-fin">“La Monja 2” se convierte en la película de terror más taquillera a los 10 años de "El Conjuro": la conexión que une la saga de principio a fin</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cw8bU6_PBBF/"></oembed></figure><h4>“El Conde”</h4>El director chileno Pablo Larraín ("Jackie", "No", "El Club", "Spencer") presenta su primera película para Netflix: una sátira que muestra al dictador Augusto Pinochet como un vampiro y que coincidió con el cumplimiento de los 50 años del golpe de Estado militar de su país. Y con la actuación de Alfredo Castro a quien vimos en la argentina <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Diego-Lerman-adelanta-el-estreno-de-El-Suplente-En-un-momento-de-tanto-derrumbe-creo-firmemente-en-el-valor-de-la-educacion-y-la-pelicula-tambien-20220912-0025.html">“El Suplente”</a>.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CxeDGOKPYCW/"></oembed></figure><h4>El Rapto</h4>Fue la única película argentina que participó y fue ovacionada en los Festivales de Cine de Venecia, Toronto y Zurich. Protagonizada por Rodrigo de la Serna, y basada en hechos reales, es en palabras del actor una de las mejores sino la mejor película que hizo. Se puede ver en Paramount+.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/01/rodrigo-de-la-serna-y-daniela-goggi-estrenan-el-rapto-impunidad-y-democracia-en-una-pelicula-inspirada-en-historias-reales">También te puede interesar: Rodrigo de la Serna y Daniela Goggi estrenan "El Rapto": impunidad y democracia en una película inspirada en historias reales</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CzMfPlyv0W3/"></oembed></figure><h4>"Cuando Acecha la Maldad"</h4>“Cuando acecha la maldad” es la nueva película de Demian Rugna, luego de la distinguida “Aterrados”, que puede leerse como un film de terror pero también como un drama humano y social.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Czqyltus5_c/"></oembed></figure><h4>24° Festival Buenos Aires Rojo Sangre</h4>El festival de cine de terror fantástico y bizarro más histórico de Latinoamérica, presentó una edición variada por primera vez con una apertura en un cementerio y al aire libre, desde dónde te recomendamos este listado para ver:<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C0JvEeKs-qh/"></oembed></figure><h4>"Napoleón"</h4>Más allá de la decepción que generó el film en su taquilla, rescatamos los aspectos más interesantes de una película que reunió a Joaquin Phoenix y a Ridley Scott 23 años después de "Gladiador" y que tenía todo para sobresalir: ¿Por qué era una de las películas más esperadas? ¿y cómo resaltó la figura de Josefina interpretada por Vanessa Kirby?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C0UYo2_OAtB/"></oembed></figure><h4>"La sociedad de la nieve"</h4>La primera adaptación hablada en castellano sobre el caso conocido como "La Tragedia de los Andes" o el "Milagro de los Andes", y dirigida por el cineasta español Juan Antonio Bayona ("El orfanato", "Lo imposible") no sólo es una de las mejores películas de este 2023 sino que escala como una de las más nominadas como Película de Habla No Inglesa en la temporada de premios, ¿cuántas chances tiene de ganar el Oscar? ¿y quiénes fueron los argentinos y argentinas que participaron? El film está en cines y se puede ver en Netflix desde el 4 de enero.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C1J4UCWu2tP/"></oembed></figure><h4>"Algo que pasó en Año Nuevo"</h4>La primera película de dirigida por Jorge Pinarello ("Te lo Resumo Así Nomás") y producida y protagonizada por Naty Maldini, fue nuestra elegida para cerrar el año. Si bien se estrenó en la pasada 37° edición del Festival de Cine de Mar del Plata 2022 donde conversamos con ellos, el film se relanzó de forma digital, mientras Amazon Prime ya la sumó al catálogo de varios países. Aunque, todavía seguimos esperando su estreno en Argentina.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2022/12/07/jorge-pinarello-y-naty-maldini-estrenan-su-opera-prima-nos-importa-que-una-pelicula-argentina-sea-argentina">Jorge Pinarello y Naty Maldini estrenan su ópera prima: "Nos importa que una película argentina sea argentina"</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C1cKYZnMPfU/"></oembed></figure>Por mucho más cine argentino, de calidad, y de diversas partes del mundo del que se sigan contando tantas historias. Hasta el 2024.

Las películas del año: todos los especiales de cine en Filo del 2023

Desde "El método Tangalanga" hasta "Algo que pasó en año nuevo" repasamos una a una las historias que siguen el detrás de los films que elegimos.

Desde "El método Tangalanga" hasta "Algo que pasó en año nuevo" repasamos una a una las historias que siguen el detrás de los films que elegimos.

Este 3 de noviembre llega a la plataforma de Paramount+, la única película argentina que participó y fue ovacionada en Festivales de Cine del mundo como en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/07/25/el-rapto-de-daniela-goggi-la-pelicula-argentina-que-participara-del-festival-de-venecia">Venecia</a>, Toronto y Zúrich. "El Rapto" es el nuevo largometraje de Daniela Goggi, que representa la vuelta a de Rodrigo de la Serna, en un estreno nacional.Actualmente en cines, el film inspirado en historias reales que nos sitúan al comienzo de la década de los '80 en la Argentina, con la restauración de la democracia que inició el período de gobierno electo del presidente radical, Raúl Alfonsín.En este contexto, Julio Levy (De la Serna) regresa junto a su familia al país, tras haber permanecido exiliados en Uruguay. Entre reencuentros, comienza a debatirse entre sus principios e ideales comunistas, que lo confrontan respecto a tomar su lugar dentro de la empresa familiar que encabezan su padre (Jorge Marrale) y su hermano Miguel (Germán Palacios).&nbsp;Sin embargo, mientras lidia con los problemas propios del negocio, secuestran a Miguel y comienzan a extorsionarlo. Desesperado por rescatarlo, lenta y progresivamente, Julio comienza a encabezar una riesgosa operación para rescatarlo, que lo llevará a desmantelar una trama de poder aún vigente en el país.<h4>Una historia que emociona a los argentinos y conmueve en el mundo</h4> Sobre esta trama se desarrolla la película que consiguió un aplauso de más de cinco minutos en la 80° edición del Festival de Venecia, donde tuvo su estreno internacional, que siguió con un recorrido por otros prestigiosos eventos de cine.Ante el mundo, la cinta expone la herida abierta que como Nación aún conservan los crímenes impunes de la última dictadura sangrienta; mientras que por otra parte, su estreno, que llega en el cumplimiento de los 40 años de la democracia, significa una suerte de esperanza que además de no sernos ajena, nos es propia.Por su parte, según nos contó Rodrigo de la Serna en diálogo con Filo.news, la película es un "sueño hecho realidad". "Pocas veces se da en la carrera de una persona, que se combine tanta pasión por el cine, por la historia de nuestro país, trabajar con colegas que admiro y siempre admiré. Creo que 'El Rapto' es la mejor película que hice hasta ahora", expresó.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/30/16-9EL_RAPTO_107901_.jpg"><figcaption>Rodrigo de la Serna en "El Rapto"</figcaption></figure>El actor construyó al personaje de forma tridimensional: desde lo personal, lo ideológico y también desde lo físico. Desde sus recuerdos de su infancia, desde sus convicciones, que le permitieron poner en cuestión e interpretar a un hombre con el peso del mundo, que carga como mandato familiar; un marxista contrastado en negocios donde no se reconoce y que a fuerza se ve con la responsabilidad de llevar. Y desde una transformación física: engordó ocho kilos, se dejó crecer la barba, le demandó fumar con una intensidad, que reconoce "le cambió hasta la piel"."Con Rodrigo nos divertimos muchísimo", nos cuenta Andrea Garrote, que además de ser coguionista de la película, presenta su primera actuación en cine. "Por más que uno en las escenas esté padeciendo, en el corte éramos como dos payasos. Esa situación de juego es una condición muy de los actores y actrices", añade.Respecto a esa identidad, "El Rapto" se grabó en espacios icónicos como el Congreso Nacional y la Casa Rosada. "Es un relato que además de ser una adaptación libre, está basado en historias de nuestros tíos y parientes. Son historias muy duras. En este caso la de una familia vuelve con esperanza a vivir la democracia en el país y se encuentra con una tragedia", destaca la actriz.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/30/16-9EL_RAPTO_7_(1)4276_.jpg"><figcaption>Andrea Garrote junto a Rodrigo de la Serna | Foto: Paramount+.</figcaption></figure>"Esta familia que vuelve feliz, con expectativas y esperanzas, ve cómo sus ilusiones se van desmoronando de a poco", complementa por su parte, Julieta Zylberberg, quien interpreta al personaje de Silvia, la esposa y compañera de Julio, y madre de los hijos, que personifican Lautaro Perez Hilal y Lola Loyacono.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/30/16-9EL_RAPTO_126980_.jpg"><figcaption>Rodrigo de la Serna junto a Julieta Zylberberg | Foto: Paramount+.</figcaption></figure>"'El Rapto' les va a encantar", promete Julieta, sobre este largometraje que cuenta con producción de Paramount International Studios, Benjamín Domenech con Rei Cine, y por Infinity Hill, de Axel Kuschevatzky junto a Phin Glynn y Cindy Teperman (que estuvo a cargo de "Argentina, 1985").El equipo detrás de cámaras se completa con Pablo Borghi a cargo de la composición musical, la fotografía de Fernando Lockett, montaje de &nbsp;Eliane Katz, y el diseño de Vestuario de Pheonia Veloz."Es una película muy dura y muy atrapante, que los invito a ver antes de ir a votar", agrega la reconocida actriz. Una película a la vez tierna y dolorosa, que transita la desesperanza para dejarnos el mensaje, como lo hizo el gran Charly García (quien significativamente recientemente festejó su <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/CyyQpDfujmH/">72 cumpleaños</a>): "no te dejes desanimar".

El actor regresa como protagonista en el film, que asegura, es “la mejor película” que hizo hasta ahora, con la dirección de la cineasta y guionista, que crea un retrato íntimo y bien ambientado en los principios de la Argentina de los '80.

El actor regresa como protagonista en el film, que asegura, es “la mejor película” que hizo hasta ahora, con la dirección de la cineasta y guionista, que crea un retrato íntimo y bien ambientado en los principios de la Argentina de los '80.

Rodrigo de la Serna y Daniela Goggi estrenan "El Rapto": impunidad y democracia en una película inspirada en historias reales

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Así como su personaje, la que llegó a la serie, fue Majo Cabrera. "Soy una privilegiada. Nadie realmente puede imaginarse que puede empezar así una carrera, de la mano de estos monstruos, ¿verdad? &nbsp;y me pasó a mí", expresa y con su sonrisa pareciera saborear sus recuerdos hoy presentes.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/13/EP_3_-_Manuel_y_Antonia_-Nada_-_Star__(3)3488_.jpg"><figcaption>Majo Cabrera y Luis Brandoni en "Nada" | Foto: Gentileza Disney.</figcaption></figure>Estrenar una serie es de alguna manera ese volver a vivir la selección, la grabación. En un mundo cada vez más voraz, donde todo tiene que digerirse rápidamente para pasar a otra cosa, y así seguir, "Nada", la nueva serie de la dupla de directores Mariano Cohn y Gastón Duprat ("El ciudadano ilustre", <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/4x4-Peter-Lanzani-suma-un-gran-protagonico-en-un-film-que-da-que-hablar-20190404-0073.html">"4x4"</a>, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Competencia-oficial-con-Penelope-Cruz-Oscar-Martinez-y-Antonio-Banderas-que-y-cuanto-nos-provoca-una-pelicula-20220318-0014.html">"Competencia oficial"</a>, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Guillermo-Francella-estrena-El-Encargado-Me-gusta-que-lo-que-hago-sea-popular-20221026-0008.html">"El Encargado"</a>) se construye con esa lógica, parte de episodios cortos (de alrededor de 30 minutos), entretenidos, que "se miran rápido", pero genera una emocionalidad que permanece con quien mira, aunque ya se haya alejado de la pantalla donde la está mirando. Quedan las ganas de darse un buen paseo, comerse un pancho en un buen puesto del barrio, ver a un amigo, y saber quiénes te dicen la verdad.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/10/12/luis-brandoni-el-amor-por-buenos-aires-y-la-amistad-con-robert-de-niro-el-ingrediente-que-condimenta-la-cuarta-pared-de-la-serie-nada">Luis Brandoni: el amor por Buenos Aires, y la amistad con Robert De Niro, el ingrediente que condimenta la cuarta pared de la serie "Nada"</a>"Toda la historia se armó en base a 'Beto' (Luis Brandoni), <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/10/12/luis-brandoni-el-amor-por-buenos-aires-y-la-amistad-con-robert-de-niro-el-ingrediente-que-condimenta-la-cuarta-pared-de-la-serie-nada">su relación con Robert De Niro</a>. Él fue el puntapié aunque después se les hayan agregado otros ingredientes. La que llegó fui yo", coincide, mientras charla con Filo.news en uno de los puntos porteños que a su vez fue locación en la serie: el complejo gastronómico La Fernetería del Museo Nacional Bellas Artes.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/13/EP_2_-_Manuel_y_Antonia_-_Nada_-_Star__(2)3193_.jpg"><figcaption>Majo Cabrera y Luis Brandoni en "Nada" | Foto: Gentileza Disney.</figcaption></figure>"Asumir eso era difícil, porque era como 'Espera, ¿es un sueño?', y no, era real. Llegar acá fue encontrarme con un Beto Brandoni que era la persona con la que yo tenía ganas de actuar. Unas semanas antes me preguntaban con qué actor argentino quisiera trabajar si tenía la posibilidad, y yo no dudé en decir con Luis Brandoni, y que a la semana se cumpliera, cuando me llamaron y dijeron 'Estás en la serie' y que era él el protagonista, de ahí fue todo un sueño que en realidad no podía vivir como tal porque tenía que estar con los pies en la tierra todo el tiempo", expresa, simpática.Si bien toma "Nada" como una gran carta de presentación a la actuación, la serie no fue la primera producción que Majo filmó en Argentina. En 2019, estrenó la película <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Diego-Cremonesi-Le-pedi-su-bendicion-al-Gauchito-Gil-antes-del-rodaje-20181116-0033.html">“Gracias Gauchito”</a>, con Diego Cremonesi, sobre el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/actualidad/Por-que-el-Gauchito-Gil-es-un-santo-no-reconocido-por-la-Iglesia-Catolica-20181115-0029.html">mito del santo popular</a>. Mientras que dos años después, participa en la serie española "Sin límites" (para Prime Video), otro título con anclaje histórico que se remonta al siglo XVI, con los viajes de Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano.<h4>"El bocado del corazón"</h4>A lo largo de los cinco episodios -titulados con ingeniosos dichos populares relacionados a la comida- de la serie que ya se encuentra para maratonear en Star+, Majo Cabrera interpreta a Antonia, una joven que viajó de un pueblo de Paraguay a Buenos Aires, para conseguir un trabajo que le permita enviar dinero para su abuela y una hija pequeña que dejó a su cuidado. La actriz impregna los episodios de un carisma que como a la historia la llenan de frescura y de ternura.&nbsp;<blockquote>"El carácter porteño es famoso en todas partes del mundo. Estoy en proceso de adaptarme al acento. Vine a probar el bocado porteño de la mano de los mejores", Majo Cabrera.</blockquote>"Beto me ayudó muchísimo", asegura trazando otro paralelismo con la realidad que rompe la cuarta pared de la serie, recurso con el que el guión (realizado por los directores, en conjunto con Emanuel Diez) coquetea constantemente. "Los directores estuvieron digitando todo pero a nivel interpretativo, cada entrada al set de Beto era una clase magistral suya", lo ensalza Majo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/13/EP_2_-_Manuel_conoce_a_Antonia_-_Nada_-_Star__(3)5082_.jpg"><figcaption>Majo Cabrera y Luis Brandoni en "Nada" | Foto: Gentileza Disney.</figcaption></figure>En la ficción, Brandoni interpreta al grandilocuente y pedante crítico gastronómico Manuel Tamayo Prats, a quien de los días de pluma en los medios, le queda sólo la fama para echarse a descansar, algunas deudas y la entrega de un libro que procrastina entregar pese a que ya cobró el adelanto de la editorial. A su vida llega Antonia, quien le insiste trabajar para él, pero al revés del imaginario colectivo, la joven aunque cuenta con ánimos de perseverancia, desconoce de manias para las tareas domésticas. Pero ese no es el único prejuicio que desterrará.&nbsp;Detrás del cliché de que tanto Brandoni como Tamayo Prats le van marcando saberes del oficio, Cabrera y Antonia les transmiten con sutileza y firmeza, un aprendizaje que tiene otra esencia.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/13/EP_4_-_Manuel_y_Antonia_en_Calle_Florida-_Nada_-_Star_2439_.jpg"><figcaption>Majo Cabrera y Luis Brandoni caminando por calle Florida en "Nada" | Foto: Gentileza Disney.</figcaption></figure>"La primera escena que compartimos con Beto tuve que fingir que no estaba temblando", se ríe, mientras recuerda. "Cuando ella le lleva la sopa y él le dice 'es el wogh' («el bocado del corazón»). En esa fue la primera escena; tuve que romper el hielo y en realidad por dentro estaba temblando pero justamente enseguida disipó todo nerviosismo, porque me dio la confianza de la complicidad. En todo momento me estaba diciendo algo más, me estaba acomodando en un espacio de trabajo seguro donde yo podía proponer y tanto él como los directores, aceptar. Me dejaron sentirme en un lugar donde todos estaban dispuestos a escucharme de la manera en que lo escuchaban a él", menciona."Después de eso me dicen 'va a estar Robert de Niro', además", señala. "Tenía que comportarme como profesional", manifiesta como tomando una postura recta, que en segundos se desarticula con una risa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/13/EP_5_-_Vincent_con_Manuel_-_Nada_-_Star__(1)4749_.jpg"><figcaption>"Tomá mate": Robert de Niro y Majo Cabrera en "Nada" | Foto: Gentileza Disney</figcaption></figure> Desde "Nada", Majo comparte algo con De Niro además del set. La particularidad de grabar por primera vez una serie argentina, que en el caso del ganador del Oscar (por "El Padrino II" y "Toro Salvaje"), se trató de la única que decidió hacer.&nbsp;La ficción, cuenta con las actuaciones de un elenco coral, recurrente en otras producciones de Cohn y Duprat -lo que a la vez permite trazar universos comunes y cercanos del costumbrismo que pintan, como el cuadro del edificio que es a su vez el símbolo de la serie, y remonta los primeros pasos profesionales de los cineastas en el arte y obras de videoarte- como <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Guillermo-Francella-estrena-El-Encargado-Me-gusta-que-lo-que-hago-sea-popular-20221026-0008.html">Guillermo Francella</a> (que así como Brandoni aparece en "El Encargado", él prometió realizar una participación en uno de sus episodios), Silvia Kutika, Gastón Cocchiarale, María Rosa Fugazot, Enrique Piñeyro, Daniel Miglioranza, Pablo Novak, Belén Chavanne, Alejandro Paker, Rodrigo Noya, Ariadna Asturzzi, Cecilia Dopazo, Manuel Vicente y con la participación especial de Daniel Aráoz (junto a quien vuelve a compartir escena y "rivalidad" tras <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/La-odisea-de-los-giles-astucia-y-picardia-en-un-film-prometedor-y-netamente-argentino-20190814-0090.html">"La odisea de los giles"</a>).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/13/undefined"><figcaption>Majo Cabrera en el estreno de "Nada" en el Festival de San Sebastián | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Y cuando la serie parecía radicada en Buenos Aires, y que no podía contarse en otra parte del mundo -porque es parte de la arrogancia porteña, y también porqué no de su cariño- extiende sus raíces en Paraguay, en esa intercultura latina que por supuesto es muy baires. Erradica que los saberes provienen de las urbes con el encanto de los platos como el el vorí vorí, el jukysy, el pirá caldo que -como también le sucede al Anton Ego de "Ratatoullie"- remontan a las fibras más íntimas y da como frutilla del postre la posibilidad de abrirse un restaurante en el pueblo de Antonia.<h4>* ¿Cómo fue para vos grabar acá y cómo te llevás con la cultura argentina?</h4>En general con la cultura del mate y la comida estamos muy al tanto en Paraguay. El carácter porteño es famoso en todas partes del mundo y por eso creo que va a caer muy bien la serie porque es justamente el reflejo de ese espíritu.Nosotros los paraguayos somos más tranquis en ese sentido. Para mí la experiencia fue venir a entrenarme y aprender ese carácter de los mejores. Todos saben quiénes son realmente los porteños.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/13/EP_3_-_Manuel_y_Antonia_-_Nada_-_Star_2351_.jpg"><figcaption>Majo Cabrera y Luis Brandoni en "Nada" | Foto: Gentileza Disney.</figcaption></figure><h4>* ¿Quiénes son realmente los porteños? &nbsp;</h4>Los porteños son ese carácter que mezcla a los italianos, los descendientes europeos, el tango, el lunfardo. Yo aprendí de los mejores, y me caen muy bien. Hoy por hoy me voy a la pizzería y me pido 'de dorapa'. Estoy en el proceso de adaptarme en la cuestión de acento, por si surge un personaje de acá. Cada vez estoy más de acá. Vine a probar el bocado porteño de la mano de los porteños.<h4>* Es difícil imaginar qué puede seguir pero ¿qué otros proyectos te gustarían hacer?</h4>A mí me gustaría muchísimo salir a trabajar. Siempre pensé que podía venir a la Argentina y una vez que estoy acá siento que también es posible ir a otras partes. Me encantaría hacer películas en inglés, hacer películas en España. Se me abre un mundo que quiero devorar.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/T5zFRlxUPmc"></oembed></figure>Majo Cabrera realiza su debut en una serie argentina con "Nada" (lista para ver en Star+), de Mariano Cohn y Gastón Duprat, luego de viajar a España donde acompañó y presentó su estreno internacional en la 71° edición del Festival de Cine de San Sebastián, disfruta su llegada al streaming para todo público.

Majo Cabrera, la actriz revelación en "Nada": "Siempre pensé en venir a la Argentina y ahora se me abre un mundo que quiero devorar" 

Como se prometía, la actriz paraguaya tiene un papel central en la serie, la primera que realiza Robert De Niro en toda su trayectoria. "Cuando me preguntaron con qué actor argentino quería actuar si tenía la posibilidad no dudé en decir con Luis Brandoni y que a la semana se cumpliera, de ahí arrancó un sueño", nos cuenta en esta nota.

Como se prometía, la actriz paraguaya tiene un papel central en la serie, la primera que realiza Robert De Niro en toda su trayectoria. "Cuando me preguntaron con qué actor argentino quería actuar si tenía la posibilidad no dudé en decir con Luis Brandoni y que a la semana se cumpliera, de ahí arrancó un sueño", nos cuenta en esta nota.

Majo Cabrera, la actriz revelación en "Nada": "Siempre pensé en venir a la Argentina y ahora se me abre un mundo que quiero devorar"

Majo Cabrera, la revelación en "Nada": "Siempre pensé en venir a la Argentina"

En la cocina existe un porcentaje, un agregado, un elemento, o mezcla, aquella que indefectiblemente le da el sabor al plato. Una pizca de leche que dote de esponjosidad a la verdura, embadurnar el pollo con mostaza, mezclar el ajo y el perejil con el pan rallado y no con el huevo al cubrir una milanesa. Así, se crean las recetas. Una palabra que por un lado, describe el listado de pasos a seguir; y por otro, contiene el conocimiento, el método, lo clave. En la filmografía de Mariano Cohn y Gastón Duprat ("El ciudadano ilustre", "El hombre de al lado", "Competencia oficial"), los componentes son la dosis de ironía y humor ácido y el costumbrismo y artilugio de sus personajes, la mayoría de ellos tan repulsivos como intrigantes, que a su paso y provocación desmantelan su realidad.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Competencia-oficial-con-Penelope-Cruz-Oscar-Martinez-y-Antonio-Banderas-que-y-cuanto-nos-provoca-una-pelicula-20220318-0014.html">"Competencia oficial", con Penélope Cruz, Oscar Martínez y Antonio Banderas: ¿qué y cuánto nos provoca una película?</a>El espécimen de su nueva serie, "Nada" (que se estrenó esta semana en la plataforma de Star+) es Manuel Tamayo Prats, un empedernido crítico gastronómico que vive en a gusto y piacere en su Buenos Aires querida (diría Carlos Gardel), acompañado por Celsa (María Rosa Fugazot) una suerte de asistente personal, ama de llaves y cocinera, que le resuelve la existencia. A medida que todo le va resultando cada vez más insípido, se ve inmerso en una crisis económica, y demora la entrega de un libro del que ya cobró los primeros adelantos por parte de la editorial. Hasta que su calculada rutina se sacude con la llegada de Antonia (Majo Cabrera), una joven inexperta nacida y criada en un pequeño pueblo de Paraguay.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/13/EP_2_-_Manuel_conoce_a_Antonia_-_Nada_-_Star__(3)2946_.jpg"><figcaption>Luis Brandoni y Majo Cabrera en "Nada" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Con esta trama, llegó la propuesta a Luis Brandoni, en la vuelta al trabajo con la dupla de directores con los que protagonizó "Mi obra maestra" (2018), formó parte de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/4x4-Peter-Lanzani-suma-un-gran-protagonico-en-un-film-que-da-que-hablar-20190404-0073.html">"4x4"</a> (2019) y viene de su reciente participación en la serie <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Guillermo-Francella-estrena-El-Encargado-Me-gusta-que-lo-que-hago-sea-popular-20221026-0008.html">"El Encargado"</a>. ¿Qué fue lo que más lo atrajo de realizar esa serie?&nbsp;"Los elementos", responde y enumera, como si el guión fuera esa carta a degustar. El actor -que con su personaje comparte el prestigio de una trayectoria dedicada- dialoga con Filo.news en La Fernetería (el complejo gastronómico del Museo Nacional Bellas Artes), una de las locaciones de la ficción donde en el primer episodio se encuentra y le responde con evasivas al abogado de la editorial (interpretado por <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Secretos-detras-de-El-Clan-Gaston-Cocchiarale-en-la-piel-de-Maguila-Puccio-20190918-0039.html">Gastón Cocchiarale</a>), nieto de un amigo suyo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/13/EP_1_-_Manuel_-_Nada_-_Star__(4)9769_.jpg"><figcaption>Luis Brandoni en La Fernetería en la serie "Nada" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>"La ciudad, los afectos, las cosas que uno quiere, las que a uno lo afectan, están todas expuestas con cierta claridad, y crudeza incluso; y también la ternura que está disimulada con otros gestos pero que la tiene y se demuestra sobre todo al final de la serie: que hay una ternura y la hubo siempre, aunque a veces tratamos de disimularla", reflexiona sobre el componente emocional de la historia.<h4>"Se equivoca, sobre gustos hay todo escrito"</h4>Hace poco más de un año, comenzaban a llegar los rumores del inicio de la producción de la serie. El imaginario puede resultar idéntico a la escena donde Tamayo Prats les avisa a los socios de la editorial, que quiere que sea "su amigo", nada menos que el multipremiado escritor neoyorquino Vincent (Robert De Niro), la persona que llegado el caso presente su libro. El desparpajo del la mesa editorial es tal. Mirá si semejante personalidad va a venir al país. Llamémoslo, propone el crítico. —Estos boludos no me creen— dice al teléfono. Del otro lado de la línea, el ganador del Oscar ("El padrino II", "Toro Salvaje", y que este octubre a su vez estrena su nueva película "Los asesinos de la luna") efectivamente forma parte de una producción realizada para y grabada en Argentina.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/13/EP_5_-_Manuel_y_Vincent_en_Diagonal_Norte_-_Nada_-_Star_8845_.jpg"><figcaption>Luis Brandoni y Robert De Niro en "Nada", de fonfo el Obelisco | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>No sólo que De Niro aceptó participar sino que además es su primera serie, antes rechazó una serie de propuestas que no lo entusiasmaron. A simple vista su participación anticipaba ser solo eso, una breve aparición en el último episodio. Y para sorpresa de quienes miren la serie, su actuación está tan bien equilibrada que es uno de los hilos conductores del relato. Punto a favor para los directores, que exprimieron el jugo de tamaña oportunidad para que rindieran esos 10 días en los que <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Robert-De-Niro-quedo-atrapado-en-un-piquete-en-la-9-de-Julio-20220507-0011.html">estuvo filmando en el país</a>. Además recibió por parte del gobierno de la Ciudad, la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Rodriguez-Larreta-se-reunio-con-De-Niro-y-le-entrego-la-distincion-de-Huesped-de-Honor-20220508-0044.html">distinción de Huésped de Honor</a>.A través de su personaje Vincent, De Niro, va narrando la serie. Una especie de muñecas rusas que contiene un significado dentro de otro y una temporalidad dentro de otra: que van desde contar lo que transita el crítico hasta su encuentro en la ciudad de la furia y luego el desenlace final.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/13/EP_5_-_Vincent_con_Manuel_-_Nada_-_Star__33359_.jpg"><figcaption>Luis Brandoni y Robert De Niro en "Nada" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Con los personajes, Buenos Aires se presenta como escenario pero no sólo en el decorado, predomina en la intencionalidad de Cohn y Duprat que eligieron retratar una capital actual, impiadosa, "que no duerme", frenética, acogedora y magnética, y homenajearla, tal como sucedió en su estreno internacional dentro de la sección Culinary Zinema de la 71ª edición del prestigioso Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2023.<h4>* Así como el personaje tiene una relación muy emotiva con Buenos Aires, A lo largo de tu trayectoria, incluso hoy presentando esta serie, has sido representado esa cultura, desde frases como 'Tres empanadas' y podríamos seguir enumerando: ¿Cómo es tu vínculo con Buenos Aires? &nbsp;</h4>Entrañable. Es mi ciudad. Una ciudad que tiene música propia, que es mi música y se llama tango. Ástor Piazzolla quiso resolver la animadversión que tuvieron con él y dispuso la música de Buenos Aires y le preguntaron qué le generaba. Es una de las pocas ciudades que tiene música propia. En este caso junto con Montevideo.Yo soy argentino y porteño y me gusta esta ciudad, que es bonita, mala, sucia, hermosa, tiene algunas manifestaciones arquitectónicas por ejemplo, dignas de una mejor ciudad del mundo y que tiene cosas que son las peores del mundo, que no hubiésemos querido. Es mi ciudad y yo también de pronto tengo mohos qué voy a hacer, no es una de las cosas más agradables pero forma parte de mi vida y de mi cuerpo.***<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/13/EP_2_-_Manuel_-_Nada_-_Star__(7)_(1)7134_.jpg"><figcaption>Luis Brandoni en "Nada" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>"Nada" está compuesta por cinco episodios que llevan en sus títulos la genialidad del arte popular: 1. Estar en el horno, 2. Remar en dulce de leche, 3. La verdad de la milanesa, 4. Comerse un garrón, 5. Tirar Manteca al techo. Dichos con alusión a comida que De Niro va definiendo con intervenciones espectaculares donde, además de explicar las metáforas entrampadas en los títulos, expresa palabras en español y definiciones como "boludo", "pelotudo" y hasta "la concha de la lora"; así como también representa al mismísimo protagonista.<h4>* En una línea describe que "cosas dichas a través de tu boca tienen otra gracia", característica que resulta muy tuya y que se destaca en el humor de todos tus personajes. ¿Cómo te sentís con esa frase?</h4>Esto lo pude manejar con la experiencia y con mis convicciones. Tiene que ver con la crianza que me han regalado mis maestros. El haber trabajado en la observación de la realidad durante muchos años. Soy muy observador porque me parece que es una manera de enriquecer al instrumento que somos nosotros los actores. De modo que saber cómo se puede decir una mala palabra sin ofender, sin ser vulgar, es entender que se pueden decir cosas atroces no digo con una sonrisa pero de un modo que no hieran.Hay palabras que no necesitan subrayado, que con decirlas es suficiente. La palabra carajo es de una potencia tan enorme que no hace falta subrayar (la resalta mientras la pronuncia). No diría que se convierte en algo agradable pero se hace más llevadero y no suena como algo chocante para herir la sensibilidad de la gente.<h4>* Hay algo argentino a su vez en el humor ¿no?</h4>Me viene de la observación. Se leer las historietas. El <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/09/29/releyendo-mafalda-la-inolvidable-protagonista-de-quino-que-lorena-munoz-homenajea-estrenando-su-primera-serie-documental">humor de Mafalda </a>fue importantísimo, esas cosas que nos da la vida cotidiana y lo que uno puede sacar. El humor es una herramienta mágica que puede con todo, con el malhumor, el cansancio y arrancarle una sonrisa a un espectador da la satisfacción que a uno lo sigue entusiasmando en este oficio***En la serie, por instrucción de Tamayo Prats (Brandoni), Vincent (por ende De Niro) toma mate, graba en la parrilla "Bravo" o "Lo de Omar" ( calle Matheu, entre las avenidas Rivadavia e Hipólito Yrigoyen) donde su personaje degusta un bife de chorizo a caballo y &nbsp;aprende que los nombres de las facturas se las debemos a los anarquistas italianos: el vigilante, la bola de fraile, y que las medialunas sólo se consiguen en esta parte del fin del mundo.Trascendiendo de toda ficción, sus conversaciones con Brandoni son como se ven en la serie, esa mezcla ítalo-castellana o ítalo-inglesa que les permite entenderse sin hablar ni inglés o español propiamente, y rememorar el vínculo que los reunió por primera vez en Buenos Aires en La Casa del Teatro luego de asistir como espectador a la versión nacional que Lito Cruz realizó sobre una de sus obras, a la que le cedió los derechos.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/13/EP_5_-_Vincent_con_Manuel_-_Nada_-_Star_6997_.jpg"><figcaption>Robert De Niro y Majo Cabrera en "Nada" | Foto: Genitelza de prensa.</figcaption></figure>El <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Luis-Brandoni-dio-detalles-de-su-relacion-con-Robert-De-Niro-y-el-dia-que-paso-la-Nochebuena-en-su-casa-Decile-que-me-llame-20220418-0058.html">cine volvería a encontrar</a> a Brandoni con De Niro en 1986, cuando estaba en Nueva York filmado "Made in Argentina" donde compartía escena con un actor estadounidense que casualmente fue a cenar a un restaurante que del protagonista de "Taxi Driver". Le preguntó qué hacía por allá, y artista le contó que estaba filmando una película argentina y que al único que conocía era "un tal Brandoni". A lo que De Niro le dijo: ‘¡Brandoni! Decile que me llame’. El muchacho no podía creer y al día siguiente le dijo que lo llamara. Y así fue. Charla que se dio un 21 de diciembre, en la que además lo invitó a su casa a pasar las fiestas.<h4>* Hay una relación muy linda entre tu historia con Robert De Niro y el paralelismo con la serie, ¿cómo fue el momento en que a vos te propusieron y pensaste 'voy a grabar una serie que se parece tanto a lo que viví con él en la realidad'?</h4>Claro. Primero fuimos amigos y no compañeros de trabajo. Tal es así que la primera escena que hicimos en la parrilla, no me di cuenta. Recién en la segunda me dije: 'Estoy trabajando con Robert De Niro'. Porque era ver a mi amigo con el que tanto en tanto nos vemos y tenemos una relación muy afectuosa. Es una persona adorable, encantadora. Es un gusto trabajar con un profesional que demuestra en esa participación esporádica que es esta historia, lo gran actor que es. Tiene dos o tres momentos históricos. Por ejemplo el final: cómo él llega a decir la última palabra en la serie que es Nada. Hay que ser muy buen actor para aguantar esa pausa, disfrutarla y pronunciarla.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/13/EP_2_-_Manuel_con_Grace_-_Paloma_-_Nada_-_Star_8288_.jpg"><figcaption>Luis Brandoni junto a Silvia Kutika y Belén Chavanne en "Nada" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>En el elenco se lucen los talentos como Silvia Kutika, Guillermo Francella, Enrique Piñeyro, Daniel Miglioranza, Pablo Novak, Belén Chavanne, Alejandro Paker, Rodrigo Noya, Ariadna Asturzzi, Cecilia Dopazo, Manuel Vicente y con la participación especial de Daniel Aráoz (junto a quien vuelve a compartir escena y "rivalidad" tras <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/La-odisea-de-los-giles-astucia-y-picardia-en-un-film-prometedor-y-netamente-argentino-20190814-0090.html">"La odisea de los giles"</a>).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/13/EP_5_-_Presentacion_Manuel_-_Nada_-_Star__(2)9931_.jpg"><figcaption>Luis Brandoni en "Nada" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>"Nada" llega en tiempos de sobreabundancia. Por eso la simpleza de su título aborda a un personaje pedante y lo encara de frente con lo elemental y lo sensible de la vida. Pero también es una 'engaña pichanga', porque frente a que parece jactarse de lo poco, mucho dice y tiene para decir. O mostrar. Es una invitación a conectar con lo simple -con la amistad, los afectos, las calles, la identidad, la vejez, la juventud, un buen plato de comida que remonte otras fibras y no consumirlo por gourmet-, a desprenderse de la parafernalia con la que el mundo nos demanda cada vez a mayor velocidad. Y por sobre todo, para reírse y disfrutarla.&nbsp;

De regreso al trabajo con Mariano Cohn y Gastón Duprat luego de "Mi obra maestra", "4x4" y su participación en "El Encargado", el actor reflexiona sobre su sentido del humor, su cariño por la ciudad que atesoran los episodios y el detrás de escena con el ganador del Oscar que por primera vez eligió grabar una serie y en Argentina.

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