Nota escrita por Ailín Monjes

La semana pasada se realizó la 8va edición del festival MUTEK en Argentina y estuvo increíble. Tener la posibilidad de conocer artistas nacionales e internacionales mostrando su arte en los lugares más emblemáticos de la ciudad es un privilegio gigante. Tuvo diferentes sedes perfectamente adaptadas para cada presentación y se sintió mucho cómo con los años se consolidó una comunidad fiel que va con la cabeza abierta a descubrir cosas nuevas.

Se dio inicio al festival con la sección A/Visions en el icónico Teatro San Martín, dónde el trío de sintes Klauss, bajo La Joya (una instalación lumínica espectacular de Martín Hubermann y El Estudio Normal armada con 60 ópticas de autos), nos hizo viajar sonoramente por diferentes climas. Al no usar pantallas convencionales, la luz y las secuencias ocupaban todo el espacio. Después los siguió Myriam Bleau, artista canadiense que con Hypermobility nos dejó atónitos, pensando en cómo el futuro ya llegó. Con lásers y un "little trick" (como contó ella personalmente), la idea de letras y formas flotando en el aire se hizo presente en una sala enorme y llena de gente que no podía creer lo que estaba viendo.

El festival continuó su recorrido el jueves con una presentación íntima y sensible en Experimenta Lab de la mano de Manu Schaller y Heidi Giel. El encuentro fue en el CETC, en el subsuelo del Teatro Colón, donde entre piano, sintes y un theremin usado también para procesar instrumentos orquestales, crearon atmósferas dulces y armónicas que luego desarmaban sin dificultad, logrando que todos los presentes atravesemos diferentes estados en cuestión de minutos. Una obra hermosa llena de épica por el espacio histórico que nos reunía. Ese mismo día, en Comité 357, Arturo Peruzzotti, Constanza Schwartz, Matías Kroitor, Distorxion y Francisco Rousset prepararon el Side Programme del evento para que nadie se quede afuera.

El viernes, la sección Play en Artlab ("la Casa MUTEK") recibió a una troupe de artistas como Drune con Hernán Roperto, Ana Vojnov + G4bit, 555n (el proyecto del italiano Gadi Sassoon), Koiwa, Dana Ruh, Dana Cozzi y SKSSS, que con música y visuales hicieron un uso espectacular de las posibilidades del espacio, su sonido impecable y sus pantallas. Además se inauguró la muestra Nostalgia es feedback expandido de Joaquina S. en la galería.

Sin ir más lejos, el sábado por la tarde el espacio presentó Piazzolla: Atmósferas, una experiencia de sonido inmersivo a tres funciones llenas en la que estrenaron su nuevo sistema Dolby Atmos 9.2.6 con 17 parlantes Neumann (con diseño y puesta a punto de Andrés Mayo y Martín Muscatello). Lograron que los clásicos del artista se sientan como un abrazo cuando los escuchás y que pierdas dimensión del espacio en el que estás, ubicándote en el centro de la orquesta. Una experiencia increíble y absolutamente recomendable para los amantes del buen sonido.

Pero el sábado aún no terminaba y Deseo abría sus puertas para el programa Nocturno en esa antigua fábrica textil que se transformó en una fiesta total. En la cabina arrancó Carlos Alfonsín de Argentina metiendo un warm up de precisión, para después darle el paso a la suiza NVST que rompió las reglas con breakbeats y texturas industriales haciendo bailar a todos. Luego Dana Ruh trajo todo el groove de Berlín a la pista, y el increíble Satoshi Tomiie de Japón cerró con un live set expansivo tremendo. Además, volvió a aparecer la instalación de Martín Hubermann suspendida en el techo iluminando toda la pista.

Ya habíamos tenido un montón de emociones y aún quedaba el último día, que nos recibió en el fantástico Planetario de Buenos Aires con la sección Domo. Ahí se proyectaron cuatro cortos en la bóveda, completamente inmersivos y sensibles: el primero, Log in to your life de Motia y Nait Saves (que venía de presentarse en MUTEK Montréal), explorando la humanidad atravesada por la digitalidad; el segundo, Metaract de Manami Sakamoto y Yuri Urano de Japón (en première sudamericana), que presentó texturas móviles de la naturaleza llevándonos de la braveza del mar a la suavidad de las hojas de un árbol que sentíamos acariciar desde el asiento; el tercero fue el estreno mundial de Niebla Intramundos por Qoa y Joaquina S., y cerró Studio Lemercier con Nebulae.

Y llegó finalmente el fin de fiesta con la sección Experience. Después de varios días mirando el clima, el sol acompañó y La Nube le abrió sus puertas al aire libre a Primeiro con un set ambient ideal para el atardecer, Paula Os sumando voz y electrónica, DIOM llevando la tarde hacia el IDM y trip-hop, Barem haciéndose cargo del cierre en la pista de baile, y nuevamente se presentó Satoshi Tomiie (esta vez con un DJ set) por si alguien se había quedado con ganas de escucharlo tras su live de la noche anterior.

Fue un fin de semana fuera de serie. El festival lleva la combinación de música y artes visuales a otro nivel, permitiendo elevar a lo más alto el talento nacional y trayendo a casa a artistas internacionales increíbles para que los conozcamos y disfrutemos.

Y la buena noticia es que no hay que esperar a último momento para la próxima: ya están a la venta las entradas para la edición 2027, que se va a realizar del 6 al 10 de octubre, y las pueden conseguir haciendo clic acá...

Nota escrita por Ailín Monjes