"Los artistas somos como superhéroes", escribe Tueny en su Instagram, luego de subir al escenario junto a Cindy Cats. Ese momento de encuentro con la gente, para él, es una forma de hacerle honor al "niño que una vez se imaginó estar ahí": "Todo pasa a segundo plano y solo tenés el presente".

Nacido en la ciudad de La Plata, Tueny entiende la música como libertad de expresión, mucho más allá de una etiqueta. Por eso, en cada una de sus obras apuesta por el "free género": "Estoy en constante descubrimiento y explorando ritmos y estilos, tratando de dejar mi sello en cada uno", explica en diálogo con este medio. 

"Me considero una persona capaz, con muchas ganas de aprender y seguir creciendo. Me fascina todo lo que tenga que ver con el mundo artístico: la música, la moda y el cine. Siento que hay algo que une a todos esos mundos", completa. 

Tras el lanzamiento de su último tema "Sin Visa" -disponible en todas las plataformas digitales-, desde Filo.news dialogamos con el artista para conocer en detalle su historia, sus referentes, sus sueños a futuro y más.

Filo.news: ¿Qué nos podes contar de tu historia? ¿Cómo inició tu camino en la música?

Tueny: Empecé a amar la música desde chico. A los tres años, mi abuelo me introdujo al tango enseñándome “El bazar de los juguetes”, una canción que después canté en el casamiento de mi tía. Ese fue mi primer acercamiento a un escenario y, de alguna manera, mi primer show. Ahí se despertó mi pasión por la música.

En la escuela también buscaba siempre esos espacios: siempre levantaba la mano para actuar, ir al coro o participar de cualquier actividad relacionada con el arte. Era una manera de escapar de la rutina clásica de la escuela y creo que eso después se trasladó a la música. Crear siempre fue una manera de desconectarme de lo que pasa en el mundo exterior, y crear mi propio universo. Estoy muy agradecido con la música porque no solamente me dio canciones. Me dio momentos, experiencias y personas que terminaron convirtiéndose en grandes amigos.

¿A quiénes consideras tus referentes? ¿Con quién te gustaría hacer una colaboración algún día?

Tengo referentes muy distintos y justamente eso también tiene que ver con mi manera de entender la música. Me gusta descubrir artistas, sonidos y formas diferentes de hacer las cosas. En cuanto a colaboraciones, me encantaría trabajar algún día con artistas que tengan una identidad muy marcada y que entiendan la música como algo más grande que una canción.

Hay varios nombres que tengo en la cabeza que admiro de acá Argentina como Milo J, Trueno, Yami Safdie, Duki , YSY A... hay mucho talento en verdad no podría decirte uno solo, cada uno de ellos son muy diferentes entre si hablando desde su estilo musical hasta la personalidad pero tienen algo con lo que conecto y siento que me gastaría cruzar nuestros mundos artísticos.

¿Cómo combinas tu faceta de cantante con la de productor? ¿Qué te apasiona de cada una?

Para mí son dos partes de la misma persona. Como cantante puedo contar lo que me pasa, ponerle una voz y una personalidad a la canción. Pero como productor tengo la posibilidad de construir el mundo en el que esa historia sucede: los sonidos, los arreglos, la energía y los detalles. Lo que más me gusta de producir es poder arrancar prácticamente de la nada y terminar escuchando algo que antes no existía. Y como artista me encanta el momento en el que esa canción deja de ser solamente mía y empieza a formar parte de la vida de otra persona.

Me encanta sentarme a crear en el estudio, pero también me interesa muchísimo todo lo que pasa alrededor: la estética, los videoclips, los shows, la narrativa y la forma en la que un artista construye su mundo.

Hace poco tuviste la posibilidad de presentarte junto a Cindy Cats. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Por qué describiste el escenario como el lugar donde “el artista es como un superhéroe”?

Fue una experiencia muy especial porque el escenario es uno de los lugares donde más siento que soy yo. La Cindy es un espacio artístico donde se reúnen músicos de un nivel altísimo. Todos los músicos que forman parte son realmente increíbles, y que me hayan dado la oportunidad de ser parte y expresar mi arte fue algo muy lindo. Se siente un espacio muy cálido y estoy muy agradecido. 

Digo que en el escenario me siento como un superhéroe, no porque el artista sea superior a nadie, sino porque arriba del escenario aparece una versión tuya que tiene otra energía, otra seguridad y otra capacidad de conectar. Ese día me temblaban las piernas, tenía la adrenalina más presente que nunca. Estaba sold out y había personas que admiro y respeto muchísimo, como Trueno y Klan, ahí arriba mirando y compartiendo. Es un recuerdo muy lindo que me voy a llevar para siempre.

¿Cómo fue el trabajo detrás de tu último tema, “Sin Visa”? ¿Qué géneros musicales te gusta explorar?

“Sin Visa” nació de un freestyle mientras caminaba por Hollywood, a partir de una conversación que tuve con Denu Di Paolo. Hablábamos de cómo los seres humanos buscamos constantemente la perfección en todo lo que hacemos y muchas veces nos olvidamos de lo simple. Un abrazo, un mensaje, un halago, un plan, alguien que nos escuche, esa sensación de amor que todos necesitamos. A veces necesitamos mucho menos de lo que creemos. 

De ahí nació “Sin Visa”, una canción que habla del amor por sobre todas las cosas, de amar desde lo simple. Siempre fui una persona que resuelve. Llegué a casa después de un día largo, a las cuatro de la mañana, y junto con Denu, con quien habíamos tenido esa charla, compusimos y grabamos la canción. Nos gustó tanto que no queríamos esperar a tener un gran equipo, una productora o una discográfica que bancara el lanzamiento económicamente o con la difusión. Así que resolvimos con lo que teníamos: ganas y un celular, grabamos el videoclip de esa manera y hoy puede verse en las plataformas. 

En cuanto a los géneros, justamente “Sin Visa” también representa esa búsqueda. Me gusta explorar, fusionar estilos y encontrar diferentes formas de hacer música sin sentir que tengo que encajar en una sola categoría.

También te puede interesar: Denise Di Paolo, bailarina de Tini, Emilia o María Becerra: “Nunca dejás de aprender”

De cara al futuro, ¿qué sueño profesional te gustaría cumplir? ¿se viene un disco?

La verdad es que el futuro está a la vuelta de la esquina. La vida es un ratito y quiero disfrutar el camino y todo el proceso al máximo. Quiero hacer shows, colaborar con artistas y construir una carrera que tenga identidad y que pueda trascender en el tiempo.

Estoy trabajando en nuevas canciones, explorando y fusionando nuevos estilos. No quiero apurarme solamente por sacar un disco; quiero que cuando llegue ese momento tenga un sentido y realmente me represente como artista. Siento que todavía no llegué, pero ya estoy viviendo como si fuera inevitable.